Joillakin ihmisillä on väärä käsitys, että sarjakuvakirjat ovat lapsille, vaikka itse asiassa sarjakuvat ja graafiset romaanit ovat monimutkaisia ilmaisun ja tarinankerronnan muotoja, joita kaikenikäiset yleisöt voivat lukea ja arvostaa. Käsikirjoituksia on kahta päätyyppiä: piirrä ensin (tunnetaan myös nimellä "Marvel -tyyli") sarjakuvakirjoitukset ja täydelliset käsikirjoitussarjakuvat. Sarjakuvan käsikirjoituksen kirjoittaminen on paljon työtä riippumatta valitsemastasi käsikirjoitustyypistä. Olitpa kirjailija ja taiteilija, kirjailija, joka haluaa tehdä yhteistyötä taiteilijan kanssa, tai kirjailija, jolla on vain mielenkiintoinen visuaalinen tarina kerrottavanaan, sarjakuvakirjoituksen kirjoittamisen ja muotoilun oppiminen voi auttaa sinua saamaan tarinasi pois maahan.
Askeleet
Osa 1/4: Tontin kirjoittaminen ensin/"Marvel Style" -sarjakuva
Vaihe 1. Päätä, onko juonen ensimmäinen komentosarja oikea sinulle
Piirrä ensimmäiset käsikirjoitukset, joita usein kutsutaan "Marvel -tyylisiksi" käsikirjoituksiksi Stan Leen ensisijaisen tyylin vuoksi, jätetään pois paljon yksityiskohtaisia ohjeita ja annetaan luova lisenssi taiteilijalle tai kuvittajalle. Tietysti on poikkeuksia, mutta tyypillisesti juonen ensimmäinen käsikirjoitus valitaan silloin, kun kirjailija ja taiteilija ovat vahvasti yhteydessä aiempiin projekteihin tai kun kirjoittaja tekee myös omia kuvituksiaan, jolloin käsikirjoitus toimii enemmän ääriviivoina mitä taiteilija/kirjailija odottaa tapahtuvan.
- Juoni ensimmäinen käsikirjoitus sisältää tyypillisesti hahmot, kerronnan kaaren ja sivuohjeet. Tämäntyyppinen kirjoitus jättää yleensä käsikirjoituksen yksityiskohdat, kuten paneelien lukumäärän, paneelien järjestelyn ja sivun tahdistuksen, kuvittajan harkinnan mukaan. Usein kirjoittaja lisää kohtauksen yksityiskohdat, kuten vuoropuhelun ja kuvatekstit, sen jälkeen kun kuvittaja on luonut taiteen ja jakanut eri kohtaukset paneeleihinsa.
- Ellet aio kirjoittaa ja kuvitella sarjakuvaa, juoni ensimmäinen käsikirjoitus toimii parhaiten, kun kirjoittaja ja kuvittaja ovat työskennelleet yhdessä aiemmin ja luottavat toistensa näkemykseen sarjakuvasta.
Vaihe 2. Laadi piirtolinja
Juonen ensimmäisen käsikirjoituksen ei tarvitse olla yhtä yksityiskohtainen kuin koko käsikirjoitus, koska käsikirjoitus toimii enemmän mallina tai ääriviivana sarjakuvan kerrontakaarelle. Tärkeitä päätöksiä on kuitenkin vielä tehtävä, ja juonen ensimmäisen käsikirjoituksen parissa työskentelevän kirjailijan on ajateltava tarinoita nykyisen numeron sekä sarjakuvan tulevien numeroiden suhteen.
- Juoni ensimmäinen käsikirjoitus keskittyy tyypillisesti hahmoihin ja tarinan kaariin, jotka liittyvät tiettyyn sarjakuvaan.
- Käsikirjoitus keskittyy siihen, mitkä hahmot liittyvät kyseiseen ongelmaan, mitä kullekin hahmolle tapahtuu, ja se voi sisältää muistiinpanoja siitä, miten hahmot ovat vuorovaikutuksessa keskenään kyseisessä numerossa.
- Kun käsikirjoitus on kirjoitettu, taiteilija kuvaa paneeleja. Koska juonen ensimmäinen käsikirjoitus on niin vähäinen, kirjoittaja antaa usein taiteilijalle suuren vapauden päättää, miten tapahtumat etenevät ja missä tahdissa.
Vaihe 3. Kirjoita paneeliin sopiva valintaikkuna
Kun taiteilija on havainnollistanut paneelit, kirjoittaja tarkistaa paneelit ja kirjoittaa dialogin taiteilijan kuvaaman tapahtumasarjan mukaan. Kirjoittajan vuoropuhelua rajoittavat kuvakuplien tila ja taiteilijan valitsemat kuvat. Tästä syystä on syytä toistaa, että juonen ensimmäiset käsikirjoitukset toimivat parhaiten, kun kirjailija ja taiteilija ovat työskennelleet yhdessä aiemmin ja heillä on yhteinen näkemys sarjakuvan tyylistä, muodosta ja tarinan kaaresta.
Osa 2/4: Koko käsikirjoitussarjan suunnittelu
Vaihe 1. Valitse skriptimuoto
Toisin kuin käsikirjoitukset, koko käsikirjoitussarjalle ei ole yhtä vakiomuotoa. Voit halutessasi noudattaa käsikirjoitusmuotoa tai halutessasi jäljitellä sarjakuvasarjaa, josta todella pidät. Tai sinä kirjoittajana voit valita oman muodon, joka on sinulle järkevin. Kuitenkin päätät muotoilla komentosarjasi, varmista, että se sisältää seuraavat asiat:
- yksiselitteiset ohjeet, joita taiteilija voi seurata
- näkyvät sivun ja paneelin numerot
- sisennyksiä tai muita visuaalisia vihjeitä käsikirjoituksessa vuoropuhelua, kuvatekstejä ja äänitehosteita varten
Vaihe 2. Päätä sivun asettelusta
Kun olet päättänyt, kuinka haluat käsikirjoituksen muotoiltavan, sinun kannattaa ehkä käyttää hetki aikaa päättääksesi, kuinka haluat sarjakuvien näkyvän sivulla. Aivan kuten käsikirjoituksen muodolle ei ole yhtä vakiomuotoa, sarjakuvan ei tarvitse noudattaa yhden sivun asettelua.
- Jotkut sarjakuvat etenevät vasemmalta oikealle kuin kirjoitetut lauseet. Muut sarjakuvat käyttävät suurempia sivun laajoja paneeleja, jotka etenevät ylhäältä alas. Toiset taas käyttävät kokonaisia sivuja yhtenä paneelina.
- Jotkut sarjakuvat käyttävät yhden sivun asettelua - esimerkiksi sarjaa paneeleja, jotka luetaan vasemmalta oikealle, ylhäältä alas - ja heittävät sitten jonkin verran vaihtelua dramaattisen vaikutelman saavuttamiseksi. Yleinen taktiikka on siirtyä yhtäkkiä paneeliin, joka vie koko sivun dramaattisen vaikutuksen saamiseksi. Tämä voi tapahtua dramaattisen kuoleman, odottamattoman petoksen tai minkä tahansa muun asian aikana, joka järkyttää tai yllättää lukijasi.
Vaihe 3. Kirjoita ääriviivat
Kun aloitat käsikirjoituksen kirjoittamisen, laajennat merkittävästi ideoitasi ja kehität hahmojasi perusteellisemmin, mutta kun aloitat käsikirjoituksesi, voi olla hyödyllistä saada luonnos. Tämän avulla voit saada viittauksen alkuperäisiin aikomuksiisi, jos joudut liian syvälle laajentumiseen ja kehittymiseen. Se antaa myös paljaan luun mallin, jonka avulla voit suunnitella, kuinka tietyn numeron juoni ja tarinakaari liittyvät muihin sarjakuvasi asioihin.
- Aloita kirjoittamalla yksi lause jokaiselle tarinan käänteelle.
- Lisää lyhyitä muistiinpanoja siitä, mitkä hahmot ovat mukana jokaisessa suuressa tapahtumassa ja miten nämä hahmot liittyvät toisiinsa.
- Jos sinulla on ideoita sarjakuvasi tuleviin numeroihin, yhdistä muistiinpanot nykyiseen numeroon muihin yksittäisen lauseen juonipisteisiin tulevaisuutta varten.
Vaihe 4. Ajattele visuaalisesti
Kun olet piirtänyt tarinasi, sinun on aloitettava itse käsikirjoituksen suunnittelu. Ennen kuin aloitat käsikirjoituksen kirjoittamisen, mieti visuaalisesti luomasi ääriviivat. Älä rajoitu vain tapahtumien pääjärjestykseen. Voit halutessasi antaa paljon luovia lisenssejä kuvittajallesi tai voit päättää antaa kuvittajalle visuaalisen ohjeen sarjakuvan asetusten kuvaamiseen (mukaan lukien muuttuvatko ympäristön tunnelmat päivästä iltaan vai kaudesta toiseen)). Sinun on myös keksittävä konkreettisia visuaalisia kuvia esimerkiksi otosten luomiseen, hahmojen lähikuviin (mukaan lukien pukeutumistyyli ja hahmojen piirteet tai omituisuudet) ja yleiseen tuntemukseen, jonka haluat lukijoillesi jokaisesta hahmosta ja ympäristöstä he asuvat.
Paras tapa kouluttaa itseäsi ajattelemaan visuaalisesti sarjakuvakirjoittajana on lukea monenlaisia sarjakuvia ja graafisia romaaneja. Katso tarkasti kunkin sarjakuvan tyyliä ja kunkin paneelin yksityiskohtia. Mieti, millaista kirjallista ohjausta sinun pitäisi antaa kuvittajalle hänen suunnitellakseen kyseisen kohtauksen/paneelin/hahmon
Osa 3/4: Koko käsikirjoitussarjan kirjoittaminen
Vaihe 1. Kirjoita kuvausrivit
Kuvausrivit opastavat kuvittajaa siitä, kuinka sarjakuvan eri osien pitäisi näkyä. Tämä voi olla hankalaa, koska se edellyttää, että yhdistät kuvittelemasi visuaaliset kuvat yksityiskohtaisiin kirjallisiin ohjeisiin kuvittajalle. Kuvausriveillä annettuja yleisiä ohjeita ovat ohjeet kuvien luomiseen tietyllä sarjakuvalla, lähikuvia hahmoista tai kuvista ja taustakuvia. Kuvausrivien kirjoittamiseen on kaksi yleistä tapaa:
- Sivun kuvaus antaa kuvittajalle asetukset, mielialan, hahmot ja toimintajaksot, jotka on näytettävä sarjakuvan jokaisella sivulla. Tämän jälkeen kuvittaja päättää, kuinka monta paneelia kullakin sivulla näkyy, ja valitsee, miten nämä ohjeet esitetään parhaiten kussakin paneelissa.
- Paneelin kuvaus antaa kuvittajalle yksityiskohtaiset ohjeet siitä, miltä kunkin paneelin pitäisi näyttää ja mitä pitäisi tapahtua kussakin paneelissa. Jotkut kirjoittajat jopa suosittelevat kuvittajalle, kuinka rajata jokaisen paneelin jokainen "laukaus".
Vaihe 2. Korosta merkittäviä visuaalisia elementtejä
Kirjoittajan on mainittava erityiset yksityiskohdat kaikista visuaalisista elementeistä, jotka ovat tärkeitä juonelle. Tämä voi sisältää merkityksellisiä esineitä, hahmoja, jotka ovat merkityksellisiä myöhemmin tarinassa, ja jopa mikä kausi tai kellonaika tietyssä paneelissa tapahtuu.
Anna kaikki tarvittavat tiedot, joita taiteilija tarvitsee ennen jokaisen kohtauksen piirtämistä, kuten vuorokaudenaika, hahmojen ilmeet ja kaikki esineet tai ympäristötiedot, jotka ovat merkittäviä myöhemmin sarjakuvassa
Vaihe 3. Kirjoita kuvatekstit
Kuvatekstejä voidaan ajatella ruumiittoman kertojan äänenä, joka ilmoittaa lukijoille, missä toiminta tapahtuu, tai antaa "ääniääniä" sarjakuvan merkityksellisten tapahtumien aikana. Ne näkyvät neliö- tai suorakulmaisissa laatikoissa, yleensä sarjakuvapaneelin ylä- tai alaosassa. Kuvatekstien tulisi toimia yhdessä taiteilijan piirtämien kuvien kanssa, jotta ne voivat tiedottaa lukijalle tai kohottaa lukijan kokemusta sarjakuvan narratiivisesta kaaresta.
- Kirjoita kuvatekstit siinä järjestyksessä, jossa ne näkyvät valmiissa sarjakuvassa.
- Vältä kuvatekstejä, jotka yksinkertaisesti toistavat tai toistavat sarjakuvan visuaalisia vihjeitä. Toisin sanoen, älä käytä kuvatekstejä kertomaan lukijalle, mitä muuten sarjakuvan katsomisesta olisi päätetty.
Vaihe 4. Kirjoita dialogi
Vuoropuhelu on todellisia keskusteluja ja yksinäisyyksiä, joita hahmot puhuvat sarjakuvan aikana. Dialogilaatikot kuvataan usein pyöreänä tai soikeaksi kuplaksi, yleensä pienellä "hännällä" hahmon suussa, mikä osoittaa, että kyseinen hahmo puhuu.
- Hahmot tulee näyttää paneelissa puhejärjestyksessä. Toisin sanoen vasemmanpuoleisen hahmon pitäisi puhua ensin, ja hänen vuoropuhelukuplansa ilmestyy mahdollisten myöhempien dialogikuplien yläpuolelle. Jos kahdella hahmolla on edestakaisin keskustelu, vasemmalla olevan hahmon pitäisi puhua ensin ja oikeanpuoleisen hahmon pitäisi vastata vuoropuheluun ensimmäisen puhujan tekstin alapuolella.
- Yksi pitkä dialogikupla tai kahden tai useamman hahmon välinen keskustelu tulisi sisällyttää yhteen pysäytyskehykseen.
- Älä yritä karsia liikaa keskustelua yhteen paneeliin. Sen sijaan, että paneelit niin täynnä keskustelua, että ne estävät hahmot, voit valita edestakaisin keskustelun, jossa yksi paneeli näyttää lähikuvan yhdestä puhujasta (ja hänen vuoropuhelunsa) ja seuraava paneeli näyttää lähikuva toisesta puhujasta (ja hänen vuoropuhelustaan).
- Kun olet kirjoittanut vuoropuhelun, lue se ääneen. Kuten mikä tahansa kirjallinen vuoropuhelu, se voi kuulostaa erilaiselta, kun se kuuluu ääneen, ja saatat huomata, että jotkin rivit ovat vaikeita lukea nopeasti tai kuulostaa oudolta, kun ne yhdistetään kyseisen kohtauksen toimintoihin. Lue aina vuoropuhelu ääneen ja kysy itseltäsi, välittääkö dialogi (kun se kuuluu ääneen) sen, mitä sen pitäisi välittää näyttämöllä.
- Älä jää juutumaan sanalliseen kirjoittamiseen. Sarjakuvan ensisijainen ominaisuus on visuaalinen elementti, joten muista vanha sananlasku "vähemmän on enemmän".
Vaihe 5. Kirjoita toiminto
Tämä käsikirjoituksen osa saattaa muistuttaa eniten elokuvakäsikirjoitusta, koska se antaa yksityiskohtaisia tietoja siitä, mitä sarjakuvan aikana todella tapahtuu. Jotkut menestyneet sarjakuvakirjoittajat suosittelevat kirjoittamista itselleen ensin ja yleisö toiseksi. Toisin sanoen, älä vaaranna näkemystäsi siitä, miltä sarjakuvasi pitäisi näyttää, koska kuvittelet ihmisten tekevän tai eivät halua nähdä. Kirjoita sarjakuva, johon olet tyytyväinen, ja jos se on sinulle vilpitön ja mielekäs sarjakuva, sillä on todennäköisesti merkitystä yleisölle.
- Jokaisen paneelin tulisi kehittää hahmo tai jatkaa kerrottavaa tarinaa. Toisin sanoen, älä tuhlaa paneeleitasi ja anna toimien ottaa huomioon tarinasi.
- Muista, että sarjakuvasi ensisijainen toiminto on visuaalinen. Kun kirjoitat komentosarjan toimintoa, älä liioittele tekstiä. Anna vain kuvittajalle riittävän yksityiskohtaiset ohjeet siitä, miltä toiminnon pitäisi näyttää.
Vaihe 6. Kirjoita sarjakuvalle siirtymät
Kun olet kirjoittanut toiminnon, vuoropuhelun ja kuvatekstit, sinun on kirjoitettava, miten kuvittajan pitäisi siirtää sarjakuva paneelista toiseen. Tämä on tärkeää, koska huonot siirtymät voivat saada sarjakuvan tuntumaan epävakaalta, epäjohdonmukaiselta tai jopa hämmentävältä. Sarjakuvan tahdista riippumatta jokaisen paneelin tulisi virrata tasaisesti ja saumattomasti. Joitakin yleisiä siirtymätyyppejä ovat:
- Siirtymät hetkestä toiseen - sama henkilö, esine tai kohtaus näytetään peräkkäin useissa paneeleissa, ja jokaisessa paneelissa on eri (mutta ei liian kaukana oleva) hetki. Tästä voi olla hyötyä siirtymien näyttämiseen mielialalla, kun yksi merkki välittää tietoja esimerkiksi toinen hahmo.
- Siirtyminen toiminnasta toimintaan - sama henkilö, esine tai kohtaus näytetään peräkkäin useissa paneeleissa, jotka kuvaavat erilaisia - mutta silti liittyviä - toimintoja. Tästä voi olla hyötyä eräänlaisena visuaalisena kokonaisuutena, joka näyttää ajan kulumisen, kun hahmo harjoittelee taistelua tai lähtee matkalle.
- Kohteen muutoksista riippuen - jokainen paneeli kuvaa eri henkilöä tai esinettä jatkuvassa kohtauksessa. Tästä on hyötyä pidemmän keskustelun jakamisessa pienempiin dialogipaneeleihin.
- Kohtauskohtaukseen siirtyminen - tämän tyyppisen siirtymän kaksi paneelia näyttävät täysin erilaisia kohtauksia, jotka voivat tapahtua erilaisissa ympäristöissä tai ajanjaksoina ja joissa voi olla erilaisia hahmoja tai toimintoja.
- Näkökulmien siirtymien näkökulma - jokainen tämän tyyppisen siirtymän paneeli näyttää eri puolia tai elementtejä samasta paikasta, ihmisistä tai toiminnasta.
- Ei -jatkuva siirtyminen - tämäntyyppinen siirtyminen tekee rajuista hyppyjä kohtauksesta toiseen ilman näennäistä jatkuvuutta tai yhteyttä paneelista toiseen. Koska lukijat voivat hämmentyä, tämäntyyppinen siirtyminen on hyvin harvinaista useimmissa sarjakuvissa, jotka seuraavat jatkuvaa kertomuskaarta.
Osa 4/4: Sarjakuvan julkaiseminen
Vaihe 1. Valitse sarjakuvasi kesto
Näetkö sarjakuvasi olevan itsenäinen tarina tai osa suurempaa kertomusta? Seuraako sarjakuvasi kertomusta yhtä henkilöä, ihmisryhmää tai useita sukupolvia ihmisiä? Kaikki nämä ovat tärkeitä tekijöitä, jotka on määritettävä ennen kuin yrität julkaista sarjakuvasi. Jos käyt julkaisijan kautta, hän todennäköisesti haluaa tietää ennen julkaisemista, mitä näet sarjakuvasi tulevaisuudesta. Sarjakuvan maailmankaikkeuden "mytologian" tunteminen auttaa sinua löytämään kustantajan, joka toteuttaa unelmasi sarjakuvastasi.
Vaihe 2. Tutustu julkaisuvaihtoehtoihisi
Sarjakuvakirjoittajalla on monia erilaisia julkaisureittejä. Minkä reitin valitset, riippuu näkemyksestäsi sarjakuvastasi, millaisesta yleisöstä näet todellisuudessa sarjakuvan houkuttelevan (kapealla yleisöllä tai massavalituksella) ja haluatko työskennellä mieluummin pienemmän "indie" -lehden tai suuremman kanssa julkaisutoimisto. Jokaisella vaihtoehdolla on etunsa ja haittansa, eikä mikään vaihtoehto ole välttämättä "parempi" kuin mikään muu.
Etsi erilaisia sarjakuvakustantajia verkossa ja lue kunkin kustantajan julkaisuohjeista, sopimusvelvoitteista ja rahallisesta korvauksesta. Sinun tulisi myös tutkia, hyväksyykö tietty kustantamo lehdistö ei -toivottuja käsikirjoituksia
Vaihe 3. Laadi ehdotuspaketti
Kun olet tehnyt tutkimuksen ja tiedät, millaisen lehdistön kanssa haluat työskennellä, haluat koota ehdotuspaketin, joka lähetetään tietylle kustantajalle. Kirjoita nimesi ja yhteystietosi pakkauksen jokaiselle sivulle, jos sivut katoavat tai erotetaan paketista. Hyvä ehdotuspaketti sisältää:
- saatekirje, jossa osoitetaan lehdistön toimittajalle nimeltä ja joka sisältää kaikki yhteystietosi sekä mitä sarjakuvasi yleensä koskee
- kirjallinen "hissikenttä", joka tiivistää sarjakuvasi juonen
- yksityiskohtainen juonihahmotelma ja yksityiskohtaiset hahmoelämäkerrat
- karkea arvio sarjakuvasi pituudesta, muodosta ja mahdollisista ideoista tulevia tarinakaaria varten
- johdanto sarjakuvasi asetuksiin (mikä on erityisen tärkeää tietää tieteiskirjallisuuden tai vaihtoehtoisen todellisuuden sarjakuvien tapauksessa)
- täydellinen käsikirjoitus tai vähintään riittävä näyte käsikirjoituksestasi, jotta toimittaja saa hyvän käsityksen siitä, miltä sarjakuvasi näyttää ja millainen tarina se on
- kaikki kuvat, jotka sinä tai ulkopuolinen taiteilija olet keksinyt hahmoillesi, asetuksillesi tai toimintajaksoillesi
- kaikki asiaankuuluvat tekijänoikeus-/tavaramerkki -ilmoitukset
