Vahvat sanoitukset voivat tehdä tai rikkoa kappaleen. Sanoitukset antavat kuuntelijalle jotain suhteellista, jotain laulamaan mukana, ja ne sisältävät usein kappaleen take away -viestin. Halusitpa sitten kirjoittaa protestiballadin, laulun rakkaudesta ja sydämensärkystä tai yksinkertaisesti seuraavan suuren popradioradan, mielekkäiden sanojen kirjoittamisen oppiminen voi auttaa sinua luomaan vahvan ja menestyvän kappaleen.
Askeleet
Osa 1/5: Aiheen valinta
Vaihe 1. Päätä, mistä kappaleessasi on kyse
Helpoin tapa aloittaa merkityksellisten sanojen kirjoittaminen on ensin päättää, mitä haluat kappaleesi tarkoittavan. Laulut voivat koskea käytännössä mitä tahansa, mutta jos haluat, että sanoituksesi ovat mielekkäitä, sinun tulee valita aihe, joka koskettaa sinua henkilökohtaisesti.
- Ajattele sinulle tärkeitä aiheita. Mieti, mitä elämässäsi tapahtuu, ja laajenna sitten ulos sisällyttääksesi kulttuurisi, kaupunkisi tai jopa maasi.
- Ajattele tiettyjä hetkiä, joissa olet todella kamppaillut kyseisen aiheen/ongelman kanssa. Jos esimerkiksi kirjoitat sydänsurusta, mieti, miltä sinusta on tuntunut itsestäsi tai toisesta ihmisestä, kun sinut on hylätty. Jos kirjoitat kulttuurikysymyksestä, mieti hetkeä, joka kiteyttää kokemuksesi kyseisestä asiasta.
- Ajattele sekä sitä, miltä sinusta tuntui tällä hetkellä, että mitä olet oppinut sen jälkeen, kun olet kokenut tämän kokemuksen.
Vaihe 2. Kirjoita aiheesta vapaasti
Freewriting on helppo tapa aloittaa, kun kohtaat kirjailijan esteen. Kun olet valinnut kappaleellesi yleisen aiheen, aseta ajastin viideksi minuutiksi. Pidä aihe mielessä ja kirjoita jatkuvasti koko viiden minuutin ajan pysähtymättä, kunnes ajastin sammuu.
- Yritä olla ajattelematta liikaa mitä kirjoittaa. Kirjoita vain ylös ensimmäinen sana/idea/kuva/ääni, joka tulee mieleesi, kun ajattelet aihetta.
- Älä välitä oikeinkirjoituksesta, tarkistamisesta tai edes sanojen järkevyydestä. Tavoitteena on jatkaa kirjoittamista, jotta saadaan mahdollisimman paljon ideoita.
- Jatka kirjoittamista, kunnes ajastin sammuu. Vaikka joudut kirjoittamaan järjettömiä sanoja, kunnes seuraava sana ponnahtaa päähäsi, pidä kynääsi liikkumassa sivun poikki.
Vaihe 3. Rajaa luetteloasi
Kun ajastin sammuu ja sinulla on luettelo satunnaisista sanoista koko sivulla, sinun on tarkistettava kirjoittamasi ja valittava parhaat sanat. Mieti, mitkä sanat ovat mielikuvituksellisimpia, kuvien raskaimpia, tunteellisimpia ja tietysti tärkeimpiä.
- Kokoa luettelostasi parhaat 10–12 sanaa.
- Jos sinulla on yli 12 todella hyvää sanaa, se ei haittaa. Sinun ei tarvitse käyttää niitä kaikkia, ja saattaa olla hyödyllisempää saada muutama leikattava lisä. Jos sinulla ei ole vähintään 10 sanaa, yritä toistaa freewriting -harjoitus.
Vaihe 4. Etsi yhteydet
Nyt kun sinulla on sanalista, etsi aihekohtaisia yhteyksiä joidenkin sanojesi välillä. Ajattele assosiaatioita, joita sinulla on jokaisen sanan kanssa, ja mistä nämä yhdisteet tulevat elämästäsi.
- Kun keksit assosiaatioita, annat tunteille sanoja. Vaikka se on tällä hetkellä vain satunnaisten sanojen luettelo, jokaisesta sanasta tulee merkityksellinen, kun luot epäsuoraa ja eksplisiittistä assosiaatiota luettelon kanssa.
- Kirjoita muutama sana, lause tai jopa lause jokaisesta sanasta ja niihin liittyvistä yhteyksistä. Nämä eivät välttämättä ole sanoituksiasi, mutta näiden kirjallisten "selitysten" saaminen voi toimia rakennuspalikkana varsinaisille laulusanoillesi.
Vaihe 5. Kokeile kirjoittaa lyhyitä lauseita
Jos tunnet olosi mukavaksi tässä kirjoitusprosessin vaiheessa, yritä rakentaa sanasi ja selityksesi/yhdistyksesi lyhyiksi lauseiksi. Niiden ei tarvitse olla täydellisiä, riimejä tai edes järkeviä tässä vaiheessa, kun ne yhdistetään. Mutta saatat pystyä ottamaan yhden näistä lauseista ja muuttamaan sen osaksi jakeeksi tai jopa keskeiseksi viivaksi.
Tässä vaiheessa sinun ei pitäisi vielä ajatella koko kappaletta. Anna näiden epätäydellisten/osittaisten ideoiden tulla luettelostasi ja pidä kappaleesi aihe mielessä, kun laajennat ja leikit näillä lyhyillä lauseilla
Osa 2/5: Kuoron säveltäminen
Vaihe 1. Aivorii koukusta
Koukku on toinen termi kuorolle. Ennen kuin aloitat tämän kappaleen osan kirjoittamisen, tarkista luomasi lauseiden luettelo. Mieti, mitkä lauseet sisältävät tehokkaimmat, elävimmät tai merkittävimmät sanat, jotka liittyvät suoraan valitsemaasi aiheeseen/aiheeseen.
- Kuoro alkaa yleensä rivillä tai kahdella, jota laajennetaan. Kuoron ei tarvitse riimittää, mutta sen pitäisi olla tarttuva ja kiinnostava kuuntelijalle.
- Yritä laajentaa lauseita, jotka mielestäsi edustavat tai herättävät laulusi aihetta. Jälleen, älä huolehdi täydellisyydestä tässä vaiheessa. Yritä vain laajentaa ja kehittää sitä, mitä olet jo kirjoittanut.
Vaihe 2. Määritä näkökulmasi
Mikä tahansa kirjoitus voidaan kirjoittaa useasta näkökulmasta, ja kirjoittajana sinun on päätettävä, mikä näkökulma toimii parhaiten kappaleelle. Sinun on ehkä kokeiltava muutamia eri näkökulmia selvittääksesi, mikä olisi parasta kertoa tarinasi.
- Yksittäinen ensimmäinen persoona (käyttäen "minä", "minä" ja "minun") on yksi suosituimmista näkökulmista, koska se välittää henkilökohtaisia kokemuksia ja on samalla erittäin relatable. Jos joku kuuntelee kappaletta (ja etenkin joku laulaa mukana!), Se korvaa helposti itsensä relatabiilisen kappaleen "minä".
- Vain koska ensimmäisen persoonan näkökulma on helposti suhteutettavissa, se ei välttämättä tarkoita, että se sopisi kappaleeseesi. Ehkä laulusi kertoo todistamisesta jostakin sen sijaan, että olisit osallistuja.
- Pelaa eri näkökulmista nähdäksesi, mikä tuntuu oikealta sille, mitä yrität sanoa.
Vaihe 3. Rakenna kuoro tunteiden ympärille
Jotkut voimakkaimmista laulusoitoista tiivistyvät ja ilmaisevat kappaleen ytimessä olevan raa'an perustason tunteen. Kuorosta ei tarvitse tehdä äärimmäisen monimutkaista (ellei se ole sinun tyylisi ja olet mukava tehdä niin). Avain on tehdä kuorosta emotionaalisesti resonoiva ja temaattinen kappaleen kokonaisaiheesta.
- Kun kirjoitat kuorosi varsinaisia rivejä, yritä pitää tämä kappaleen osa keskittyneenä yhteen emotionaaliseen painopisteeseen. Jos kuorosi yrittää peittää liikaa maata, se on hämmentävää, huolimatonta tai kuuntelijoiden vaikea tarttua siihen.
- Jos sinulla on vaikeuksia päättää, mikä on kappaleen keskeinen tunne, palaa valitsemaasi aiheeseen ja sanaluetteloon ja etsi yhteisiä teemoja. Niin kauan kuin aiheesi on suhteellisen tarkka, sinun ei pitäisi olla liian vaikea löytää vastaavia tunteita.
Vaihe 4. Pelaa rakenteella
Rakenteellisesti kuorossa on tyypillisesti neljä ja kuusi riviä. Se voi riimittää, mutta sen ei tarvitse. Se voi myös sisältää refrääniä, joka on lyriikka tai lause, joka toistetaan joko kunkin kuororivin alussa tai lopussa. Kuorosi rakenteelle ei ole tiukkoja sääntöjä, mutta ainakin perusmuodon tunteminen voi auttaa sinua rakentamaan rakenteellisesti johdonmukaisemman kuoron.
Yleinen kuororivien muoto on AABA, joka tarkoittaa nelirivisen kuoron ensimmäistä, toista ja neljättä riviä, jotka joko sanovat tai toistavat lauseen. Kolmannen rivin tulisi liittyä temaattisesti riveihin yksi, kaksi ja neljä, mutta se saattaa sisältää hieman käänteitä, jotta se muuttuisi hieman erilaiseksi
Vaihe 5. Tarkista kirjoittamasi
Kun sinulla on muutama rivi kuorosta, katso, onko kaikessa järkeä kokonaisuutena. Temaattisesti kuoron pitäisi pohjimmiltaan tiivistää emotionaalinen reaktionne jakeissa mainittuihin tapahtumiin, ihmisiin tai paikkoihin. Vaikka et ole vielä kirjoittanut jakeita, kuorosi pitäisi tässä vaiheessa kuvata selkeä reaktio kaikkeen kappaleesta.
- Esimerkiksi sydämensärkyä koskevassa laulussa kuoron pitäisi puhua emotionaalisesta reaktiosta jonkun menettämiseen. Jakeet voivat kertoa, miten tuo sydämensärky syntyi, mutta kuoron tulisi olla hyvin emotionaalinen, kuvapohjainen ja/tai sisällyttää reaktiosi suhteen kaatumiseen.
- Protestilaulussa, jonka jakeet yksityiskohtaisesti/kertovat jonkin sosiaalisen tapahtuman (esimerkiksi laittomasti syytetyn viattoman teloituksen), pitäisi olla kuoro, joka käsittelee kaiken sen merkitystä - se voi sisältää suuttumusta, kauhua, surua tai jotain aivan muuta, mutta se toimii eräänlaisena tiivistettynä reaktiona aiheeseen.
Osa 3/5: Jakeiden kirjoittaminen
Vaihe 1. Määritä toiminta
Nyt kun sinulla on aihe ja reaktio siihen, sinun on kerrottava enemmän tai vähemmän tapahtumista, jotka johtivat reaktioosi. Yksi laulun jakeen tärkeimmistä komponenteista on toiminta, joka ohjaa kappaleen tarinaa. Toiminta auttaa myös näyttämään lukijalle, mitä ajattelet tai tunnet ilman, että sinun tarvitsee nimenomaisesti puhua ajatuksistasi/tunteistasi.
- Vanha sanonta "näytä, älä kerro" pätee myös laulun kirjoittamiseen.
- On tehokkaampaa kuulla sanoituksia kuten "Kirjoitan nimesi jokaiseen näkemääni sydämeen" kuin yksinkertaisesti sanoa "rakastan sinua". Sanomalla "rakastan sinua" rakkauslaulussa saattaa olla yleisölle tylsää, kun taas jokin kuvaava toiminta, joka osoittaa rakkauden, on paljon mielekkäämpää.
- Jos sinulla on vaikeuksia jakeiden toiminnassa, katso taaksepäin alkuperäistä luetteloasi, lue kuorosi ja mieti laulusi keskeistä aihetta. Sinun pitäisi pystyä keksimään joitain konkreettisia, kuvaavia toimintalausekkeita.
- Jos sinulla on vaikeuksia kirjoittaa kappaleesi kertovia jakeita, yritä kirjoittaa hyvin lyhyt tarina kappaleesi aiheesta. Se voi auttaa sinua määrittämään, mikä olisi oikea tapahtumien kulku, tai se voisi yksinkertaisesti saada lisää ideoita paperille. Joka tapauksessa se vain vahvistaa kappaleesi lopulta.
Vaihe 2. Valitse kuvasi
Kun tiedät kohteen toiminnan, voit käyttää kuvaavia sanoja luodaksesi vastaavat kuvat kuuntelijalle. Kuviesi tulisi perustua kuvaamaasi toimintaan, ja näiden kahden pitäisi toimia yhdessä. Esimerkiksi laulussa, joka kertoo rakkaansa menettämisestä, voit sisällyttää rivin, joka kuvaa polvillesi putoamista ja kyyneleiden vuodattamista. Tämä on vahva visuaalinen vihje, jonka avulla yleisö tietää suhteesi laajuuden ja tukee samalla emotionaalista reaktiota kuorossa.
Yleisösi ei voi "nähdä" sitä, miltä sinusta tuntuu kappaleessa, mutta kuvien painavat sanoitukset voivat auttaa yleisöä näkemään, mitä teit silloin, kun sinusta tuntui siltä. Näin yleisön on helpompi ymmärtää kappaleen merkitys. Se myös yksilöi kertomasi tarinan
Vaihe 3. Lisää lisätietoja
Yksityiskohdat herättävät kuvat eloon. Voit käyttää vahvoja, kiehtovia adjektiiveja ja adverbeja rakentaaksesi kuvistasi samalla kun lisäät niitä. Esimerkiksi rivillä, joka kuvaa sinua putoamassa polvillesi itkien sen jälkeen, kun olet menettänyt jonkun, voit kuvata sitä, miten maa tuntui polvien alla tai miten tuuli tunsi puhaltavan selällesi. Tällaiset yksityiskohdat ottavat muuten yleisen tapahtuman ja tekevät siitä henkilökohtaisen. Vaikka lukija olisi menettänyt jonkun, hän ei todennäköisesti ole pudonnut polvilleen mutaan esimerkiksi kylmänä marraskuun aamuna.
- Älä käytä yleisiä kuvauksia, kuten "yksinäinen" tai "kaunis". Yritä olla mahdollisimman ainutlaatuinen, sillä näin kappaleesi erottuu muista samasta aiheesta. Se antaa myös jakeille paljon tunteita ja merkitystä ja saattaa tehdä niistä vielä suhteellisempia.
- Tee kappaleestasi erityinen. Kuvaile säätä, vuodenaikaa tai sitä, mitä joku laulussa pukeutui. Tämä auttaa elävöittämään kappaleen entisestään tekemällä kaiken kyseisestä tapahtumasta.
Vaihe 4. Etsi oikea järjestely
Jakeesi voivat kuvata keskeistä tapahtumaa kronologisesti (siinä järjestyksessä, jossa tapahtuma tapahtui) tai jakeesi voivat olla enemmän yleinen meditaatio tapahtumasta, joka johti emotionaaliseen reaktioosi. Joka tapauksessa saatat joutua leikkimään jakeiden rakenteella löytääksesi järjestelyn, joka toimii parhaiten kappaleellesi. Jos kappaleesi koskee todellista, päivättyä tapahtumaa (kuten sinulle tärkeän henkilön kuolema), kronologinen järjestely on loogisin. Jos kyse on yleisestä elämäntapahtumasta (kuten erosta), voit leikkiä tapahtumien järjestyksellä hieman enemmän, jotta jokainen jae rakentuu kuoroa kohti.
- Jokaisen jakeen ensimmäinen rivi on tärkeä, mutta ensimmäisen jakeen ensimmäinen rivi on kiistatta laulun tärkein rivi. Se johtaa siihen, että kuuntelija jatkaa kuuntelemista tai sammuttaa kappaleesi.
- Käytä kunkin jakeen alkusanoja kiinnittääksesi kuuntelijan huomion ja samalla luodaksesi tunnelman siitä, mitä kappaleessa on luvassa. Voit halutessasi tehdä siitä deklaratiivisen, koska tämä voi tehdä viestistäsi selkeämmän alusta alkaen.
- Yritä ladata kappaleesi alkuosat yhdellä tai kahdella todella tarttuvalla lauseella tai konkreettisella kuvalla. Tämä voi auttaa pitämään kuulijan huomion ja uteliaisuuden.
- Toisto on hienoa kappaleessa (niin kauan kuin kappaleessa on jonkin verran vaihtelua), mutta vältä kliseitä. Jos yleisö voi ennustaa, mikä on seuraava rivi ilman, että hän on koskaan kuullut kappaleen aiemmin, kuuntelijasi eivät pidä kappaletta erityisen mielenkiintoisena.
- Muista, että pidä kiinni yhdestä suuresta teemasta/kohdasta/aiheesta koko kappaleesta! On ok puhua muutamasta eri tapahtumasta tai muistosta jakeissa, mutta niiden kaikkien pitäisi liittyä yksittäiseen tapahtumaan, jonka kuoro niin emotionaalisesti kuvaa.
Osa 4/5: Laulusi viimeistely
Vaihe 1. Päätä, käytätkö esikuoroa
Esikuoro johdattaa kuulijan jakeesta kuoroon. Se vie usein jakeen kuvaavat kuvaukset ja liittyy kuoron emotionaaliseen reaktioon. Esikuoro voi joko vihjata kuoron tunteisiin tai yksinkertaisesti yhdistää kappaleen kaksi osaa.
- Et välttämättä tarvitse esikuoroa. Kaikki kappaleet eivät sisällä yhtä. Mutta kun sitä käytetään oikein, esikuoro voi auttaa asettamaan kuorolle näyttämön todella tehokkaalla tavalla.
- Hyppääminen kertomisjakeesta emotionaaliseen reaktioon saattaa olla järkevää ilman siirtymistä tai se voi tuntua hankalalta ja epätäydelliseltä. Vain sinä voit päättää, haluatko sisällyttää esikuoron vai ei, ja se todennäköisesti laskee siihen, mitä koet laulusi tarvitsevan kertoa henkilökohtaisen tarinasi.
Vaihe 2. Laita kaikki yhteen
Nyt kun säkeesi ovat kuvaavia kertomuksia tapahtumasta ja kuorosi on elävä emotionaalinen vastaus, sinun on alettava ajatella kappaletta toiminnallisena kokonaisuutena. Kuoron pitäisi silti olla kappaleen emotionaalinen keskus, mutta jakeidesi pitäisi saada aikaan tämä emotionaalinen vastaus. Jos yleisösi ei näe kuoroa ymmärrettävänä reaktiona jakeisiin, se saattaa olla hämmentävää tai jopa häiritsevää.
- Vaikka jakeet liikkuisivat useiden tapahtumien tai yksittäisten tapahtumien eri puolien läpi, niiden kaikkien tulisi toimia yhdessä joko kuoron muodostavien emotionaalisten reaktioiden käsittelemiseksi tai rakentamiseksi.
- Pidä tunteet minimissä jakeissa. Liian paljon tunteita kaikkialla saattaa tehdä kappaleen kuuntelijan vaikeaksi käsitellä.
- Tee jakeista konkreettisia. Heidän tulisi kuvata aktiivisesti ihmisiä, paikkoja, olosuhteita tai tilanteita ilman tunteiden valumista.
- Jos sinulla on vaikeuksia keksiä jonoa jakeessasi, yritä hyräillä melodia, joka kuuluu muun kappaleen kanssa. Jopa ilman musiikkia, sinulla pitäisi olla karkea käsitys sanoista, miltä kappale saattaa kuulostaa. Humina tai jopa laulaminen "la la la" jakeesi rytmissä saattaa auttaa sinua improvisoimaan sanoja tai saamaan paremman käsityksen siitä, mikä voisi toimia tällä rivillä.
Vaihe 3. Arvioi ja tarkista
Voi olla vaikeaa sanoa, ovatko sanoituksesi merkityksellisiä muille. Ne ovat melkein varmasti merkityksellisiä sinulle, mutta jos olet kirjoittanut ne rehellisesti ja elävästi, sanoituksesi todennäköisesti kuuntelevat kuulijojasi.
- Näytä sanoituksesi luotetulle ystävälle tai laula kappale jollekulle, jonka mielipidettä arvostat.
- Pyydä rehellistä palautetta. Jos kappaleessasi on jotain, mikä ystäväsi mielestä ei ole paikallaan, hämmentävää tai epärehellistä, pyydä häntä kertomaan sinulle.
- Tee tarkistuksia tarpeen mukaan. Käytä ystäviltä saamasi palautteen perusteella, mitä kappaleen osia (jos sellaisia on) on muokattava uudelleen. Seuraa sitten prosessia uudelleen vahvistaaksesi työtä tarvitsevia kappaleen osia.
Osa 5/5: Sanoituksesi vahvistaminen melodialla
Vaihe 1. Osaa näyttää päättäväisyyttä
Laulusi aiheesta riippuen saatat haluta sanoituksia, jotka osoittavat vahvuutesi ja päättäväisyytesi (tai kertojan vahvuuden/päättäväisyyden). Helpoin tapa tehdä tämä (paitsi yksinkertaisesti sanat, jotka sanotaan paperilla) on muuttaa lauluääntäsi välittämään vahvuus ja luonne.
- Aloita kappaleesi melodiat jokaisen palkin ensimmäisellä tahdilla, jotta saat todella vahvan ja tasaisen biisin koko kappaleen ajan.
- Aloita kappaleen aloittaminen alemmalla tai korkeammalla alueella kuin tavallisesti laulat. Sitten kun nostat kantamaasi kuoron aikana (tai pienennät sen mukaan, miten aloitit), se korostaa huomattavasti sanoituksia ja kiinnittää kuuntelijan huomion melodiaan.
Vaihe 2. Lisää tunteita kappaleeseen
Jos laulat rakkaudesta, menetyksestä tai sydämen tuskasta, sanoituksesi luultavasti välittävät jo paljon tätä tunnetta. Mutta tapa, jolla laulat nuo sanoitukset, voi auttaa vahvistamaan näiden jakeiden ja kuoron tunteita entisestään.
- Yritä laulaa suurin osa kappaleesi melodiasta laulun keskialueella. Tällä tavalla voit lisätä harppauksia äänialueellesi, joko ylös- tai alaspäin, antaaksesi enemmän tunteita sanomaasi.
- Kuulet hyvän esimerkin tästä Janis Joplinin versiosta "Minä ja Bobby McGee". Hän laulaa suuren osan laulustaan keskeisellä laulualueellaan, mutta aina kun hän nostaa tai laskee äänenvoimakkuuttaan, se lisää kappaleeseen heti kaipuun ja surun tunteen.
Vaihe 3. Löydä luonnolliset noususi ja laskusi
Kun muokkaat laulusi melodiaa, yritä puhua sanat itsellesi hieman melodramaattisella tavalla. Tämä auttaa sinua löytämään, missä äänialueellasi tietyn linjan pitäisi nousta tai laskea, ja se voi myös auttaa sinua määrittämään, mitkä sanat korostetaan, venytetään tai lyhennetään.
Pelaa eri korostuksilla ja nousuilla/laskuilla. Et ehkä ymmärrä oikein ensimmäisellä kerralla - ja se on okei. Sanoituksesi ovat jo erittäin merkityksellisiä ja mieleenpainuvia, ja esityksen pitäisi tulla luonnollisesti, kun olet mukava ja varma siitä, mitä sanot
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Älä yritä riimittää jokaista riviä. Ei hätää, jos se toimii tällä tavalla, mutta se saattaa tuntua pakotetulta tai keinotekoiselta kuulijoille.
- Kirjoita sydämestäsi. Kerro rehellisesti kokemuksistasi ja tunteistasi. Aiheestasi on ehkä kirjoitettu aiemmin, mutta kappaleesi tulee olla ainutlaatuinen ja henkilökohtainen.
- Aivoriihi. Ajattele asioita, jotka olet itse kokenut, ja vedä siitä. Jos saat inspiraatiota asioista, jotka saavat sinut kokemaan syviä tunteita, nämä tunteet siirtyvät musiikkiisi.
- Pidä päiväkirjaa ja kirjoita siihen sanoituksia aina, kun ne tulevat päähäsi.
- Jos teet useamman kuin yhden kappaleen, varmista, että ne eivät ole liikaa samanlaisia. Älä käytä samoja melodisia järjestelyjä uudestaan ja uudestaan. Tämä kasvaa ikäväksi hyvin nopeasti, eikä kuuntelijat tule vaikuttumaan.
- Tunne rajasi laulajana ja yritä kirjoittaa sanoituksesi kuulumaan äänialueellesi.
- Pienten sanojen riimiminen täsmälleen samalla lopetusäänellä voi usein kuulostaa liian yksinkertaiselta tai työläältä. Pelaa sen sijaan epätäydellisillä riimeillä. Esimerkki voisi olla yksinkertaisen sanan, kuten "tavoite", rimmoiminen suuremmalla sanalla, kuten "viihdyttää".
- Vältä kliseitä.
- Opi lähestymään perinteisiä kappaleaiheita epätavallisista näkökulmista. Yksi tapa tehdä tämä on käyttää ainutlaatuisia vertauskuvia. Esimerkiksi vuonna 1972 julkaistussa albumissaan Exile on Main St The Rolling Stones vertaa rakkautta uhkapeliin (Tumbling Dice) ja juomiseen (Loving Cup).
Varoitukset
- Yritä myös olla plagioimatta aikaisemmin olemassa olevan kappaleen sävelmää samoista syistä kuin yllä. Yritä luoda jotain alkuperäistä.
- Älä plagioi jonkun toisen sanoituksia. Tämä ei ole vain täysin luovaa, vaan se voi myös aiheuttaa paljon ongelmia tekijänoikeusrikkomusten vuoksi. Luota vain itseesi ja kirjoita sydämestäsi.
