Onko sinulla vaikeuksia muuttaa elokuvasi kotitekoisesta blooperista todelliseksi jännittävään trilleriin? Hyvä, jännittävä kohtaus on yksi vaikeimmista elokuvissa, koska varsinaisessa kokoonpanossa ja kuvaamisessa ei ole juuri mitään jännittävää. Toisin kuin komedia, jossa vitsi on ilmeinen, tai draama, jossa vuoropuhelu on joko vahvaa tai heikkoa, hyvää jännityskohtausta on vaikea visualisoida loppuun asti. Voit kuitenkin menestyä vain muutamalla lyhyellä vinkillä:
Askeleet
Tapa 1 /3: Kohtauksen valmistelu
Vaihe 1. Määritä kohtaus, jolle kohtaus rakentuu
Paras tapa luoda jännitystä on työskennellä taaksepäin - tiedät, mitä on tapahduttava, joten sinun on rakennettava kohti tätä hetkeä jännityksellä, kärsivällisyydellä ja jännityksellä. Elokuvan jännityksen perusajatus on jännityksen ja vapautumisen ajatus. Yleisö on vakuuttunut siitä, että jotain pahaa tapahtuu, vaikka he eivät tiedä mitä. Joitakin yleisiä hetkiä ovat:
- Vaikea tai mahdoton haaste - katso Game of Thrones, erityisesti taistelujaksot, kuten "Hearthorn" ja "Battle of the Bastards".
- Lähestyvä roisto tai vihollinen. Kissa-hiiri-takaa-ajo-kohtaus on klassinen jännitystroppi jokaisesta koskaan tehdystä slasher-elokuvasta naurettavan intensiiviseen No Country for Old Men -tapahtumaan.
- Yleisö ymmärtää hetken, mutta hahmot eivät. Dramaattisena ironiana tunnetuksi me luonnollisesti rypistymme, kun tiedämme hahmon tekevän virheen, mutta emme kykene pysäyttämään niitä. Klassikko Romeo ja Julia, jossa Romeo tekee itsemurhan, koska hän luuli Julietin kuolleen (hän vain teeskenteli), on yksi parhaista esimerkeistä.
Vaihe 2. Selvitä, mikä tekee kohtauksestasi yllättävän tai ainutlaatuisen
Tämän ei tarvitse olla valtava, mutta pieni omaperäisyys auttaa pitkälle kohti kohtauksen jännitystä. Jos yleisö voi ennustaa, mitä tapahtuu tai on nähnyt sen ennen, jännitys imeytyy välittömästi. Muista kuitenkin, että pienilläkin asioilla on merkitystä:
- Stanley Kubrick teki historiaa täysin hiljaisilla jännityksen kohtauksilla vuonna 2001: Space Odyssey (muiden temppujen ohella).
- Hitchcockin Psycho muutti elokuvahistorian ikuisesti tappamalla pääosan näyttelijä ensin - ei viimeisenä. Kuolemakohta itsessään ei ollut vallankumouksellinen, mutta hän kumosi mestarillisesti yleisön odotukset järkytyksen ja jännityksen aikaansaamiseksi.
- The Departed loi jännityksen yksinkertaisesti, mutta tehokkaasti näyttämällä tarinan molemmat puolet. Näkemällä poliisin ja mafian näkökulman ymmärrät ennen ketään muuta elokuvassa, että kaikki ovat kuninkaallisia.
Vaihe 3. Muista, että jännitys vaatii missä tahansa kohtauksessa yleisön empatiaa
Muuten sanotaan, että mitä enemmän katsoja voi asettua katsojan asemaan, sitä jännittävämpi kohtaus on. Tämä on monella tapaa muun elokuvan tehtävä - luoda uskottavia hahmoja ja kohtauksia niin, että ostat jännitykseen ajattelematta. On kuitenkin joitain suuria vinkkejä, jotka sinun on muistettava estääksesi katsojan repimisen pois kohtauksesta:
-
Hahmojen on tehtävä uskottavia päätöksiä.
Kaikki ovat nähneet kauhuelokuvan, jossa idiootti "sankari" kävelee pimeään yöhön kohdatakseen roiston ja leikataan heti. Kun hahmot tekevät asioita, joita kukaan muu ei koskaan tekisi, yleisöllä on tapana nauraa.
-
Kaikki hahmot tarvitsevat persoonallisuutta.
Jälleen, katso slashers, mitä ei pitäisi tehdä. Kun hahmollasi ei ole taustataustaa, tavoitteita tai persoonallisuutta, et voisi välittää vähemmän siitä, mitä heille tapahtuu. Helpoin tapa tehdä tämä on antaa heille unelma tai tavoite näyttämöllä - johon he pyrkivät (paeta, voittaa, syödä jne.), Joten he ovat aktiivisia osallistujia, eivät vain seuraavia uhrejasi.
-
Sekä menestyksen että epäonnistumisen on oltava uskottavia:
Jos on selvää, että hahmo kuolee tai voittaa, menetät kaiken tärkeän jännityksen miettiä, mitä seuraavaksi tapahtuu.
Vaihe 4. Kuvakäsikirjoituksen avulla voit luoda kohtauksen kuvilla, tekstillä ja vuoropuhelulla
Kun kuvaat jännittävää kohtausta, et voi harvoin kuvata kaikkea kerralla. Vaikka teetkin niin, tarvitset pelisuunnitelman ennen aloittamista-sarjakuvamainen versio elokuvasta, jonka avulla voit suunnitella tehokkaasti jokaisen laukauksen. Tämä on aika testata kaikki ideat yllä olevissa vaiheissa, "kuvata" kohtaus ennen kuin käynnistät kameran.
- Jotkut elokuvantekijät haluavat kirjoittaa kohtauksen ensin kappalemuodossa, koska tämä on hyvä tapa "kertoa" tarina ja selvittää tahdistus.
- Voit tulostaa ilmaisia kuvakäsikirjoitusarkkeja verkossa yksinkertaisella haulla.
- Mitä yksityiskohtaisempi tämä suunnitelma on, sitä parempi olet, kun on aika ampua.
Tapa 2/3: Jännittävän kohtauksen kuvaaminen
Vaihe 1. Aseta dramaattinen, miellyttävä valaistus, mutta muista, että valon poistaminen muokkaamisen aikana on aina helpompaa ja sen lisääminen
Tämä sääntö pätee mihin tahansa kohtaukseen jännityksestä romantiikkaan, mutta se on tässä erityisen tärkeä, koska useimmat ohjaajat haluavat heikon valaistuksen ollakseen dramaattinen. Muokkauksen aikana voit helposti tummentaa kohtauksen tehdäksesi siitä salaperäisemmän tai jännittävämmän, mutta valon lisääminen heikentää dramaattisesti kuvanlaatua.
- Hyvä nyrkkisääntö on työskennellä laajalla valaistusalueella ja käyttää suuria, kirkkaita kirkkaita alueita, joita tummat varjot tasaavat.
- Kameran asettaminen mustavalkoiseen tilaan on usein paras tapa tarkistaa hyvin valaistut kohtaukset.
Vaihe 2. Hyödynnä sekä etualalla että taustalla
Hyvä kuva on kuin valokuva - voit pysäyttää elokuvan ja nähdä silti vaikuttavan kuvan. Sellaisenaan kuvat tarvitsevat syvyyttä, ja tämä on kaksinkertaisesti totta jännityselokuvissa, joissa voit käyttää taustaa näyttämään yleisölle asioita, joita hahmo ei ehkä huomaa. Nainen, joka pesee astioita, ja sen jälkeen laukaus, kun joku astuu hänen taloonsa, on kammottavaa. Mutta laukaus naisen olkapään yli hänen pestäessään, kun varjoisa kehys täyttää oviaukon, on suorastaan pelottava.
Tässä kuvakäsikirjoitus etukäteen on paras ystäväsi. Kuinka voit säveltää jokaisen laukauksen jännitykseksi - ei vain kohtaukseen kokonaisuutena
Vaihe 3. Kokeile parittomilla tai dramaattisilla kamerakulmilla saadaksesi yleisön hämmentymään
Kuuluisin esimerkki tästä on Kubrickin kirkkaassa The Shiningissä, jossa hän rikkoo olennaista "180-sääntöä", jonka mukaan kameroiden ei pitäisi olla huoneen vastakkaisilla puolilla. Tietämättä tätä sääntöä katsojat olivat täysin levottomia, koska se oli toisin kuin mikään, mitä he olivat koskaan nähneet. Nämä hienovaraiset yksityiskohdat erottavat mestarit harrastajista. Muita ideoita ovat:
- Tirkistelijä, jossa kamera toimii kuin saalista metsästävä saalistaja. Yleisön jäsenenä ymmärrät, että joku katselee sankariasi näyttämättä jokaista roistoa. Usein laukauksen suodattaminen puunlehtien, kaihtimien jne. Läpi voi auttaa.
- Luonnollisesti matalat tai korkeat laukaukset, Äärimmäisten lähikuvien lisäksi älä tunne todellista elämää. Ne purkavat katsojan ja pitävät heidät reunalla.
- Käsikäyttöinen kameratyö antaa tärinää ja epävakautta, antaa kaoottisen, epämukavan tunteen etenkin jännityshetkillä.
Vaihe 4. Pidä kamera pyörimässä ja näyttelijät liikkeessä sekä ennen että sen jälkeen
Jännitys vaatii hiljaisuutta, hiljaisuutta ja hiljaisuuden hetkiä, jotka rakentavat pelon tunteita, kunnes suuri hetki tapahtuu. Älä vain kuvaa kohtauksen "toimintaa" - varmista, että saat myös paljon hitaampaa, kammottavampaa ja tunnelmallisempaa materiaalia. Toimittaja kiittää.
Pitkät laukaukset asettavat katsojat luonnollisesti reunaan, koska olemme tottuneet suhteellisen lyhyisiin leikkauksiin jokaisen kuvan välillä. Mitä pidempään pidät kehystä, sitä enemmän ihmiset kokevat, että jotain puuttuu tai on tapahtumassa, rakentaen haluttua jännitystä
Vaihe 5. Kiusaa hitaasti jännityksesi ja säästä koko paljastus viimeiseksi
Kukaan ei ole jännittynyt, kun tietää, mitä tapahtuu - olet vain hermostunut odottaessasi, mitä on tulossa. Kun olet näyttänyt korttisi, olet siirtynyt jännityksestä toimintaan - olennainen osa elokuvaa tai kohtausta, mutta ei vielä. Paras jännitys antaa sinulle pieniä paloja ja vihjeitä tietäen, että yleisön mielikuvituksessa oleva olento on paljon pelottavampi kuin mikään, mitä voit näyttää näytöllä.
Vaihe 6. Sotkeudu vaihtamalla linssit ja kulmat
Toinen klassinen Hitchcock-tekniikka, siirtyminen erittäin matalan kuvan ja suuren laajakulmaobjektiivin välillä pitää kiinnostuksen ja pakottaa yleisön skannaamaan näytön yhtäkkiä-miksi muutos? Kaipaanko jotain vaarallista? Onko jotain suurta tapahtumassa? Nämä hienovaraiset tekniset seikat tekevät kohtauksestasi jännittävän, mutta myös taiteellisen.
Vaihe 7. Pippuria 1-2 "vääriä pelkoja" ja sulje puhelut jännityksen lisäämiseksi
Se, että suurimman pelon tai huolen on tultava viimeiseksi, ei tarkoita, että sinun on oltava jännityksetön viimeiseen minuuttiin asti. Hyvät jännitystaiteilijat tietävät, että läheiset puhelut vetävät sinut istuimellesi ja antavat sinulle myös toivoa menestyksestä. Ilman pelon ja toivon tasapainoa et voi saada jännitystä, joten muista "maksaa pois" katsojalle pitääksesi heidät mukana. Ideoita ovat:
- Pahikselta puuttuu lakko. Usein sankari ei vielä tiedä kuinka lähellä he olivat kuolemaa. Mutta yleisö tekee, ja se on pelottavaa.
- "Väärät pelot", kuten silloin, kun katsoja odottaa näkevänsä konna, mutta se on vain harhaileva kissa. Ole kuitenkin varovainen käyttäessäsi liikaa näitä, koska ne voivat tuntua helpolta ja halvalta hyvin nopeasti, jos katsojat eivät koskaan saa todellista jännitystä.
- Leikkaaminen ennen huipentumaa on usein hyvä tapa piilottaa konna tai pelotella myöhemmin. Se tekee myös pelottavammaksi seuraavan kerran, kun hahmot vierailevat kyseisessä paikassa.
Tapa 3/3: Suurimman jännityksen muokkaaminen
Vaihe 1. Katso niin paljon jännittäviä kohtauksia kuin pääset käsiksi
Kauhuelokuvien ja trillereiden on oltava kotitehtäväsi, koska editointi on vihdoin paikka, jossa voit luoda todellisen jännityksen. Voit viettää vuosia muokkaamisen opiskeluun, mutta suosikkielokuviesi nopea mestarikurssi tekee. Vedä jokaisesta kohtauksesta muistilehtiö ja kirjoita muistiin:
- Leikkausten pituus. Käytävätkö he pitkiä, hitaita laukauksia, lyhyitä ja nopeita leikkauksia vai molempien yhdistelmää? Milloin he käyttävät kutakin?
- Kuinka pitkä kohtaus on ja missä vaiheessa jokainen keskeinen tapahtuma tapahtuu. Tulet yllättymään, kuinka samanlainen tämä on monissa elokuvissa.
- Mitkä ovat musiikki- ja äänimerkit? Milloin he tulevat sisään, nousevat ja putoavat pois?
- Millainen valaistus on? Miten väri, sävy ja kirkkaus vaikuttavat kohtauksen tunnelmaan?
Vaihe 2. Käytä jokaisen laukauksen pituuden rakentamiseen ja vapauta sitten jännitys
Kiinnitä huomiota leikkausten pituuteen ja siihen, miten ne ovat vastakkain. Vaikka tämä sääntö ei ole kova ja nopea, pidemmät leikkaukset aiheuttavat pelkoa ja jännitystä, ja lyhyemmät leikkaukset lisäävät toimintaa, jännitystä ja hämmennystä. Tämä on hyvä tapa pelata jännityksellä ja vapautumisella - avain hyvään jännitykseen.
- Katso, kuinka jotkut elokuvat "väärentävät" julkaisun, mikä saa sinut odottamaan pelkoa, mutta ei todellakaan tarjoa mitään kauheaa (kuten kissa hyppää ulos). Tämä asettaa yleisön reunaan ilman suurta pelkoa.
- Muista - jännitystä syntyy siitä, että olet huolissasi siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi, tai näkemästä, mitä tapahtuu ja et pysty pysäyttämään sitä. Huomaa, kuinka suosikkielokuvasi rakentavat tämän kauhun.
- Tarkista huipentuma kellarikerroksesta lähellä The Silence of the Lambs -loppua ja pääset tutustumaan mestarikurssiin, joka kestää pitkiä toimintoja.
Vaihe 3. Käytä äänisuunnitteluun yhtä paljon aikaa kuin visuaalisia leikkauksia
Ääni on itse asiassa yksi parhaista, ellei paras tapa luoda jännitystä ja jännitystä. Miksi? Koska se vihjaa asioihin, joita katsoja ei voi nähdä, lisää huolta, hämmennystä ja pelkoa. Lattialaudan naarmuista tuulen vihellykseen, sirisevistä sirkeistä äkilliseen, sydäntä pysäyttävään hiljaisuuteen voit kaivata hienovaraisemmista äänistä paljon enemmän jännitystä kuin useimmat elokuvan katsojat ikinä ymmärtävät.
- Löydät tuhansia ilmaisia äänitehosteita verkossa nopealla haulla. Vakavissa elokuvissa kannattaa harkita ammattimaisen äänipankin käytön maksamista.
- Hiljaisuus on avain jännitykseen, varsinkin kun se katkeaa hermoja kiristävästä melusta, kuten teroitusterästä, hitaasti avautuvasta ovesta tai äkillisestä hengityksestä tai kuiskauksesta.
Vaihe 4. Kuuntele jännittävää musiikkia ja anna sen muodostua hitaasti koko kohtauksessa
Internetistä löydät satoja tekijänoikeuksettomia jännityskappaleita, jotka yleensä käyttävät viuluja, pianoa ja ympäristön ääniä hiljaisen pelon luomiseksi. Kun käytät musiikkia, yritä olla säästäväinen - haluat, että pelkosi tulevat visuaalisesta ja äänisuunnittelusta. Pidä se taustalla tuskin havaittavissa, jotta voit vaikuttaa hienovaraisesti yleisöösi vetämättä heidän huomionsa paikalta.
No Country for Old Men tunnetusti ei käyttänyt lainkaan musiikkia, mikä loi oman ainutlaatuisen, hiljaisen jännityksen
Vinkkejä
- Hyvä tapa luoda jännitystä on käyttää äärimmäisiä lähikuvia. Jos esimerkiksi osoitat juoksijaa, näytä vain jalat osumasta maahan. Myös silmiin keskittyminen tuo yleisön lähemmäksi näyttelijöitä. Ekspressiivisyys silmissä voi aiheuttaa pelon, jännityksen ja jännityksen tunteita.
- Valaistus on avain jännityksen luomiseen. Käytä dramaattisia valoja ja tummia lisätäksesi jännitystä kohtaukseesi. Mustat varjot, kirkkaat hämmentävät valot ja terävät kontrastit voivat lisätä kiinnostusta elokuvaasi.
- Rinnakkaiseditointi tai ristileikkaus on hyödyllinen tekniikka, jota voidaan käyttää jännitystilanteessa antaakseen yleisölle enemmän tietoa ja lisätäkseen jännitystä. Esimerkki siitä, että kohtaus oli leikata pimeällä kujalla kulkevan kaverin ja murhaajan välillä, jotka asettivat ansaa ja väijyivät pimeydessä. Tämä tekee kohtauksesta paljon pelottavampaa, koska yleisö tietää mitä hahmo ei tiedä ennen tapahtumaa.
