Vaikka olet aloittelija kitaransoitossa, omien alkuperäisten kappaleidesi kirjoittaminen on käsilläsi. Ainutlaatuisen musiikkikappaleen luominen sointujen etenemisen kautta on kirjaimellisesti numeroiden mukainen lähestymistapa laulujen kirjoittamiseen.
Askeleet
Osa 1/3: Sanoitusten kirjoittaminen
Vaihe 1. Valitse tarina kerrottavaksi
Kuvittele asetukset ja hahmot. Vaikka aihe voi olla melkein mitä tahansa, kappaleita käytetään laajalti erittäin henkilökohtaisten tarinoiden välittämiseen, joten keskity erityisesti hahmoihin: heidän motiiveihinsa, mahdollisiin toimiinsa ja niiden seurauksiin.
- Mikään sääntö ei tietenkään sano, että sinun on aloitettava sanoituksista ennen musiikin säveltämistä. Joten jos heräät yöllä otteella melodiaa päässäsi, voit hypätä eteenpäin osaan 2 ja aloittaa sieltä. Mutta kun ymmärrät tarinan, jonka haluat kertoa, voit tehdä kriittisistä valinnoista helpommin säveltäessäsi musiikkia.
- Vaikka haluat vain luoda instrumentaaliteoksen, harkitse tarinan pitämistä mielessäsi. Klassiset säveltäjät tekisivät tämän usein inspiraation saamiseksi. Esimerkiksi Dvorak teki yhdeksännen sinfoniansa "Uudesta maailmasta" toisen ja kolmannen osan Henry Wordsworth Longfellowin runoon.
Vaihe 2. Tee tarinastasi jae
Kappaleet on tyypillisesti rakennettu jakeiksi ja kuoroiksi. Perinteinen jae koostuu neljästä rivistä, ja toinen ja neljäs rivi muodostavat riimin. Luo hahmosi tänne ja kehitä tarinasi.
Esimerkiksi Bruce Springsteenin "Brilliant Disguise" kuvaa kasvavaa epäluottamusta aviomiehen ja hänen vaimonsa välillä. Jokainen jae kuvaa heidän suhdettaan luettelemalla aviomiehen kasvavia epäilyksiä
Vaihe 3. Sulje teema kuoroon
Kun jakeet kehittävät tarinan, kuoro tiivistää tilanteen. Käytä kuoroa vasaralla kotiin se kohta, jota yrität tehdä. Se voidaan ilmaista yhdellä rivillä, joka lauletaan vain kerran, yhdellä rivillä, joka toistetaan korostuksella, rhyming -parilla tai neljällä rivillä, aivan kuten perinteinen jae.
"Brilliant Disguise" -kirjassa Springsteen noudattaa kuoronsa nelirivistä muotoa. Hän tiivistää muutamalla sanalla epäluottamuksen teeman seuraavasti: "Kerro siis mitä näen/Kun katson silmiin/Oletko sinä, vauva/Tai vain loistava naamio?"
Vaihe 4. Harkitse keskimmäisen kahdeksan sisällyttämistä
Keskimmäinen kahdeksan (tunnetaan myös nimellä silta) on ainutlaatuinen musiikkikappale kappaleen sisällä. Yleensä se tulee ennen viimeistä jaetta ja kuoroa, mikä tarjoaa yleisölle uuden muutoksen äänessä. Lyyrisesti ne toimivat keinona ilmaista merkittävä muutos tarinassa, olipa kyseessä hahmojen näkökulman muutos tai uusi käänne kerronnassa. Keskikahdeksan eivät kuitenkaan ole välttämättömiä, joten älä tunne pakko kirjoittaa niitä.
Viimeisessä jakeessa ennen "Loistavaa naamiointia" kahdeksan keskivaiheilla kertoja alkaa vaihtaa vaimoaan itsestään, kun hän ihmettelee, miksi hän on ollenkaan hänen kanssaan. Springsteen käyttää keskimmäistä kahdeksaa laajentaakseen tätä muutettua painopistettä. Tässä kertoja tutkii omia tekojaan ja mielentilaansa paljastaen epäluottamukselleen uuden ulottuvuuden johtopäätöksellä: "Haluan tietää, luotanko sinuun/en luota itseeni"
Vaihe 5. Kirjoita useita luonnoksia
Keskity ensimmäisessä luonnoksessasi itse tarinaan ja tarkenna se kokonaisuudessaan. Tee jokaisen seuraavan luonnoksen yhteydessä muutoksia, jotka vahvistavat sanoitustasi laulaessasi.
- Laske tavujen määrä jokaisella rivillä varmistaaksesi, ettei yhdellä rivillä ole liikaa laulamista varten.
- Jos käytät riimimallia, tunnista kliseiset riimit, kuten "ikuisesti" ja "yhdessä". Katso, voitko ilmaista saman ajatuksen muilla sanoilla, jotka erottuvat alkuperäisenä lauseena lainatun lauseen sijasta.
- Älä vielä huolehdi lopullisen luonnoksen viimeistelystä. Todennäköisesti joudut tekemään lisämuokkauksia musiikin säveltämisen jälkeen.
Pisteet
0 / 0
Osa 1 Tietokilpailu
Totta vai tarua: Sinun tulee aina kirjoittaa sanoitukset ennen musiikin säveltämistä.
Totta
Ei välttämättä. Vaikka sanoitusten kirjoittaminen on erittäin suositeltavaa, ei ole kiinteää sääntöä, jonka mukaan sanoitusten on aina oltava etusijalla. Jos saat äkillisen inspiraation melodiaan, kirjoita se ulos! Arvaa uudestaan!
Väärä
Oikea! Ei ole sääntöä, jonka mukaan sinun on tehtävä sanoitukset ensin. Sanoitusten kirjoittaminen voi helpottaa melodian säveltämistä, mutta jos sinulla on jo melodia mielessäsi, sinun ei pitäisi antaa sen pidätellä sinua. Lue toinen tietokilpailukysymys.
Haluatko lisää tietokilpailuja?
Jatka itsesi testaamista!
Osa 2/3: Musiikin säveltäminen sointujen etenemisen kautta
Vaihe 1. Valitse pelattava avain
C, D, E, G ja A sopivat hyvin kitaralle. Tietyt näppäimet herättävät yleisöltä tiettyjä tunteita. Valitse yksi, joka täydentää tarinasi sävyä.
- Käytä yleisnäppäimiä saadaksesi yleisöiltä onnellisempia vastauksia ja pieniä avaimia herättääksesi surua. Kuullaksesi suuren ja pienen eron kuuntele John Williamsin alkuperäinen”Imperial March” Tähtien sota -elokuvista. Elokuvissa sitä soitetaan g -molli ja se kuulostaa täsmälleen kauhistuttavalta sota -marssilta, jonka sen pitäisi olla. Löydät kuitenkin muita tallenteita verkossa, joissa sitä soitetaan G -duurissa, joten se kuulostaa enemmän miellyttävältä pieneltä paraati -marssilta aurinkoiselle iltapäivälle.
- Kuuntele seuraavat kappaleet, jotka on ryhmitelty näppäimillä. Mittaa omat reaktiot niihin ja päätä, mitkä haluat toistaa: A: "Out on the Weekend", Neil Young; Chip Taylorin "villi asia" C: "Imagine", John Lennon; "Älä katso taaksepäin vihassa", Oasis D:”Free Fallin’”, Tom Petty; "Pitäisikö minun jäädä vai minun pitäisi mennä", Clash E: "Rouva. Robinson,”Simon & Garfunkel; Everly Brothersin "Viesti Marialle" G: "Istuu lahden telakalla", Otis Redding; "Ikuinen liekki", Bangles
Vaihe 2. Määritä avaimesi harmoniset soinnut
Sointujen edistyminen ilmaistaan numeerisesti (esimerkiksi: I-IV-V), ja jokainen sointu on aste avainasteikolla. "Yksi" tai tonic -sointu on aina avain, jonka olet valinnut soittamaan. Roomalaiset numerot kartoittavat muut soinnut tällä asteikolla: isot numerot tarkoittavat suuria sointuja; pienet numerot, pienet soinnut. Numero, jota seuraa”himmeä”, tarkoittaa soinun pienenemistä. Esimerkiksi I-IV-V-soinnun eteneminen D-näppäimellä soittaisi D-G-A: ta.
Vaihe 3. Valitse kuinka monta sointua pelaat etenemisessäsi
Kahden soinun eteneminen voi kuulostaa yksinkertaiselta, mutta ne ovat rajallisia, mikä tarkoittaa, että sinun on ehkä käytettävä joitakin ylimääräisiä temppuja ja vivahteikkaita soittoja, jotta kappaleesi erottuu. Kolmen ja neljän akordin eteneminen ovat ehkä yleisimpiä populaarimusiikissa.
-
*Kuuntele esimerkkinä seuraavat kappaleet, jotka on ryhmitelty etenemisen sointujen lukumäärän mukaan: Yksi sointu:
"Nouse, nouse seisomaan", Bob Marley; "Kookos", Harry Nilsson Kaksi sointua:
"Minun sukupolvi", Who; "Väärä tie", Sublime Kolme sointua:
"Twist and Shout", The Beatles;”Anna rakkauteni avaa oven”, Pete Townshend Neljä sointua:
”Kanssa tai ilman sinua”, U2; "Mielenrauha", Boston
Vaihe 4. Aloita peruskoordinaatiolla, kuten I-V-IV tai I-IV-V
Tämä on melko suosittu pop -musiikin sointu ja täydellinen aloittelijoille. Oletetaan, että olet valinnut I-V-IV introksi ja jakeiksi; kuorolle, kokeile siirtymistä V-IV-I-etenemiseen.
-
Kuuntele seuraavat kappaleet, jotka on ryhmitelty soinnun etenemisen mukaan: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", kirjoittanut Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
"Rock around the Clock", Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", kirjoittanut Jimmy Buffet
Vaihe 5. Tutustu melodioihin
Lukemattomia melodioita voidaan soittaa yhdellä soinnulla. Laula tai humise sanoituksiasi soittaessasi, kunnes löydät melodian, joka täydentää tarinaasi.
- Jos olet jumissa, unohda työstämäsi kappale ja jätä se pois murehtimatta "oikean" sävyn löytämistä. Pelaa tietoista virtaa pelkästä ilosta. Saatat vain löytää oikean sävelmän vahingossa.
- Jos olet edelleen jumissa, toista yksi tai useampia kappaleita muilta artistilta, jotka inspiroivat sinua. Kun olet oppinut niiden melodiat, kokeile muuttaa niitä pikkuhiljaa, tutkimalla kunkin muutoksen vaikutuksia, kunnes olet keksinyt melodian, joka on samanlainen mutta kuitenkin erilainen kuin alkuperäinen.
- Muista: jäljitelmän ja plagioinnin välillä on ohut viiva. Kun käytät muiden teoksia inspiraationa, rehellisyys on paras käytäntö; Kurt Cobain myönsi, että Nirvanan”Smells like Teen Spirit” oli Pixiesin kopio. Smithien”Rusholme Ruffians” -musiikkiin puolestaan vaikutti niin suoraan Elvis Presleyn”Marie's the Name (of His Latest Flame)”, joten bändi avaa oman kappaleensa konsertissa soittamalla Elvisin pari ensimmäistä jaetta; kuulet sekä samankaltaisuuden että hienovaraiset erot näiden kahden live -albumilla "Rank".
Pisteet
0 / 0
Osa 2 Tietokilpailu
Mitä seuraavista sinun pitäisi tehdä, jos olet jumissa tutkiessasi melodioita?
Jätä kitarasi murehtimatta oikeasta sävellyksestä.
Melkein. Tämä on loistava idea, ja saatat jopa löytää oikean sävyn vahingossa. Se ei kuitenkaan ole ainoa vaihtoehto, jota voit kokeilla. Voit myös hakea inspiraatiota esimerkiksi muilta taiteilijoilta! Siellä on parempi vaihtoehto!
Toista kappale tai kaksi toiselta artistilta, joka inspiroi sinua.
Kiinni. Tämä on hyvä idea, mutta se ei ole ainoa, jota voit kokeilla. Voit aina yrittää vaihtaa artistin kappaleen tai keksiä oman kappaleen satunnaissoitolla! Napsauta toista vastausta löytääksesi oikean…
Hallitse toisen artistin melodia ja muuta sitä sitten hieman.
Yritä uudelleen! Tämä ei ole huono idea, mutta siihen voi liittyä plagioinnin vaara. On myös muita asioita, joita voit yrittää päästä läpi taiteilijan lohkon läpi ja joihin ei liity tällaista riskiä! Siellä on parempi vaihtoehto!
Kaikki yllä oleva.
Joo! Hämmennys satunnaisesti, muiden kappaleiden soittaminen ja jopa niiden vaihtaminen hieman ovat kaikki loistavia tapoja päästä ohi luovasta lohkosta ja kehittää melodia. Jos jokin näistä tavoista ei toimi sinulle, kokeile toista! Lue toinen tietokilpailukysymys.
Haluatko lisää tietokilpailuja?
Jatka itsesi testaamista!
Osa 3/3: Materiaalin parantaminen
Vaihe 1. Muokkaa sanoituksia tarvittaessa
Nyt kun sinulla on musiikkisi, tarkista sanoituksiasi, jos jokin sana tai lause herättää sinut ja laulaa ne ääneen. Sano esimerkiksi, että käytät sanaa "erityinen" yhdellä rivillä, jonka huomaat nyt olevan yksi tavu liikaa ilmaistaksesi selvästi; yritä korvata se lyhyemmällä synonyymillä, kuten "tietty" tai "sinkku".
Vaihe 2. Lisää koukku
Mausta kuoroasi ylimääräisellä musiikillisella tai lyyrisellä lauseella, jotta se olisi tarttuvampi. Lyyrisesti tämä voisi olla”Joo, joo, joo” Beatlesin”Hän rakastaa sinua” kuorossa. Musiikillisesti se voi olla Edgen kitaran nuoleminen U2: n”With or Without You” -elokuvassa. Joka tapauksessa se on kuoron ylimääräinen kukoistus, joka luo odotuksen toistosta seuraavassa kuorossa; täyttämällä tämän odotuksen koukku tuottaa tyytyväisyyttä kuuntelijaan. Samoin kuin sanoitusten ja melodioiden kirjoittaminen, omaksua kokeilu-erehdysprosessi. Oikea koukku voi tulla luoksesi heti, tai joudut selvittämään useat ennen oikean löytämistä.
Vaihe 3. Arvioi rakenne uudelleen
Varmista, että se tukee sitä emotionaalista voittoa, jonka haluat kappaleesi toimittavan.
- Jos tarinasi vaatii lukuisia jakeita hahmojesi rakentamiseksi tehokkaasti, harkitse, että sinulla on kaksi jaetta ennen jokaista kuoroa yhden sijasta, jotta kuoron vaikutus yleisöön ei lopu liiallisen toistamisen vuoksi.
- Jos hahmosi ovat muuttuneet merkittävästi tarinasi loppuun mennessä, harkitse käänteen lisäämistä viimeiseen kuoroon merkiksi tästä muutoksesta. Palataksemme esimerkkinä”Loistavan naamion” viimeiseen kuoroon, kertoja uskaltaa nyt vaimonsa:”Kerro mitä näet/Kun katsot silmiini/Olenko se minä, vauva/Tai vain loistava naamio?”
- Jos tarinasi päättyy epäselvyyksiin, kuten "Brilliant Disguise", harkitse lopettamista jakeella kuoron sijasta. Koska suosituimmat kappaleet päättyvät yhteen tai useampaan kuoroon, leiki yleisösi odotusten kanssa kieltämällä heidät loppu, jonka he odottavat.
Vaihe 4. Korjaa kappaleesi muiden kanssa
Testaa materiaalisi pelaamalla avoimen mikrofonin iltaa tai yhdelle tai useammalle ystävälle ja kysy sitten rehellistä palautetta. Jos pelaat ystävien puolesta, muista korostaa "rehellistä" "rehellisessä palautteessa". Etsi lauluntekijöitä, jotka tunnet ja kunnioitat vinkkejä ja tekniikoita. Pisteet
0 / 0
Osa 3 Tietokilpailu
Mitä tehdä, jos tarinasi päättyy epäselvyyteen?
Kirjoita kaksi jaetta kuoron eteen.
Yritä uudelleen! Kahden jakeen kirjoittaminen ennen viimeistä kuoroa (ja muita kuoroja) on hyvä idea, jos yrität rakentaa hahmosi. Kuitenkin, kun lopetat epäselvään huomautukseen, haluat todella muuttaa asioita hieman lopussa! Valitse toinen vastaus!
Lisää käänne viimeiseen kuoroon.
Ei aivan. Tämä todennäköisesti tekisi tarinasi lopettamisesta vieläkin epäselvämmän ja hämmentävämmän. Olisi parempi idea, jos hahmosi ovat muuttuneet merkittävästi. Harkitse kappaleen lopettamista eri tavalla! Napsauta toista vastausta löytääksesi oikean…
Päätä se jakeella kuoron sijaan.
Olet oikeassa! Monet kappaleet päättyvät kuoroon, jota yleisö on odottanut. Voit pelata heidän odotuksiaan vastaan ja muuttaa tilannetta hieman lopettamalla kappaleesi jakeella. Voit myös käyttää jaetta (joka on usein ainutlaatuisempi kuin kuoro) luodaksesi tarkemman lopun. Lue toinen tietokilpailukysymys.
Lopeta se kuorolla.
Ei välttämättä. Useimmat yleisöt odottavat kappaleen päättyvän kuoroon. Voit pelata heidän odotuksiaan vastaan päättämällä kappaleesi sen sijaan jakeella. Tämä muuttaa asioita hieman ja tekee kappaleestasi myös ikimuistoisemman! Yritä uudelleen…
Haluatko lisää tietokilpailuja?
Jatka itsesi testaamista!
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Kirjoita soinnut ja sanoitukset muistiin, jotta et unohda niitä.
- Tallenna itsesi toiston aikana, jos voit. Tällä tavalla, jos laulat melodian etkä voi laittaa sitä ulos, sinulla on jotain, johon palata.
- Sekoita asiat sointujen vaihdolla. Soita esimerkiksi Am7 Am: n sijaan tai Cmaj7 C: n sijaan. Tämä antaa kappaleelle "normaalia enemmän" äänen, joka tekee siitä erottuvan.
- Kuuntele alkuperäisten artistien kappaleiden cover -kappaleita ja/tai vaihtoehtoisia versioita. Keskity järjestelyjen välisiin eroihin ja niiden tekemiin eroihin.
- Tutki sointuja, miten ne virtaavat yhteen ja miten ne toimivat viritettynä.
- Kokeile sointuun liittyvää molliä tai duuria. Esimerkiksi C -duurin sukulainen alaikäinen olisi A -molli.
- Kuuntele taiteilijoita, joista pidät. Kiinnitä huomiota niiden käyttämiin näppäimiin ja sointujen etenemiseen ja tutki omia emotionaalisia vastauksiasi kuunnellessasi.
- Vaihtoehtoiset tekniikat (esimerkiksi vaihtaminen sormenpoiminnan ja rypytyksen välillä) lisäävät äänesi monimutkaisuutta.
Varoitukset
- Älä jää jumiin yhteen ajatukseen. Sekä sanoituksesi että musiikkisi muuttuvat lauluntekoprosessin aikana. Uusi käänne voi olla juuri se, mitä kappaleesi tarvitsee.
- Jäljitelmä on usein paras tapa oppia; jäljitelmän ja plagioinnin välillä on kuitenkin ohut raja. Vältä muiden ihmisten töiden varastamista.
- Älä lannistu siitä, kuinka paljon aikaa laulun kirjoittaminen voi viedä. Usein kestää viikkoja ollakseen täysin tyytyväinen kappaleeseen, joten älä ajattele, ettet ole hyvä lauluntekijä, jos et voi kirjoittaa kappaletta viikon kuluessa.
