Aina on joku, joka voi astua lavalle ja varastaa koko esityksen. He ovat niin hyvä näyttelijä/näyttelijä, että he vetävät sinut maailmaansa ja jättävät sinut istuimen reunalle. Jatka lukemista saadaksesi selville, kuinka ei vain näyttelijä tai näyttelijä, vaan loistava näyttelijä/näyttelijä ja näytä voimakkaita tunteita, jotka valloittavat yleisösi.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Valmistautuminen rooliin
Vaihe 1. Lue koko käsikirjoitus 2-3 kertaa
Sinun on tiedettävä koko esitys/elokuvat tai jakso hyvin, ei vain hahmosi. Näyttelijöitä on olemassa viemään eteenpäin suurempaa teemaa ja juonta elokuvasta, näytelmästä tai TV -ohjelmasta. Jos et ymmärrä käsikirjoituksen suurempia teemoja ja ideoita, esityksesi vaikuttaa epäasialliselta. Kun luet käsikirjoitusta, kysy itseltäsi, mikä on teoksen pääteema. Miten hahmosi sopii tarinaan?
Kun olet ymmärtänyt koko tarinan, käänny osiesi puoleen ja lue ne ylimääräiset 1-2 kertaa. Keskity nyt hahmosi rooliin ja linjoihin
Vaihe 2. Kysy ja vastaa hahmoasi koskeviin avainkysymyksiin
Jos haluat todella päästä hahmoosi, sinun täytyy sukeltaa sivun ohi ja alkaa miettiä, mikä saa hahmosi rastiin. Kaikki tämä ei välttämättä pääse näytölle/näyttämölle, mutta nämä pienet tosiasiat auttavat sinua kuvaamaan hahmoa täysin ja voivat johtaa tärkeisiin löytöihin roolisi pelaamisesta. Kun keksit "vastauksia", luota suolistasi tai pyydä apua ohjaajalta tai kirjailijalta.
- Kuka olen?
- Mistä olen kotoisin?
- Miksi olen täällä?
Vaihe 3. Tiedä hahmosi määrittelevä halu
Kaikki hahmot, lähes kaikissa tarinoissa, haluavat jotain. Tämä on juonen perusta. Halu voi olla maailman pelastaminen, treffit tai yksinkertaisesti syöminen. Mutta sinun on tiedettävä tämä halu ja miksi hahmollasi on se, jotta voit kuvata ne tarkasti. Kaikki hahmosi toimet johtuvat jollain tavalla tästä halusta. Se ajaa ja ruokkii heitä.
- Hahmon toiveet voivat muuttua, ja sinun on huomioitava, milloin tämä tapahtuu. Se on melkein aina merkittävä kohtaus tai hetki kuvattavaksi.
- Yritä harjoituksena valita suosikkihahmojesi/näyttelijäsi toiveet. Esimerkiksi elokuvassa Will Will Be Blood päähenkilöä ohjaa täysin tarve löytää lisää öljyä. Jokainen toiminta, ilme ja tunne kumpuaa tästä loputtomasta, intohimoisesta ahneudesta, ja voit nähdä sen Daniel Day-Lewisin kasvoilla jokaisessa kohtauksessa.
Vaihe 4. Harjoittele viivoja, kunnes niistä tulee toinen luonne
Sinun ei pitäisi koskaan pysähtyä ja miettiä, mitä aiot sanoa. Sinun pitäisi olla enemmän huolissasi siitä, miten sanot sen. Ainoa tapa päästä tähän pisteeseen on harjoittaa rivejäsi uudestaan ja uudestaan ja yrittää parhaansa mukaan lausua ne kuulematta käsikirjoitusta. Pyydä ystävä pelaamaan loput osat, jotta voit realistisesti palauttaa keskustelun edestakaisin.
- Kokeile rivejä lukiessasi. Kokeile niitä useilla tavoilla eri taivutuksilla tai korostuksilla ja katso, miten se vaikuttaa luonteeseesi.
- Kun tallennat itsesi ja katselet sitä myöhemmin, voit nähdä pieniä virheitä tai kuulla uusia tapoja toimittaa rivit.
- Keskity linjojen laskemiseen ensin, ennen kuin olet huolissasi linjojen täydentämisestä. Haluat pystyä lausumaan sanat nyt ja tehdä niistä myöhemmin täydellisiä.
Vaihe 5. Keskustele ohjaajan kanssa heidän näkemyksestään hahmosta
Jos sinulla on jo rooli, istu ohjaajan kanssa nähdäksesi, onko heillä jotain tiettyä suuntaa asioiden suhteen. Kerro heille lyhyesti ajatuksistasi hahmosta ja siitä, kuinka näet heidän osallistuvan projektin teemoihin, ja kuuntele myös heidän ideoitaan. Muista, että olet siellä palvelemaan projektia kokonaisuutena, et vain itseäsi. Sinun on kyettävä ottamaan rakentava kritiikki ja ideat tyylikkäästi vastaan.
Jos sinulla ei vielä ole roolia ja olet menossa koesoittoon, valitse hahmolle suunta ja pysy siinä. Älä yritä antaa ihmisille sitä, mitä he haluavat kuulla. Lue sen sijaan muistiinpanot ja valmista rivit tavalla, joka tuntuu luontevalta
Vaihe 6. Aseta itsesi hahmosi asemaan
Et voi edustaa hahmoa riittävästi, ellet pääse heidän päänsä sisään. Vaikka sanasi on kirjoitettu, toimiasi ja estämistäsi ei aina kirjoiteta kiveen. Lisäksi hahmosi tunteminen auttaa sinua improvisoimaan, jos joku unohtaa linjansa. Valmistautuminen rooliin on prosessi päästä hahmosi päähän ja ilmentää häntä parhaalla mahdollisella tavalla.
- Toimintatapa on se, kun näyttelijä kieltäytyy rikkomasta hahmoa sarjassa. Otosten välissä he pysyvät roolissa ja yrittävät täysin elää hahmossa niin, että he ovat aina täydellisiä roolissa kamerassa.
- Etsi roolin osat, jotka kuulostavat sinulle oikeilta. Oletko tuntenut sellaisia tunteita, joita hahmosi käy läpi? Tiedätkö vähän taistelusta? Etsi tapoja kanavoida tunteesi hahmosi linjoihin parhaiden tulosten saavuttamiseksi.
Tapa 2/3: Uskottavien hahmojen pelaaminen
Vaihe 1. Sitoudu rooleihisi
Sinun tehtäväsi näyttelijänä ei ole kirjoittaa käsikirjoitusta uudelleen niin, että olet "miellyttävämpi", eikä myöskään sinun tehtäväsi arvioida kirjoitusta tai hahmoa ja esittää sen sijaan versio itsestäsi. Sinun tehtäväsi on kuvata hahmo, joka voisi uskottavasti asua elokuvan, esityksen tai TV -ohjelman maailmassa. Aivan kuten kirjailija, ohjaaja, kamerahenkilö jne., Sinun on työskenneltävä osana suurempaa, johdonmukaista ryhmää loistavan esityksen tekemiseksi.
- Älä häpeä hahmosi tekemiä asioita, koska se on lopulta vain näyttelemistä. Jos pidättelet karkeaa, väkivaltaista, seksuaalista tai emotionaalisesti vaikeaa kohtausta, vieraannutat vain yleisön ja tunnet sen "epärealistisena".
- Kaikki parhaat näyttelijät sitoutuvat täysin rooleihinsa. Oletko koskaan miettinyt, miksi Tom Cruise on edelleen toimintatähti? Se johtuu siitä, että hän ei koskaan silmiään, vitsejä tai unissakävelyä käsikirjoituksen läpi. Hänellä on aina paljon energiaa ja täysi sitoutuminen, jopa outoissa tai koomisissa tilanteissa.
- Sitoutuminen rooliin tarkoittaa sitä, että teet kaikkesi kuvataksesi hahmosi realistisesti, älä tee sitä, mikä saa sinut, näyttelijä, näyttämään parhaalta.
- Vaikka hahmosi sanominen ja tekeminen ei ole järkevää sen suhteen, mitä sinä itse tekisit, käytä mielikuvitustasi, kunnes heidän tunteensa ja käytöksensä näyttävät täysin totuudenmukaisilta sen suhteen, kuka tuo hahmo on heidän omassa elämässään.
Vaihe 2. Opi reagoimaan
Vaikka kaikki eivät ole yhtä mieltä siitä, että näytteleminen reagoi, se on silti tärkeä asia, joka on otettava huomioon, kun opit näyttelemistä. Tämä tarkoittaa, että sinun on työskenneltävä reagointikykysi suhteen kaikissa tilanteissa. Keskity todella toisen näyttelijän linjoihin kuuntelemalla niitä tarkasti kuin mitä tahansa toisen henkilön keskustelua "tosielämässä". Haluat vastata rehellisesti hahmosi äänellä, vaikka et olisikaan kohtauksen tärkein nähtävyys.
- Mitään uskottavaa kahden näyttelijän välillä ei koskaan tapahdu, elleivät molemmat ole läsnä ja todella työskentelevät toisistaan. Hyvän näyttelijän tunnusmerkki on kyky olla lavalla tai kameran edessä, mutta yleisö, kamera tai miehistö ei saa häiritä sitä.
- Pidä itsesi hetkessä. Älä yritä alkaa ajatella eteenpäin seuraavaan kohtaukseen tai murehtia, sanoitko rivisi asianmukaisesti edellisessä kohtauksessa.
- Katso humoristinen esimerkki katsomalla Charlie Day -ohjelmaa Philadelphiassa järjestettävässä It's Always Sunny -ohjelmassa. Vaikka hän ei puhukaan, hänen kulmakarvansa, silmänsä ja sormensa heiluvat ympäriinsä. Hän sitoutuu täysin hahmonsa villiin, arvaamattomaan energiaan.
Vaihe 3. Ajattele tasaista asentoa
On tärkeää muistaa, että niin pieni asia kuin asento voi vaikuttaa suuresti. Se ei vain tee sinusta näyttävän luottavaisemmalta, vaan auttaa sinua elämään hahmon elämässä edelleen. Jos hahmosi on heikko tai laiha, nyökkää olkapäitäsi ja uppoudu pois muista. Jos he ovat sankarillisia, seiso korkealla rinnalla ja pää nostettuna.
Vaihe 4. Sano kohtauksesi energia vauhdilla ja äänenvoimakkuudella
Kun lausut rivejä, on houkuttelevaa palaa niiden läpi mahdollisimman nopeasti. Mutta tämä on varma tapa menettää roolisi vivahteet. Anna sen sijaan tahdistuksesi ja äänenvoimakkuutesi jäljitellä hahmosi sisäistä tilaa.
- Hermostuneet tai pelokkaat hahmot puhuvat usein nopeasti ja kiirehtivät sanoja.
- Vihaiset hahmot nostavat ääntään ja voivat hidastaa puhettaan (tehdäkseen pointin) tai nopeuttaa sitä (kun se on täynnä vihaa).
- Onnellisilla/innoissaan olevilla hahmoilla on taipumus puhua tasaisella äänenvoimakkuudella tai lisätä äänenvoimakkuutta puheen edetessä. He puhuvat nopeasti.
- Erilaiset tahdistukset ja äänenvoimakkuus kohtauksesta riippuen ovat loistava tapa näyttää hahmot muuttumassa tai reagoimassa tiettyihin tapahtumiin.
Vaihe 5. Pelaa korostamalla rivejäsi
Ajattele jokaisen rivin alatekstiä ja korosta vastaavasti. Korostus vuorattu on korostettu. Ajattele sitä lauseen tärkeimpänä sanana tai lauseena. Se ei ehkä kuulosta tärkeältä, mutta korostuksella voi olla valtava rooli kaikessa mitä sanot. "Minä rakkaus sinulla "on erilainen merkitys kuin" rakastan sinä, " esimerkiksi.
Tämä on toinen paikka, jossa kuuluisat näyttelijät voivat auttaa sinua harjoittelemaan. Tutki vanhaa käsikirjoitusta verkossa elokuvasta, jota et ole nähnyt, valitse hahmo ja kokeile pari rivin lukemaa. Kun katsot elokuvaa, vertaa sitä, miten näyttelijä päätti toimittaa linjat. Tässä ei ole väärää vastausta, mutta tämä voi auttaa sinua huomaamaan korostuksen hienovaraisuudet
Vaihe 6. Kunnioita komentosarjaa
Pidä käsikirjoitus niin paljon kuin mahdollista, ellet saa siihen lupaa tai improvisoi lyhyesti sanaa tai kahta. Et ehkä ole varma, soitetaanko toiselle riville tai kohtaukseen tai jos ohjaaja jostain syystä pitää tarkasta rivin lukemisesta. Jos olet epävarma, noudata aina käsikirjoitusta. Joku kertoo sinulle, haluavatko sinun improvisoivan vai poikkeavan johonkin erilaiseen.
Vaihe 7. Pidä esto johdonmukaisena
Estäminen on paikka, jossa liikut ja seisot kohtauksessa. Kun olet päättänyt estää johtajan kanssa, älä muuta sitä. Työskentele osumalla täsmälleen samaan estoon jokaisen otoksen, harjoituksen tai kohtauksen aikana. Tämä mahdollistaa jatkuvuuden ja auttaa muita näyttelijöitä ja miehistöä suunnittelemaan oman työnsä.
Tämä on erityisen tärkeää kuvatuille projekteille, koska saman esteen avulla editori voi leikata eri otosten välillä yleisön huomaamatta
Vaihe 8. Ohita kamera tai yleisö
Yleisön havaitseminen, reagoiminen tai tunnustaminen on nopein tapa pudota luonteesta. Useimmissa tapauksissa hahmot eivät tiedä olevansa näytelmässä tai elokuvassa, eikä sinun pitäisi myöskään tietää. Tämä tulee harjoituksen mukana, mutta hyvä tapa valmistautua on vain mennä kameran eteen. Kun huomaat sen tai tuntuu siltä, että sinua tarkkaillaan, älä reagoi tunteeseen.
- Monet kokeneet heitot ja miehistö eivät saa katsekontakteja kanssasi toimiessaan tietäen, että se on ihmisen luonnollinen taipumus saada silmäkosketus takaisin. Yritä auttaa näyttelijätovereitasi tekemällä samoin heidän ollessaan töissä ja pidät tauon.
- Ole tietoinen asioista, joita teet hermostuneena. Vältä leikkimistä hiuksillasi, kätesi piilottamista hihoihin tai jalkojen sekoittamista. Käsittele sen sijaan hermojasi hengittämällä syvään ja juomalla vettä.
Tapa 3/3: Käsityösi hiominen
Vaihe 1. Tutki ihmisten käyttäytymistä keskustelujen ja kirjojen avulla
Jos haluat pelata monenlaisia ihmisiä, sinun on tiedettävä monipuolinen joukko ihmisiä. Kun tapaat ihmisiä, yritä olla hiljaa ja kuunnella. Kysy heiltä heidän elämästään ja tarinoistaan, huomaa, miten he puhuvat ja mitä he käyttävät slängiä, ja anna itsesi olla sieni. Lukeminen auttaa näkemään nämä käsitteet työssä. Lisäksi lukeminen todella aktivoi saman aivojesi osan kuin näytteleminen.
- Sinun pitäisi myös tehdä erityistä tutkimusta omalta osaltasi. Jos se perustuu tiettyyn henkilöön tai ajanjaksoon, ota selvää mahdollisimman paljon. Nämä pienet tosiasiat vaikuttavat esitykseesi, vaikka vain tiedostamatta.
- Toimit siitä, kuka ja mikä olet-ihmisyytesi, sielusi, kokemuksesi. Sinusta tulee mielenkiintoisempi näyttelijä mitä vanhemmaksi tulet, koska sinulla on enemmän omaa elämääsi.
Vaihe 2. Katso ja ihaile näyttelijöitä uudelleen
Kun katsot jonkun näyttelevän, anna kohtauksen yksinkertaisesti pestä sinut ensimmäisen kerran katsomalla kuin katsoisit mitä tahansa muuta elokuvaa. Toista sitten kohtaus uudelleen kiinnittäen erityistä huomiota jokaiseen näyttelijään erikseen. Mitä he tekevät, kun eivät puhu? Miten he toimittavat linjansa? Millainen on heidän kehonsa asento ja asento? Mitä liikkeitä he käyttävät myydäkseen linjansa?
- Luetko samat rivit eri tavalla? Jos on, miten?
- Klassiset näytelmät, kuten Shakespeare, ovat loistava tapa nähdä näyttelemisen taiteellisuus. Esimerkiksi YouTube, viisi eri näyttelijää, jotka esittävät saman monologin Hamletista. Miten ne kaikki eroavat toisistaan? Mitä taiteellisia valintoja kukin näyttelijä tekee tehdäkseen hahmosta ainutlaatuisen?
Vaihe 3. Siirry näyttelijäkursseille
Nämä luokat päättyvät usein tuotantoon tai esitykseen, ja ne ovat loistava tapa harjoitella näyttelemistä matalapaineisessa ympäristössä. Ota huomioon paitsi opettaja, myös muut oppilaat. Mitä voit oppia heiltä? Miten parantaisit heidän rivilukemiaan ja tekisitkö erilaisia merkkivalintoja? Ystävysty näyttelijätovereidesi kanssa ja keskustele heidän kanssaan aika ajoin ja kysy heiltä neuvoja tai vinkkejä esitykseesi.
Et koskaan tiedä, milloin näyttelijätoveri tekee siitä suuren ja voi mahdollisesti auttaa sinua saamaan roolin. Ole ystävällinen ja ystävällinen kaikille luokassa- se maksaa osinkoa myöhemmin
Vaihe 4. Ota parannustunteja
Improvisaatio on taidetta toimia nykyhetkessä, jolloin hahmosi saa hallita toimintaa ja reagoida sen mukaisesti. Parannustaidot auttavat hahmojasi näyttämään luonnollisilta, ikään kuin he reagoisivat näytön tapahtumiin reaaliajassa eivätkä lue sivua. Kaupunki- ja puolikaupunkialueilla on monia improvisaatiotunteja, ja monissa näyttelytunnissa on pieni määrä improvisointikoulutusta.
Parannuspelit, kuten kavereiden ehdotusten esittäminen, outojen rekvisiittareiden käyttäminen tai lyhyiden kohtausten näyttäminen ystävän kanssa, ovat loistavia tapoja harjoitella näyttelemistä missä tahansa
Vaihe 5. Harjoittele "kylmiä lukemia", jotta voit osallistua koesoittoon
Kylmä luku on, kun sinulle annetaan käsikirjoitus ja sinua pyydetään esittämään se paikan päällä. Joskus sinulla on 1-2 minuuttia aikaa tarkastella sitä, ja joskus sinun on vain käynnistettävä se. Vaikka tämä on pelottavaa, sitä on myös erittäin helppo harjoitella. Osta kirja monologeista, nappaa kappaleita kirjasta tai jopa poimi dramaattinen sanomalehti ja lue se ääneen. Voit myös lukea sen kerran, hiljaa, ja sitten kestää 20-30 sekuntia valitaksesi kappaleen suunnan ennen aloittamista.
Tämä on myös hyvä lämmittelyharjoitus, joka auttaa sinua valmistamaan mielesi ja kehosi toimimaan
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Ilmaise itseäsi. Näyttelemällä sinun on toimittava koko kehollasi, ei vain äänelläsi. Käden eleet ja kehon liikkeet ovat hyviä, mutta älä liioittele niitä.
- Yritä kuvitella käsikirjoitus ja tunteet tosielämäksi. Liitä se omaan tai jonkun toisen elämään.
- Toista rivisi itsellesi peilistä. Katso, miltä näytät ja kätesi, ja tee sitten muutoksia sopimaan paremmin kohtaukseen ja hahmoon.
- Ole intohimoinen tekemisesi suhteen. Jos pidät jostakin, älä pelkää näyttää sitä.
- Muista käyttää koko kehoasi tunteiden näyttämiseen, ei vain ääntäsi.
- Lue jokainen hyvä kirja, jonka löydät. Kun luet tarinan, sinun on pakko kuvitella, miten hahmo reagoi.
- Usko hahmoon ja teeskentele niin paljon kuin voit olla kyseinen henkilö. Älä kuitenkaan liioittele sitä, jos tarvitset amerikkalaista aksenttia; Älä pysy amerikkalaisessa aksentissa koko viikon, pidä kaikki vain näyttämölle.
- Anna itsellesi aikaa hahmon synkronoimiseksi mieleesi!
- Jos kamppailet hahmosi kanssa, pyydä ystäviä tai perhettä auttamaan sinua ja he voivat kertoa mielipiteensä hahmosi pelaamisesta.
- Varmista, että viihdyt pelaamasi hahmon kanssa. Jos et ole, kysy ohjaajalta, voitko saada pienemmän/isomman osan.
- Yritä syödä hyvä ateria ennen kuin lähdet koeajoihin, harjoituksiin tai esityksiin.
- Jos improvisoit, yritä olla hämmentämättä yleisöäsi, joten jos olet siellä lääkäreillä, sanot hyvää päivää ja keskustelet asiasta.
- Ole luottavainen. Vaikka ihmiset voivat joskus kritisoida sinua, sinun ei pitäisi koskaan antaa itsesi jäädä väistämättömään itseluottamuksen vaiheeseen. Monet ihmiset kätkevät virheensä ja jopa pelkonsa ja tilanteet, joita ei ole vielä tapahtunut- yritä parhaasi estääksesi ne terveellä tasolla.
