Voit kirjoittaa kappaleen mistä tahansa, mutta se joskus vaikeuttaa aloittamista kuin mikään muu. Jotkut käyttävät inspiraationa henkilökohtaisen elämänsä kokemuksia ja toiset kirjoittavat asioita, joista ovat lukeneet. Riippumatta siitä, mihin päätät kirjoittaa, kuka tahansa voi kirjoittaa omia sanoituksiaan harjoitellen.
Askeleet
Tapa 1 /3: Ideoiden keksiminen
Vaihe 1. Kirjoita vapaasti kaikesta, mitä mielessäsi on
Laulut kertovat kaikesta - romantiikasta, kadonneista kengistä, politiikasta, masennuksesta, euforiasta, koulusta jne. - joten älä huolehdi "oikean" asian kirjoittamisesta ja aloita piirtäminen. Jos et halua edes riimittää sanoituksia vielä, se on täysin ok. Tällä hetkellä keräät vain ideoita ja materiaalia, jota voit käyttää myöhemmin. Kun ajattelet ideoita, yritä:
- Puhu sydämestä- asiat, joista todella tunnet vahvasti, ovat yleensä helpoimpia kirjoittaa sanoituksia.
- Älä tuomitse tai heitä töitäsi vielä pois - tämä on valmisteluvaihe, ja saat täydellisyyttä kirjoittaessasi.
Vaihe 2. Etsi suosikkirivisi ja rakenna niistä riimejä
Sano, että kirjoitat koulusta, ja sinulla on rivi "Lyijykynien työntäminen opettajalle, joka ei ole fiksumpi kuin minä". Sen sijaan, että yrittäisit kirjoittaa koko kappaleen kerralla, aloita rakentaminen tällä rivillä. Tarvitset vain yhden hyvän linjan saadaksesi pallon pyörimään.
- Mitä tekisit mieluummin kuin koulua ("Kerään mieluummin omenoita ja heilutan puista")?
- Mistä tiedät, että opettaja ei ole sinua älykkäämpi ("Kvanttifysiikan paperini antoi minulle vain C")?
- Useimmat laulujakeet ovat vain 4–6 riviä pitkiä, joten tämä on jo jakeen puolivälissä!
Vaihe 3. Kehitä yksinkertainen koukku tai kuoro
Koukku on kappaleen toistuva osa. Sen pitäisi olla yksinkertaista ja hauskaa, ja se yleensä kertoo ihmisille, mistä kappaleessa on kyse. Hyvä strategia koukulle on vain kirjoittaa kaksi hyvää riimiä ja toistaa ne sitten auttaakseen heitä jäämään kuuntelijan mieleen:
- Kuorojen tulee olla yksinkertaisia, jotta ne on helppo muistaa.
- Koukkujen ei tarvitse edes riimittää, kuten nähdään kuuluisassa Rolling Stones -koukussa: "Et voi aina saada mitä haluat / Mutta jos joskus yrität, saatat löytää tarvitsemasi."
Vaihe 4. Leikkaa pois ylimääräiset sanat, rivit ja ideat, kunnes jäljelle jää vain parasta
Kappaleet ovat lyhyitä ja ytimekkäitä, eivätkä parhaat kappaleet tuhlaa yhtä tavua. Kun tarkistat kappaleita, mieti:
- Toimintasanat. Älä luota "on", "rakkaus" ja muihin yleisesti käytettyihin sanoihin, jotka kaikki ovat kuulleet. Yritä käyttää ainutlaatuisia, täsmällisiä sanoja välittääksesi kappaleen tunteen.
- Leikkaus. Kuinka voit kirjoittaa rivin uudelleen, jotta se olisi lyhyempi ja ytimekkäämpi?
- Missä sanat ovat epämääräisiä? Sen sijaan, että sanoisit "pääsimme autoon", sano auton tyyppi. Sen sijaan, että puhuisit päivälliselle menemisestä, kerro, millaista ruokaa söit.
Vaihe 5. Tutustu erilaisiin riimeihin
Kappaleen kirjoittamiseen on monia tapoja, mutta melkein kaikki riimivät. Aloittelijoiden paras käytäntö on ymmärtää saatavilla olevien rhymien tyypit ja työskennellä yksinkertaisten, 2-4 rhyming-riviosien kanssa. Kun keräät nämä yhteen, laulu syntyy hitaasti:
-
Yksinkertainen riimi:
Tämä yksinkertaisesti rimoi kahden rivin viimeiset tavut, kuten Olen juuri nähnyt a kasvot / En voi unohtaa aikaa tai paikka."
-
Kalteva riimi:
Tämä on silloin, kun sanat eivät teknisesti riimi, mutta ne lauletaan tavalla, joka saa ne näyttämään riimiltä. Se on yllättävän yleistä kaikissa lauluntekomuotoissa. Esimerkkejä ovat "Nenä" ja "mene" tai "oranssi" ja "puuro".
-
Monitavainen riimi:
Tämä käyttää useita sanoja tai tavuja, jotka kaikki riimivät. Katso Big Daddy Kane elokuvasta "One Day", jossa hän rapsaa. "Ei tarvitse ihmetellä kuka on the mies/ Näyttää oikealta aina ex klussiIVE brändi.
Vaihe 6. Ajattele laulua kuin pientä tarinaa
Jopa laulut tunteesta tai poliittisesta ideasta voivat oppia tarinankerronnan tekniikoista. Haluat kaaren tai muutoksen tai etenemisen. Ajattele esimerkiksi, kuinka monta rakkauslaulua alkaa siitä, kuinka lamaantunut tai heikko laulaja on ennen kuin tyttö/kaveri ilmestyi. Saat matkan romantiikan läpi, mikä tekee sanoituksista mielenkiintoisia.
Jos kirjoitat koko kappaleen, ajattele jokaista jaetta kuin kohtausta lyhyessä elokuvassa. Koska useimmissa kappaleissa on kolme jaetta, tämä tarkoittaa yksinkertaisesti alkua, keskikohtaa ja loppua
Vaihe 7. Pidä kiinni yhdestä ideasta tai teemasta kappaleessa
Jopa Bob Dylan, yksi kaikkien aikojen mutkikkaimmista ja monimutkaisimmista sanoittajista, tiesi, että hyvän kappaleen on perustuttava yhteen hyvään ideaan. Yksinkertaisesti Dylanin luetteloa tarkasteltaessa lauluntekijä osoittaa, että parhaat kappaleet tutkivat yhtä ajatusta syvästi, ei paljon ideoita lyhyesti:
- "Puhaltaa tuulessa", joka tutkii monia kysymyksiä, perustelee yksinkertaisen kysymyksen jokaisen jakeen alussa - kuinka kauan epäoikeudenmukaisuus voi kestää ennen kuin sen on muututtava?
- "Tombstone Blues", yksi Dylanin laajemmista ja ulkona olevista kappaleista, on huolissaan siitä, mitä hautakivillemme on kirjoitettu ja muistettu kuolemamme jälkeen.
Vaihe 8. Pidä muistikirja muistiinpanojen kirjoittamiseksi muistiin, vaikka ne eivät muodosta kappaletta
Ajan myötä nämä pienet kappaleet tarjoavat kuitenkin ponnahduslautoja kokonaisille kappaleille, sekoittamalla ja sovittamalla, jotta voit aloittaa virityksen. Muistikirjan tai puhelinmuistion pitäminen mukanasi on paras tapa kerätä ideoita aina kun niitä tulee.
Mahtava lauluntekijä Paul Simon väittää, että kaikki hänen kappaleensa koostuvat näistä löysistä kappaleista. Kun hän löytää sopivia, hän rakentaa hitaasti kappaleen sanoituksia
Tapa 2/3: Koko laulun sanojen kirjoittaminen
Vaihe 1. Määritä tunnelma, teema tai tärkein idea käyttämällä kappaleen nimeä
Kappaleen nimi voi olla kuoro, tai se voi olla jokin muu sana/lause, jonka luulet tiivistävän kaiken. Nimi on yleisön ensimmäinen vihje siitä, mistä kappaleessa on kyse tai mitä se tarkoittaa, joten ota aikaa miettiäksesi sitä.
Älä kuitenkaan tee monimutkaista otsikkoa, jos sinun ei tarvitse. Useimmat kappaleet käyttävät kuorolinjoja syystä - kuoro kertoo jo kappaleen pääteeman
Vaihe 2. Järjestä rivisi riimimalliksi
Hyvä tapa ajatella tätä on riimikaavio, jossa jokainen kirjain symboloi riimiä. Joten ABAB -riimikaaviossa ensimmäinen rivi (A) rimmoi kolmannen (A) ja toinen rivi (B) neljännen (B). On myös AABB, jossa rivit vain riimivät taaksepäin. On olemassa satoja tapoja rakentaa riimejä, joten aloita soittaminen linjoillasi, kunnes pidät äänestä.
- ABAB tai "vuorotteleva riimi" on myös yleinen, ja se on helppo kirjoittaa jakamalla kaksi pitkää riviä neljään.
- Todella tekniset kirjoittajat saattavat yrittää rimoida 4-6 riviä peräkkäin. Tämä voi olla AAAA BBBB -riimijärjestelmä tai jopa AAAA AAAA, jos sinusta tuntuu erityisen monimutkaiselta.
- Jotkut kirjoittajat yrittävät ulottaa riimin useisiin jakeisiin. Kuten AAAB CCCB -järjestelmä. Viritä esimerkiksi "Tombstone Blues".
Vaihe 3. Tunne kappaleiden lyyriset osat
Kappaleessa on yleensä kolme pääosaa, jotka eivät sisällä introa tai outroa (joilla voi tietysti olla sanoituksia). Nämä kolme osaa sekoitetaan ja sovitetaan yhteen lopullisen kappaleen muodostamiseksi:
- Kuorot/koukut ovat kappaleen toistuvia osia ja tarttuva alue, jonka toivot kaikkien muistavan kappaleen. Ne ovat yleensä lyhyitä ja toistuvat samalla tavalla.
- Jakeet ovat yleensä pisimpiä, ainutlaatuisimpia osioita, joissa laajennat kappaleen ideoita ja esität pointtisi, kerrot tarinasi jne.
- Sillat, joita kutsutaan myös nimellä "Middle 8s", ovat jaksoja, joissa on erilaisia instrumentaaleja. Ne siirtyvät usein kuoron tai jakeen välillä tai tarjoavat yhden osan erilaisesta tekstuurista ja äänestä. Tämä voi olla instrumentaalinen soolo tai muutos sanojen tunnelmassa tai teemassa.
Vaihe 4. Tilaa jakeet, kuorot ja kaikki silta
Kun olet kirjoittanut vähintään kuoron ja muutaman jakeen, voit alkaa miettiä, miten ne vaihtuvat. Voit jopa kirjoittaa sillan sekoittaaksesi asiat. Tyypillisin kappalerakenne on intro / jae / kuoro / jae / kuoro / silta / kuoro / outro, mutta mikään ei vie sinua tähän rakenteeseen.
- Toinen suosittu temppu on käyttää useita siltoja päästäkseen jokaisesta jakeesta jokaiseen kuoroon- esimerkiksi jae / silta / kuoro / jae / silta / kuoro / jne.
- Sillat voivat olla myös instrumentaalitaukoja, kuten kitarasooloja.
Vaihe 5. Hymise, viheli, soita tai pelaa pianolla löytääksesi sanoituksen melodian
Omien sanoitusten kirjoittaminen on vain puolet taistelusta - sinun on myös osattava laulaa niitä. Vaikka olisit räppäri, sinun on silti mietittävä "virtausta" tai sanojesi vauhtia ja rytmiä. Paras tapa tehdä tämä on kokeilla, yleensä jonkinlaisella instrumentilla, mutta voit jopa viheltää tai huminaa, kunnes jokin kuulostaa myös hyvältä.
The Beatlesin Paul McCartney löysi kuuluisan "Eilen" melodian toistamalla vain sanat "Munakokkelit", kunnes hän löysi nuotit. Sanoitukset lisättiin myöhemmin
Tapa 3/3: Paraneminen lauluntekijänä
Vaihe 1. Pelaa sisäisellä riimillä, jotta sanoituksesi saavat melodisemman ja laulavamman laadun
Sisäinen riimi on, kun rivien keskelle on piilotettu pienempiä riimejä. Sinulla on edelleen normaalit pääteviivat, vain hieman enemmän makua keskellä. Katso esimerkiksi tämä MF Doom -rivi "Rhinestone Cowboy:" "Valmistettu hienosta kromi seos / löydä hänet myllystä hän on Rein kivi cowboy."
- Hyvä tapa aloittaa sisäinen riimi on leikata rivit puoliksi käsittelemällä rhyming -paria kuten 4 lyhyttä riviä kahden pidemmän rivin sijasta.
- Sisäisen riimin ei tarvitse olla säännöllinen, kuten tavallinen riimi. Jopa yhdellä tai kahdella kappaleessa voi olla upea vaikutus.
- Sinulla voi olla jopa sisäinen riimi samalla rivillä, kuten toisella MF Doom -linjalla, "ei koskaan vauhti irti Philly on viivakoodin kanssa."
Vaihe 2. Riimiä monta riviä yhteen melodisia, tiukkoja osia varten
Katso Red Hot Chili Pepperin "Californication", joka riimii suurimman osan riveistä otsikkosanalla "Californication". Koska niin monet rivit riimivät tämän, laulaja Anthony Kiedisin ei tarvitse edes riimittää jokaisen jakeen ensimmäistä ja kolmatta riviä millään - antamalla hänelle "ilmaisia" tavuja jokaisessa jakeessa.
Toinen strategia on riimittää jokaisen jakeen viimeinen rivi jokaisen jakeen viimeisen rivin kanssa. Katso "Yksinkertainen kohtalon käänne"
Vaihe 3. Lisää musiikillisuutta ilman runoja runollisilla työkaluilla
Sanoitukset ovat runoja, jotka on laitettu musiikkiin, ja tuhat vuotta vanhalta taidemuodolta on paljon opittavaa. Seuraavat temput voidaan liittää mihin tahansa riviin, jotta kappaleillesi saadaan ammattimainen, erittäin tyydyttävä kiilto:
- Assonanssi on, kun käytät samaa vokaaliääntä useita kertoja, kuten "mahtava omena" tai "ilmeisesti kateellinen".
- Alkusointu on kuin assonanssi, mutta konsonanttien kanssa. Esimerkkejä ovat "liukas rinne" ja "huuhtoutuneet vesipallon naiset".
Vaihe 4. Kirjoita muutamia vertauksia ja vertauksia
Kaikilla kappaleilla ei tarvitse olla syvempiä merkityksiä, eikä monillakaan pitäisi olla. Vielä pahempaa on, että jotkut kappaleet yrittävät liikaa painottaa syvempää merkitystä ja päätyvät vain hämmentävään tai mutkittelevaan. Siitä huolimatta hyvin sijoitettu metafora voi muuttaa kappaleen tarttuvasta sävellyksestä voimakkaaseen, henkilökohtaiseen ja vaikuttavaan kappaleeseen:
- Metafora on silloin, kun yksi asia on oletettu toisen puolesta, kuten Katy Perryn kappale "Firework". Hän ei tarkoita kirjaimellisesti, että "olet ilotulitus", hän tarkoittaa, että sinulla on kaunis sisäelämä, joka odottaa räjähtävän maailmaan.
- Simile on suorempi metafora, jossa käytetään sanaa "kuten" tai "kuten". Esimerkiksi "hän oli kuin ruusu" viittaa siihen, että hän on kaunis, mutta voi olla vaarallisen hankala.
- Synecdoche kun pieni osa edustaa isompaa kokonaisuutta. Esimerkiksi "kynä on voimakkaampi kuin miekka" tarkoittaa todellisuudessa sitä, että "ideat ovat vahvempia kuin väkivalta", ei sitä, että kynät kirjaimellisesti lyövät miekkoja.
Vaihe 5. Yritä riimittää harvinaisia tai kekseliäitä sanoja
Vaikuttavimmat sanoittajat tietävät, että yleisö on tullut odottamaan monia populaarimusiikin riimejä - "me/hän/hän", "rakkaus/kyyhky", "mene/niin/matala/puhallus". - ja he menettävät voimansa yllättää meidät miellyttävästi. Lauluntekijät, jotka kestävät ajan testin, yllättyvät edelleen pitemmillä ja monimutkaisemmilla riimeillä.
"Tombstone Bluesista": "Minun neuvoni on, ettet päästä poikia sisään" // "Et kuole, se ei ole myrkkyä." Hyvin harvat muut ihmiset ovat sananneet "pojat" sanalla "myrkkyä"
Vaihe 6. Kirjoita uudelleen, kirjoita uudelleen
Maailman parhaat sanoittajat tietävät, että kappale syntyy harvoin täydellisesti kerralla. Paul Simon väittää jopa, että hän tarvitsee 50 arkkia paperia, joissa on kaikki kaiverretut sanat, jotta hän voi suorittaa vain yhden kappaleen. Hyvä lauluntekijä tietää, että heidän on työskenneltävä kappaleiden parissa kauan sen jälkeen, kun ajatus on ensin ajateltu.
- Säilytä luonnosten vanhat kopiot, jotta voit aina palata vanhaan versioon, jos haluat kokeilla jotain uutta, mutta se ei kuulosta hyvältä.
- Käytä keikkoja ja esityksiä testataksesi uusia kappaleita sanoituksissa. Missä heistä tuntui hyvältä ja missä oli hankalaa laulaa läpi? Mistä osioista ihmiset näyttivät pitävän?
Vaihe 7. Maadoita sanoituksesi todellisiin tapahtumiin, esineisiin ja asioihin
Filosofian painava kappale ei ole huono asia, mutta tarvitset konkreettisia kuvia, joiden avulla yleisösi voi visualisoida ideat. Palataksemme "Blowin 'in the Wind" -tapahtumaan, huomaa, kuinka Dylan peittää jokaisen suuren yhteiskunnallisen surun todellisessa kuvassa - vuori murenee, mies kävelee, yksinäinen kyyhkynen jne. - niin että laulu asettaa kirjaimellisen kuvan yleisön pää.
Yksityiskohdat, kuvat ja yksityiskohdat menevät melkein aina paremmin kuin yleiset yleisyydet
Esimerkkikappaleita
Esimerkki pop -kappaleesta
Esimerkkikappale musikaalista
Esimerkkimaalaulu
Esimerkki Rock -kappaleesta
Esimerkki indie -kappaleesta
Rakkauslaulun näyte
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
