Nyt on melkein paras aika mitä on koskaan ollut pelinkehittäjänä. Markkinat ovat erittäin avoimet uusille tulokkaille ja ihmiset pelaavat enemmän pelejä kuin koskaan. Mutta jos et ole jo polviin asti alalla, se voi olla hämmentävää. Se on kuin syöksyä vankityrmään ilman karttaa ja kompassia! Olkoon karttasi ja kompassisi wikiHow. Alla keskustelemme siitä, mitä sinun on suunniteltava täydellisen pelin luomiseksi, annamme joitain ammattilaisten perusvinkkejä siihen, miten se tehdään hyvin, ja näytämme sinulle, mitä tehdä uran ja pelin ammattilaisen ottamiseksi. Aloita vaihe 1 alla tai katso tarkempia neuvoja yllä olevista osioista.
Askeleet
Osa 1/7: Pelaamisen suunnittelu
Vaihe 1. Määritä tavoitteesi
Mitä yrität tehdä tällä pelillä? Mitä tarinaa yrität kertoa? Mitä haluat pelaajiesi tuntevan lopussa? Millaisen kokemuksen haluat sen olevan? Mitä haluat saada projektista? Nämä ovat tärkeitä kysymyksiä, jotka sinun on kysyttävä itseltäsi ennen kuin aloitat prosessin, koska vastaukset tarjoavat valoa tunnelin päässä tätä prosessia varten. Sinun on tiedettävä minne olet menossa, jos haluat päästä sinne tehokkaasti.
Vaihe 2. Määritä yleisösi
Eri yleisöt pelaavat todennäköisemmin eri tavoin. He myös suosivat todennäköisemmin erityyppisiä pelejä ja heillä on erilaiset sisältöstandardit. Muista, että on hienoa haluta tehdä peli tietylle yleisölle, mutta se rajoittaa ansaitsemiasi voittoja. Ole realistinen.
Vaihe 3. Suunnittelu eri laitteille
Ennen kuin pääset pitkälle prosessiin, sinun on harkittava, millaisilla laitteilla haluat pelisi olevan päällä. Mobiilialustoista on nopeasti tulossa merkittävä toimija, mutta tietokoneet ja konsolit ovat edelleen (ja todennäköisesti pysyvät) vahvoja. Ohjelmointi ja erityisesti käyttöliittymä ja ohjaimet muuttuvat radikaalisti alustasi myötä, joten on tärkeää ymmärtää, mihin aiot laittaa pelin
Vaihe 4. Harkitse lajiasi
Vaikka tyylilajit eivät ole täysin tärkeitä, pelisi tyylilaji määrää joitain osia sen suunnittelusta. Onko se FPS? Tasohyppely? RPG? Sosiaalinen peli? Suunnittelussa on hyvin vähän näkökohtia, joihin genre ei vaikuta. Voit tietysti sanoa "unohda lajityypit" ja tehdä vain mitä haluat, mutta tätä on vaikeampi markkinoida ja sinun on pakko olla luovempi ja omaperäisempi: ei helpoin tapa murtautua muotoilumaailmaan.
- Yksi niistä asioista, joita sinun on ajateltava, kun suunnittelet tyylilajin perusteella, on se, miten haluat käyttöliittymän näyttävän. Eri tyyppisten pelien käyttöliittymä on enemmän tai vähemmän näkyvissä, yleensä ohjainten monimutkaisuuden mukaan.
- Toinen huomio on se, että vaikka joiltakin genreiltä puuttuu se lähes kokonaan, muista pelityyleistä on tullut synonyymi vuoropuhelulle. Onko dialogisi tallennettava? Teetkö sen tekstin perusteella? Kuinka interaktiivista se tulee olemaan? Vuoropuhelun suunnittelu on tärkeää, koska sinun on suunniteltava järjestelmän lisäksi myös dialogipuita.
- Sinun on päätettävä taistelujärjestelmästä monenlaisille peleille tai löydettävä vastaava, jos pelissäsi ei ole taistelua. Ajattele tätä pelin "pelinä". Se on kiistatta yksi suunnittelun tärkeimmistä osista, ja mallin käyttäminen on erittäin hyödyllistä.
Vaihe 5. Määritä pelaajatoimistovaihtoehdot
Pääsääntöisesti haluat, että pelaajat tuntevat, että heillä on mahdollisuus valita, mitä he tekevät. Tietyntyyppisiin peleihin on kuitenkin liittynyt paljon enemmän valinnanvaraa kuin toisiin. Valintojen lisääminen voi olla hyvin monimutkaista, mutta se voi olla myös suhteellisen yksinkertaista riippuen siitä, miten päätät tehdä sen.
- Jotkut pelit näyttävät esimerkiksi siltä, että heillä on valinnanvaraa, mutta itse asiassa niillä on hyvin vähän valinnanvaraa. Tämä voidaan tehdä hyvin tai se voidaan tehdä huonosti.
- Esimerkki hyvin tehdyistä valinnoista olisi Bioshock -sarja tai Witcher 2. Esimerkki huonosti tehdyistä valinnoista voisi olla esimerkiksi Old Republic.
Vaihe 6. Esitä haasteet
Vakava suunnittelutyö alkaa seuraavaksi: sinun on luotava pelisilmukka. Tämä on yleiskuva pelisi toiminnasta. Se päättyy yleensä pelaajan tavoitteeseen ja kertoo haasteet ja tavoitteet, jotka heidän on täytettävä. Esimerkki olisi ensimmäinen Mario -peli, jossa silmukka näyttäisi tältä: juokse, vältä esteitä, osu lipputankoon.
Vaihe 7. Luo pelaajalle kannustimia
Riippumatta siitä, millaista peliä teet, sinun on annettava pelaajalle hyvä syy haluta saavuttaa tavoitteet ja edetä koko pelin aikana. Sen on oltava suhteellisesti palkitseva sen aiheuttaman haasteen tasolle nähden. Yksi loistava tapa tehdä tämä on lukita tasot, kunnes olet suorittanut ne, jolloin sinusta tuntuu, että saat kannustimen.
Vaihe 8. Tasapainota vaikeudet pelattavuuden kanssa
Sinun on myös varmistettava, että peli ei ole liian vaikea tai ainakaan niin vaikea, että se tekee pelaamisesta mahdotonta tai lähes mahdotonta. Pelisi pitäisi aiheuttaa jonkin verran haastetta, mutta ei niin paljon, että se herättää paljon vihaa lopettaa. Tämä vaatii yleensä jonkin verran testausta, mutta se on okei: sitä varten beetat ovat.
Osa 2/7: Komponenttien peittäminen
Vaihe 1. Suunnittele opetusohjelma
On monia erilaisia tapoja tehdä opetusohjelma ja monia erilaisia filosofioita siitä, miten parhaiten edetä. Voit piilottaa opetusohjelman tarinaan pelaajan hahmon harjoittelusta (alias Fable) tai yksinkertaisesti näyttää ohjeet (alias Mass Effect). Voit jopa yrittää piilottaa opetusohjelman kokonaan sekoittamalla sen saumattomasti peliin tai näyttää kaikki opetusohjelman kerralla. Riippumatta siitä, mitä teet, varmista, että se tuntuu luonnolliselta pelissäsi.
Vaihe 2. Suunnittele maailma
Maailma on ympäristö, jossa pelaajasi pelaa peliä. Kuinka laaja maailma tulee olemaan? Kuinka haastavaa? Miten osoitat, että alue on tutkittava? Että ei pitäisi? Nämä ovat asioita, jotka sinun on harkittava.
Vaihe 3. Suunnittele mekaniikka
Nämä ovat pelin sisäiset säännöt. Haluat päättää sääntöjärjestelmästä ja varmistaa, että se on tasapainoinen ja johdonmukainen. Paras tapa tehdä tämä on katsoa, mitä muut pelit tekevät tällä alueella oikein tai väärin.
Vaihe 4. Suunnittele tasosi
Tasot ovat pelin yksittäisiä paloja, "jaksoja", jotka pelaajan on läpäistävä päästäkseen pelin loppuun. Tasojen tulisi olla houkuttelevia ja juuri sopivan haastavia. Ne on myös asetettava fyysisesti järkevälle tavalla.
Vaihe 5. Suunnittele sisältö
Sinun on suunniteltava kaikki sisältö, kuten kohteet, joiden kanssa voi olla vuorovaikutuksessa, hahmot itse, ympäristötiedot jne. Tämä voi olla erittäin aikaa vievää, joten suunnittele etukäteen! Yritä löytää fiksuja tapoja kierrättää asioita ilman, että ne näyttävät toistuvilta.
Vaihe 6. Suunnittele käyttöliittymä
Käyttöliittymä sisältää esimerkiksi valikot ja käyttöliittymän. Haluat näiden olevan helppokäyttöisiä ja luonnollisia käyttää. Ota vinkkejä suosikkipeleistäsi, mutta muista, että mitä yksinkertaisempi, sen parempi. Jos 8-vuotias voi selvittää sen, olet valmis.
Vaihe 7. Suunnittele säätimet
Luonnollisen tuntuiset hallintalaitteet ovat avainasemassa pelaajille, jotka todella nauttivat pelistä ja saavat kaiken irti. Muista pitää asiat yksinkertaisina ja virtaviivaisina. Jos olet epävarma, noudata standardoituja ohjausjärjestelmiä.
Osa 3/7: Visuaalien suunnittelu
Vaihe 1. Tee grafiikastasi peliäsi vastaava
Pelin ulkonäön tulee vastata tekemääsi pelityyppiä. Esimerkiksi pirteä ja värikäs grafiikka voi pilata pelin, jolla on vakava sävy. Haluat myös välttää pikselin kaltaista 8-bittistä tyyliä, jos teet pelin, jonka on tarkoitus tulla moderniksi.
Vaihe 2. Valitse yhtenäinen, houkutteleva väripaletti
Viehättävät grafiikat ovat tärkeä osa pelin tekemistä. Pahat voivat tappaa pelaajien nautinnon pelistä. Lue väriteoriaa ja muista useimpien asioiden tavoin, että jos olet epävarma: valitse yksinkertainen reitti.
Vaihe 3. Käytä visuaalista merkitystä
Voit pelata kliseillä helpottaaksesi pelisi navigointia ja pelaamista. Käytä yleisesti hyväksyttyjä kuvakkeita ja visuaalisia vihjeitä pitääksesi soittimesi upotettuna maailmaan. Voit myös käyttää grafiikkaa ohjataksesi pelaajasi kartan läpi tekemällä esimerkiksi alueita, joihin et halua heidän menevän, näyttävän esimerkiksi tummilta ja pelottavilta, mutta alueilta, joilla haluat niiden olevan selkeästi valaistuja ja mielenkiintoisia.
Vaihe 4. Älä rajoitu hienoihin grafiikoihin
Älä tunne, että sinun on tehtävä seuraava Mass Effect ollaksesi menestyvä pelintekijä. Visuaalisesti yksinkertaiset pelit voivat olla yhtä hyviä, jos peli itsessään on hyvä. Erinomainen esimerkki tästä on Journey tai Bastion, jolla oli mutkaton grafiikka, mutta molemmat arvostettiin.
Osa 4/7: Äänen suunnittelu
Vaihe 1. Luo suorat äänitehosteet
Suorat äänitehosteet ovat esimerkiksi ääniä, aseiden ääniä ja esineiden vuorovaikutuksen äänitehosteita. Haluat varmistaa, että sinulla on nämä ja että ne ovat järkeviä pelissäsi. Yritä saada mahdollisimman monta ainutlaatuista, koska liian monet niistä saavat pelisi kuulostamaan toistuvalta (jolloin saat huonon tapauksen "Sitten otin nuolen polvelle" -oireyhtymän).
Vaihe 2. Luo ympäristön äänitehosteet
Ympäristön äänitehosteet ovat taustamelua, yleensä ympäristöä. Nämä ovat tärkeitä, koska ne auttavat luomaan kohtauksen ja saavat pelaajat tuntemaan itsensä peliin upotetuksi, joten älä laiminlyö heitä.
Vaihe 3. Yritä käyttää alkuperäistä työtä
Kun teet äänitöitä, on hyvä yrittää tallentaa mahdollisimman paljon alkuperäistä ääntä. Voit käyttää esimerkkikirjastoa, mutta ihmiset, jotka tietävät, mitä he tekevät, huomaavat sen ja se on epäammattimaista.
Vaihe 4. Älä unohda ääniraitaasi
Musiikki on myös tärkeää pelille, eikä sitä pidä unohtaa. Joskus vain ääniraita on välttämätön, jotta peli todella erottuu, vaikka se olisi muuten tuntematon. Palkkaa joku, joka tietää mitä he tekevät, ja luo ääniraidan avulla mukaansatempaava soittokokemus.
Osa 5/7: Tarinasi suunnittelu
Vaihe 1. Aloita vankalla konseptilla
Huono konsepti on yksi niistä asioista, jotka voivat todella tappaa pelin, joten on tärkeää, että tämä on todella naulattu ennen kuin pääset liian pitkälle. Ajattele konseptiasi läpi ja varmista, että se on riittävän monimutkainen, jotta se voisi luoda rikkaan maailman, hahmot ja pelattavuuden.
Vaihe 2. Räätälöi tahdistustasi
Tahti on nopeus ja intensiteetti, jolla juoni tai peli itse tulee pelaajalle. Kuten hyvän elokuvan tai kirjan kanssa, haluat, että pelisi tahti on paikallaan. Et halua esimerkiksi, että se alkaa todella intensiivisesti, ja sitten muut pelit tuntuvat suhteellisen tylsiltä. Yleensä paras tahdistus on saada kokonaisvaltainen voimakas huipentuma, joka koostuu jännityksen ja levon huipuista ja laaksoista.
Vaihe 3. Opi klassisista tarinankerronnan tekniikoista
Monet parhaista peleistä käyttävät klassisia tarinankerronnan tekniikoita. Sinun pitäisi tutkia näitä ja katsoa, voivatko ne auttaa sinua pelisi luomisessa.
- Näytösrakenteita käytetään yleisesti näytelmissä, elokuvissa ja kirjoissa oikean tahdistuksen saamiseksi. Etsi toimintarakenteita, jos olet epävarma tahdistuksestasi.
- Monomytti tai sankarin matka on yksi yleisimmistä tarinankerronnan filosofioista, ja se väittää, että useimmat tarinat ovat yleisen mallin mukaisia. Voit hyödyntää tätä mallia auttaaksesi sitä pelaamaan luontaista ihmisen psykologiaa. Journey on yksi parhaista esimerkeistä monomytin käytöstä peleissä, mutta se löytyy useimmista niistä.
Vaihe 4. Vältä troppeja
Tropit ovat tarinoiden kliseitä. Jotkut ovat parempia kuin toiset ja jotkut voivat olla jopa hyödyllisiä, mutta yleensä sinun tulisi välttää mahdollisimman monia kliseitä. Vietä vähän aikaa TVTropes -verkkosivustolla ja katso, suunnitteletko kävelevää klisee.
Osa 6/7: Hahmosi suunnittelu
Vaihe 1. Kehitä hahmosi täysin
Haluat hahmosi olevan täynnä ja rikkaita, koska tämä tekee pelaajistasi enemmän sitoutuneita ja panostavia peliin. Tämä tarkoittaa sitä, että hahmoille annetaan monimutkaisia persoonallisuuksia ja vikoja. Jos tarvitset apua monimutkaisten persoonallisuuksien kuvittelemiseen ja kirjoittamiseen, kokeile joitain hahmonkehitysharjoituksia piirtämällä hahmosi Myers-Briggsin persoonallisuuskaavioon tai hahmojen kohdistuskaavioon.
Vaihe 2. Jätä tilaa luonteen kehittymiselle
Hahmosi pitäisi muuttua ihmisiksi pelin aikana. Tämä tekee niistä mielenkiintoisempia. Tämä tarkoittaa, että heidän pitäisi yleensä aloittaa joillakin suurilla puutteilla tai yleensä huonommalla persoonallisuudella kuin miten ne päätyvät.
Vaihe 3. Astu hahmosi päähän
Hahmoja kirjoittaessa on todella helppoa saada heidät tekemään niin kuin me tekisimme sen sijaan, mitä he tekisivät. Mutta tällainen laiska kirjoitus näkyy usein pelaajille, koska se on niin luonnotonta. Keskity siihen, mitä hahmosi tekisivät, niin saat pelistäsi paljon paremman.
Vaihe 4. Harkitse monimuotoisuutta
Peleistä puuttuu yleensä monimuotoisuutta, ja hahmot ovat paljon samankaltaisempia kuin tosielämässä. Tämä voi saada pelit tuntumaan samanlaisilta ja tylsiltä. Kun lisäät peliin monimuotoisuutta, voit paitsi tehdä siitä mielenkiintoisemman, myös lisätä pelisi hypeä erottamalla sen muista.
Osa 7/7: Going Pro
Vaihe 1. Opi tarvitsemasi taidot
Tarvitset joitain taitoja pelin tekemiseksi (taitoja, joita emme voi opettaa sinulle täällä, koska ne ovat liian monimutkaisia). Saatat joutua menemään kouluun oppiaksesi nämä taidot, mutta teknisesti on mahdollista oppia ne myös itse. Tarvitset hyvän ymmärryksen matematiikasta, koska monet pelit laskeutuvat yhtälöiden sarjaan. Sinun on myös opittava ohjelmointikieli (yleensä C, C ++ tai C#). Pelisuunnittelukouluja on, mutta paras vaihtoehto on mennä parhaaseen ohjelmointikouluun. Tämä antaa sinulle monipuolisemman taitokokonaisuuden, jotta voit aloittaa yleisen työn ohjelmoijana, jos et heti palkkaa yritystä.
Vaihe 2. Aloita tekemällä pieni peli
Jos haluat murtautua alalle ja aloittaa työskentelyn suurten kustantajien kanssa, on hyvä aloittaa tekemällä vain pieni mutta houkutteleva peli, joka näyttää taitosi mutta ei vaadi viittä vuotta. Tämä voi saada jonkun tarpeeksi kiinnostumaan antamaan sinulle työtä tai antamaan sinulle rahaa. Et myöskään halua purra enemmän kuin voit pureskella.
Vaihe 3. Pysy indie
Sinun ei tarvitse julkaista peliäsi suuren julkaisijan toimesta. Sinun ei tarvitse olla muiden kuin pelaajiesi tunnistama, jos et halua. Indie -pelimarkkinat ovat elossa ja potkaisevat, ja juuri nyt on paras aika tehdä tällaista peliä. Pidä tämä mielessä, ennen kuin jatkat voimakkaasti virallista tukea.
Vaihe 4. Käytä Kickstarteria ja muita joukkorahoitussivustoja
Jos haluat tehdä hienon pelin, minkä tahansa tyyppisen, sinun on saatava rahaa. Pelin tekeminen vaatii paljon rahaa. Tällä hetkellä paras tapa saada rahaa on käyttää Kickstarteria, joka on yksi monista joukkorahoitusalustoista. Katso joitain aiemmin menestyneitä Kickstartereita nähdäksesi, mitä he tekivät oikein, mutta tärkeimmät neuvot ovat saada suuria kannustimia ja kommunikoida jatkuvasti.
Vaihe 5. Hanki pelisi Steamiin
Steam on Valven digitaalinen pelikauppa ja yksi PC -pelien suosituimmista jakelukanavista. Ne ovat myös yksi indie -pelien ystävällisimmistä jakelukanavista. Jos teet tällaista peliä, paras menestyksesi on saada se Steamista. Tällä hetkellä Steam Greenlight on kanava, jonka sinun on todennäköisesti käytävä.
Vaihe 6. Rakenna fanikunta
Luo pelillesi verkkosivusto ja joukko sosiaalisen median tilejä. Päivitä jatkuvasti ja anna ihmisten tuntea olevansa mukana prosessissa. Kommunikoi mahdollisimman paljon ihmisten kanssa, jotka ovat kiinnostuneita tekemisistäsi. Ihmisten innostuminen pelistäsi on avain indie -menestykseen, koska kiinnostus on usein tärkein tekijä esimerkiksi Steamiin pääsyssä.
Vaihe 7. Hanki ystäviä yhteisössä
Indie -yhteisö on erittäin tiivis ja monet heistä voivat auttaa sinua menestymisen tiellä. Jos haluat menestyä, on hyvä saada ystäviä heidän kanssaan, auttaa heitä heidän hankkeissaan ja mainostaa heidän pelejään. He auttavat sinua tekemään samoin, jos he uskovat, että sinulla on jotain arvokasta.
Vinkkejä
- Pidä pientä muistikirjaa ja kynää mukanasi tai muistilappusovellusta puhelimessasi aina, jotta voit tallentaa kaikki hyvät ideat, joita saat pelistäsi, kun teet muita asioita.
- Jos et ole koskaan suunnitellut peliä, ideasi toteuttaminen kestää kymmenen - sata kertaa kauemmin kuin luulet. Aloita hyvin pienestä.
- Koko prosessi näyttää paljon helpommalta, jos olet mielikuvituksellinen ja luova. Yritä keksiä uusia kekseliäitä ideoita ja anna luovuutesi virrata - se kannattaa pitkällä aikavälillä.
- Ottaa taukoja. Suunnittelun jättäminen hetkeksi antaa sinulle uuden näkökulman. Varmista vain, että todella palaat. Huomenna ei ole pelkästään suhteiden tai aikaisempien humala -öiden pahoittelu. Joskus se voi pelastaa projektin, kun huomaat, että koko yön työ näyttää villakoiralta unen puutteen ja liiallisen rypistymisen vuoksi. Ei ole helppoa selittää pomollesi tai itsellesi, miksi koodi näyttää villakoiralta. Pidä taukoja ja vältä tätä skenaariota.
- Hanki jotain pelattavaa mahdollisimman pian kehityksessä ja treenaa sitten tuosta ytimestä.
- Laadi ideoita.
- Älä liikaa ylikuormitu välttääksesi kliseitä. Niistä tulee kliseitä, koska ne toimivat, joten joskus voit päästä eroon laittamalla uuden kierroksen käytettyyn.
- Aloita yksinkertaisesti. Jos yrität tehdä monimutkaisen pelin riittämättömillä taidoilla, siitä tulee todennäköisesti aivan kamala. Ole nöyrä, aloita pienestä ja tarkenna taitojasi matkan varrella.
- Hanki aina lupa virallisilta kehittäjiltä ennen fanipelin luomista, jos peli, johon se perustuu, on tekijänoikeudella suojattu. Tämä estää oikeudenkäynnit, konkurssin, verkkosivustosi sulkemisen tai jopa sakon tai vankeusrangaistuksen. Tekijänoikeusrikkomus on laitonta.
- Jos joku alkaa varastaa omaisuuttasi pelistäsi, sinun on lähetettävä heitä vastaan Digital Millennium Copyright Act (DMCA) -poistoilmoitus.
