Hyvä kitaristi merkitsee paljon asioita monille eri ihmisille, mutta on yksi säie, joka yhdistää jokaisen suuren kitaristin, joka on koskaan elänyt: harjoitus. Se sanoi, että on parempia tapoja harjoitella kuin muut. Omistettu aika kitaralle ja avoin, utelias mieli ovat kaikki mitä todella tarvitset ollaksesi hyvä kitaristi, joten tartu kirveestäsi ja aloita hillitseminen auktoriteetilla.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Yleisen kitarapelin parantaminen
Vaihe 1. Anna aikaa harjoitella kitaraa joka päivä
Jos haluat olla hyvä kitaristi, sinun on harjoiteltava niin paljon kuin voit. Tutkimus toisensa jälkeen on osoittanut, että säännöllinen ja johdonmukainen harjoittelu on paljon tehokkaampaa kuin isot palat siellä täällä. Pyri harjoittelemaan vähintään 6-7 päivää viikossa. Se ei kuitenkaan tarkoita sitä, että kaikki harjoitukset ovat luotuja tasapuolisesti, ja seuraavat vaiheet auttavat sinua hyödyntämään aikaa joka päivä, kun istut.
- Harjoittelu on aina keskitettävä. Tämä tarkoittaa, että kaikki henkinen energiasi on kitarassa, etkä harjoittele television kanssa taustalla.
- Älä yritä oppia viittä uutta tekniikkaa päivässä-on paljon parempi täydentää 1-2 kerrallaan.
- Mitä enemmän aikaa käytetään harjoitteluun, sitä parempi olet. Tämä on tärkein asia, jonka voit tehdä ollaksesi hyvä kitaristi.
Vaihe 2. Käytä joka päivä aikaa "tylsiin" teknisiin taitoihin, joita hyvät kitaristit tarvitsevat
Uskomattoman soolon murskaaminen ei ole taito, jota koulutetaan yksin. Se on monien teknisten harjoitusten ja kovan harjoituksen huipentuma. Ajattele seuraavia harjoituksia kuin maalari, joka sekoittaa maalit - nämä ovat pieniä mutta välttämättömiä taitoja, joita tarvitaan taiteesi luomiseen lavalla. Harkitse vain 5 minuuttia seuraavista harjoituksista joka kerta kun harjoittelet:
- Juokse ylös ja alas kaikkien vaakiesi läpi.
- Opi 1-2 uutta sointua ja lyö ne metronomille
- Toistuvat poimintaharjoitukset (etsi verkossa ja löydä suosikkisi)
- Nopeuspoiminta (vuorotteleva poiminta, vain alasveto ja lakaisu)
Vaihe 3. Yritä opettaa itsellesi suosikkikappaleesi korvalla
Korvan kautta oppiminen on, kun opetat itsellesi kappaleen vain kuuntelemalla sitä. Ennen Internetiä tämä oli yksi ainoista tavoista oppia kappale, mutta toiminnassa on muutakin kuin vain muistiinpanojen muistaminen. Korvan kautta oppiminen opettaa sinua ymmärtämään kitaraa intuitiivisesti - sen sijaan, että miettisit, mitä nuotteja on esitettävä, alat miettiä, mitkä nuotit kuulostavat juuri ennen soittoa. Korvasi ja sormesi synkronoidaan paljon sujuvammin.
- Kun opit korvalla, työskentele pienissä osissa. Ota muutama nuotti oikein ja lisää sitten hitaasti lisää.
- Yrittäminen saada soinnut oikein on vaikeaa, mutta toimi vain hitaasti. Selvitä ensin kaikki juurimuusitukset ja yritä sitten selvittää, millaiset soinnut sopivat kappaleeseen.
Vaihe 4. Opi lukemaan tabulatuuria ("tab"), joka on yleisin kitaramusiikin kirjallinen muoto
Tablature tai kitara -välilehti on yksinkertainen ja intuitiivinen tapa kirjoittaa kitaraosia. Näet kuusi riviä, aivan kuten musikaali, jossa numerot kullakin rivillä. Kuusi riviä vastaavat kuutta merkkijonoa, joissa raskas E -merkkijono on alareunassa ja ohuin e -merkkijono ylhäällä. Numerot kertovat, mitä kyseisen merkkijonon frettiä pelaat, ja luet vasemmalta oikealle. Seuraavassa välilehdessä kehotetaan siis "soittamaan kolmas merkkijono, toinen nauha ja sitten a -molli:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Vaihe 5. Täydennä harjoitustasi musiikkiteorialla laajentaaksesi valikoimaasi koko kitarassa. Musiikkiteoria voi tuntua tylsältä ja tylsältä, mutta se todella avaa tuhansia uusia ideoita, asteikkoja ja sointuja. Ajattele sitä tällä tavalla - pitäisikö sinun mieluummin muistaa, mitkä soinnut ja asteikot sopivat yhteen, vai tekisitkö suunnitelmat mieluummin luodaksesi minkä tahansa kuviteltavan kappaleen? Musiikkiteoria on tietysti valtava ala, mutta hyviä aloituspaikkoja ovat:
- Viidennen ympyrä.
- Pää- ja pienasteikon kokoonpano
- "Tilojen" käyttö.
- Yhteinen sointu eteneminen.
Vaihe 6. Tarkenna kitarasi sävyä todella loistamaan lavalla
Vaikka ne eivät ole läheskään yhtä tärkeitä kuin tekniset käytännöt ja taidot, hyvät kitaristit tietävät, että heidän soittamansa on vain osa taistelua. Kuinka kitarasi todella kuulostaa, olipa se akustinen tai sähköinen, auttaa muotoilemaan sävyäsi ja persoonallista tyyliäsi, joten vie aikaa tutkia ja kokeilla sinulle sopivaa kitaraa, vahvistinta, polkimia ja kieliä.
- Jousimittari on helppo tapa muuttaa sävyäsi - paksummat jouset kuulostavat syvemmiltä ja enemmän bassoa, kun taas ohuemmat jouset kuulostavat korkeilta ja kirkkailta.
- Jos olet akustinen kitaristi, kitaran rungon koko on tärkein tekijä sävyn muuttamisessa. Onneksi useimmat musiikkikaupat antavat sinun testata mitä tahansa kitaraa ennen ostamista.
- Sähkökitaristeilla on eniten vapautta, sillä voit hienosäätää ääntäsi tehostepolkimilla ja vahvistinyhdistelmillä.
Vaihe 7. Työnnä itsesi oppimaan uusia tyylejä ja kappaleita mukavuusalueesi ulkopuolella
Hyvä musiikki on hyvää musiikkia genrestä riippumatta, ja parhaat kitaristit tietävät, että inspiraatio voi tulla mistä tahansa. Erilaiset musiikkityypit käyttävät sointuja, asteikkoja ja rytmisiä ideoita, joita et ehkä koskaan tule ajatelleeksi, mutta jotka voivat avata kokonaan uusia mahdollisuuksia kitaristina:
- Pudota tikku ja pelaa sormillasi. Valinta voi tuntua tarpeelliselta, mutta kitarajumalat, kuten Mark Knopfler ja Jeff Beck, osoittavat toisin.
- Kuvaa muutamia kappaleita lajityypissä, jota et normaalisti soita - miltä se kuulostaa "muunnettuna" suosikkimusiikkityyliisi?
- Yritä selvittää muiden instrumenttien osat, kuten trumpettisoolot tai bassolinjat, saadaksesi uuden näkökulman melodiseen sävellykseen.
- Jos olet johtava pelaaja, kirjoita joitain rytmiosia (tai päinvastoin).
Vaihe 8. Ota oppitunteja, soita kokeneemman kitaristin kanssa tai ilmoittaudu verkkotunnille
Osallistu luokkiin, hanki kirja, katso opetusvideo tai osallistu henkilökohtaisiin oppitunteihin-riippumatta valitsemastasi opetustyylistä, etsi ulkopuolista ohjausta aloittaaksesi oppimisesi. Se tuntuu itsestään selvältä, mutta et voi opettaa itsellesi sitä, mitä et tiedä. Omistettu opettaja tai oppitunti auttaa sinua kehittymään paljon nopeammin kuin voit yksin.
Riippumatta siitä, millä kadulla valitset, varmista, että nautit silti. Opettaja ei hyödytä kehitystäsi, jos he vievät kaiken hauskan
Menetelmä 2/3: Paraneminen rytmin tai yksinäisenä kitaristina
Vaihe 1. Työnnä itsesi ohi tavallisimmista jysäytyskuvioistasi
Jos olet soittanut kitaraa jonkin aikaa, luultavasti alat huomata, että joudut luonnollisesti samoihin räjäytyskuvioihin aina, kun soitat tai kirjoitat kappaleen. Paras tapa välttää tämä on yrittää kopioida suosikkitaiteilijoidesi kuvioita ja laajentaa rytmistä työkaluvyötäsi.
- Voitko sekoittaa yksittäisiä nuotteja ryöstösi? Esimerkiksi hyvin maalais-länsimainen tekniikka on valita juuren sävel ja sitten soittaa sointu erikseen heti sen jälkeen.
- Muista liikkua sekä ylös että alas pelatessasi.
- Kuinka voit käyttää mykistettyjä merkkijonoja (nostamalla sormesi kevyesti pois nauhoista) saadaksesi lyömäsoittoäänen lyönnissäsi? Katso Violent Femmesistä hyviä esimerkkejä.
Vaihe 2. Harjoittele päivittäin metronomin, lyömäsoittimen tai molempien kanssa
Rytmikitaristin on sanomattakin selvää, että hänen on kyettävä pysymään rytmissä. Ongelmana on, että kitaristin peruskoulutus on melodia, koska rumpalit tarjoavat yleensä rytmin, jota voit seurata. Kuitenkin - kyky pysyä täydellisesti ja tarkasti ajassa erottaa amatöörit ammattilaisista, koska täydellisellä rytmillä on sanoinkuvaamaton kyky saada ihmiset tanssimaan.
- Vietä vähintään 5-10 minuuttia päivässä metronomilla, ellei koko harjoitusta.
- Aloita aina vauhdilla, jossa voit soittaa nuotit täydellisesti sen sijaan, että kiirehdit läpi. Nosta vauhtia pikkuhiljaa nopeammin.
- Monet metronomit voidaan asettaa napsauttamaan muutaman lyönnin verran, jolloin sinun on pysyttävä ajassa yksin ennen kuin ne tulevat takaisin sisään. Tämä on loistava tapa testata itsesi.
Vaihe 3. Opi vaimentamaan bum -nuotteja puhdistaaksesi soinnut
Usein, etenkin sähkökitaran ja vääristymän vuoksi, liian monen nuotin soittaminen voi kuulostaa sekavalta tai sotkuiselta. Monet jazz -soinnut edellyttävät hyppäämistä jousien keskelle sointua, jotta ne kuulostavat oikein. Suuret kitaristit vetävät tämän pois, mutta vaimentavat jousiensa alla olevia kieliä sormiensa avulla. Esimerkiksi seuraava jazz -sointu muodostetaan käyttämällä keskisormen alaosaa A -merkkijonon mykistämiseen, jolloin voit vapaasti virittää kaikki kuusi kieltä ilman, että A kuulostaa:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Vaihe 4. Opeta itsellesi 1-2 uutta sointua viikossa
Ihannetapauksessa haluat sointuja, joita voit soittaa jo tutuilla sointuilla, mikä auttaa sinua harjoittelemaan siirtymistä yhdestä toiseen. Kaivaa syvälle jokaiseen sointuun, yksinkertaisista voima -sointuista monimutkaisiin jazz -muotoihin. Voit oppia soinnun tehokkaasti seuraavasti:
- Harjoittele muodon muodostamista tyhjästä. Ota käsi pois kitaralta ja aseta se sitten soinnun muotoon. Toista, kunnes se tuntuu automaattiselta.
- Harjoittele pääsemään sointuun muista sointuista.
- Soita tai opi kappale, jossa on sointu.
- Tarkista uudet soinnut päivittäin, kunnes ne muistetaan.
Vaihe 5. Sijoita vaikeasti laulavat kappaleet äänialueellesi käyttämällä capoja
Kapo yksinkertaisesti lyhentää kitaran kaulaa, jolloin voit soittaa avoimia sointuja mistä tahansa kohdasta alkaen. Tämä tarkoittaa sitä, että voit vaihtaa kappaleen näppäintä muuttamatta itse sointujesi muotoa tai järjestystä, jolloin voit toistaa kappaleen millä tahansa näppäimellä, jonka voit laulaa. Tehokas capon käyttö on välttämätöntä rytmikitaristille tai laulajalle/lauluntekijälle.
Vaihe 6. Opi uran arvo kiinnittämällä huomiota basso- ja rumputekniikoihin
Osana rytmiosaa olet vastuussa siitä, että kappale pysyy urissa sekä melodisesti että rytmisesti. Jos kuulut bändiin, sinun täytyy olla lukittu näihin muihin muusikoihin, jotta olet aina ajoissa, lyömällä jokaista nuottia yhteen ääneen antaaksesi kappaleelle voiman. Jos pelaat yksin, on kaksi kertaa tärkeämpää saada tämä ura alas:
- Opi bassokitaran ja/tai rumpujen perusteet saadaksesi enemmän yhteyttä rytmikitaran tempoon ja ajoitukseen.
- Keskity jokaisen nuotin soittamiseen yhdessä rytmiosiona. Tämä täydellinen synkronismi on hyvän uran ydin.
- Kun pelaat yksin, sinulla on paljon enemmän vapautta rytmin kanssa. Paras tapa "groovea" on tietää kappale niin hyvin, että se on automaattinen, jolloin voit tuntea kappaleen ja yleisön energian sen sijaan, että ajattelisi seuraavaa sointua.
Vaihe 7. Käytä dynamiikkaa tai äänenvoimakkuuden säätöä luodaksesi ainutlaatuisia ja kiehtovia rytmiosia
Työskentele sujuvan siirtymisen kuolleesta hiljaisuudesta tehokkaaseen rypytykseen tai poimimalla yksittäisiä nuotteja täydellisempien sointujen välistä. Kykysi moduloida sävyä ja äänenvoimakkuutta on loistava tapa luoda jännitystä ja vapautua kappaleessa, rakentaa draamaa ja energiaa.
- Kun soitat bändillä, yritä synkronoida rumpali. Kun hän ottaa äänenvoimakkuuden pois, sinun pitäisi myös.
- Jos soitat yksin, käytä äänenvoimakkuuden säätöä kappaleen energian hallintaan. Yritä aloittaa hitaasti ja rakentaa sitten voittoisa tai huipentumakappale. Katso hyvä esimerkki John Butlerin "Oceans" -kirjasta.
Vaihe 8. Kokeile vaihtoehtoisia virityksiä
Uudet viritykset avaavat uusia ääniä, uusia sointuja ja voivat helpottaa tiettyjen sointujen soittamista. Hyvä tapa aloittaa on oppia joitakin kuuluisia kappaleita muilla virityksillä - Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("Et voi aina saada mitä haluat") -luettelot erityisen hyviä paikkoja alkaa. Kitaristit Jimmy Page ja Kieth Richards tukeutuvat vahvasti vaihtoehtoisiin virityksiin.
- Aloita avoimilla virityksillä, jotka ovat silloin, kun kitara osuu sointuun pitämättä harmittelematta. Näin voit soittaa avoimempia nuotteja ja antaa koko kappaleelle uuden tekstuurin.
- Jopa pudottamalla matalan E-merkkijonosi puoli askelta saat kokonaisuudessaan hieman rikkaamman ja syvemmän sävyn, kuten Led Zeppelinin "Hey Hey What Can I Do."
Menetelmä 3/3: Paraneminen johtavana kitaristina
Vaihe 1. Varmista, että päälinjasi palvelevat kappaletta eivätkä varjostaa sitä
Parhaat johtavat kitaristit eivät vain tiedä mitä soittaa, vaan milloin soittaa sitä. Erityisesti johdinlinjoilla on taipumus sekoittaa laulua, joten useimmat kitaristit pyrkivät täyttämään sanojen väliset aukot sen sijaan, että soittaisivat niiden päällä. Tavoitteesi on aina olla osa laulua, ei yrittää erottua sen yläpuolella. Muita harkittavia strategioita ovat:
- Anna pääviiviesi jäljitellä kappaletta, kuten soittaa laulajan laulamaa melodiaa tai synkronoida bassoäänen kanssa.
- Johtolinjojen käyttäminen siirtymiseen introihin, kuoroihin, siltoihin jne. Sisään ja ulos sen sijaan, että toistettaisiin niitä jatkuvasti.
- Jokaisen nuotin laskeminen sen sijaan, että näet kuinka monta nuottia voit toistaa.
Vaihe 2. Kiinnitä huomiota nuotin ilmeeseen, älä vain muistiinpanoihin
Jos haluat saada ilmaisun mestarikurssin, kuuntele B. B. King. Paperilla monet hänen sooloistaan eivät vaikuta kovin vaikuttavilta. Mutta livenä, kun kuulet uskomattoman tunteen ja sävyn, jonka hän tippuu jokaiseen nuottiin, ymmärrät miksi hän on yksi suurimmista koskaan eläneistä. Jos keskityt tekemään jokaisesta muistiinpanosta houkuttelevan ja nautittavan, soolosi paranevat eksponentiaalisesti. Muista, että kitara on fyysinen instrumentti- fyysistä jousilla:
- Vibrato tai nuotin ravistelu edestakaisin on loistava tapa vetää nuotti taiteellisesti.
- Taivuttaminen muistiinpanoihin ja niistä pois mahdollistaa sanan kirjaimellisen "käsittelyn" haluamaasi sävyyn.
- Dioilla voit liikkua kauniisti otelaudan ympäri liu'uttamalla muistiinpanoja toisiinsa
- Hammer-ons ja pull-offit auttavat soittamaan nopeita nuotteja, joissa on enemmän painoa ja nopeutta.
Vaihe 3. Rakenna sooloja kuin tarinoita sen sijaan, että heittäisit vain teknisiä ilotulitteita
Se saattaa kuulostaa kliseiseltä, mutta Jimmy Pagen "Stairway to Heaven" -solo on mestarikurssi houkuttelevan, tarttuvan kitarasoolon rakentamisesta. Ajattele kuin tarinankertoja - nousevalla toiminnalla, huipentumalla ja resoluutiolla. "Stairwayn" soolo alkaa hitaasti ja rakentaa voimaa, kunnes se crescendos ja rakkula nuolee kappaleen tunnetaan.
- Älä koskaan pelaa parasta sisältöäsi ensin - säästä se huipentumaa varten.
- Rajoittaminen on avain. Muista, että vaikein pelata ei aina kuulosta parhaalta.
- Etsi "kotipesän" nuolla, johon palaat, jos eksyt asteikolla. Tämä antaa soolollesi myös tunnistettavan rakenteen tai teeman.
- Jännitystä aiheuttavat kontrastit - nopea jakso kuulostaa paljon nopeammalta, kun sitä toistetaan hitaan jälkeen.
Vaihe 4. Aloita improvisaatio suosikkikappaleidesi ja taustakappaleidesi mukaan
Vaikka bändisi kappaleiden rivit ja soolot on yleensä kirjoitettu etukäteen, improvisaatio on yksi parhaista tavoista tutkia otelautaa ja laajentaa musiikillista luovuuttasi. Improvisaatio on luonnollisesti henkilökohtainen ponnistus, joten voit ja haluat tehdä sen haluamallasi tavalla. Joitakin hyviä tapoja aloittaa:
- Etsi YouTubesta taustaraitoja, kuten "Blues a-molli", jotta voit toistaa perusasteikot.
- Opi suosikkisoolojasi ja kokeile sitten järjestää nuotit uudelleen uudella tavalla saman kappaleen yli.
- Hanki kitarakumppani, muodosta nopea soinnun eteneminen ja vaihda sooloja edestakaisin vuorotellen rytminsoittajaa.
Vaihe 5. Opiskele rytmikitaraa uppoutuaksesi sointuihin, rakenteeseen ja soolo -ideoihin
Yksi suurimmista virheistä, jonka johtava kitaristi voi tehdä, on ajatella olevansa rytmisoitinta parempi tai sitä parempi. Mikään ei ole pidemmälle kuin totuus, sillä parhaiden johtavien pelaajien on tiedettävä sointuja sisältä ja ulkoa. Ajattele sitä tällä tavalla - sointu on yksinkertaisesti kokoelma yksittäisiä nuotteja, jotka kaikki soitetaan kerralla, mikä tarkoittaa, että kaikki nämä nuotit ovat luumuja johtolinjojen poimintaan. Jos tiedät rytmiosan taaksepäin ja eteenpäin, voit kirjoittaa ainutlaatuisia, rakkuloita johtavia viivoja ja sooloja.
Yleensä on hyvä käytäntö pystyä pelaamaan rytmiosaa taitavasti ennen johtolinjojen luomista
Vaihe 6. Jam muiden muusikoiden ja kitaristien kanssa
Musiikki on yhteinen taidemuoto ja se voidaan oppia paljon nopeammin muiden kanssa. Otat temppuja vastaan, jaat ja vastaanotat uusia sointuja tai vaakoja ja opit soittamaan istuimen reunalla. Toisten kanssa leikkiminen on lähimpänä lavalle pääsyä harjoittelun aikana. Lisäksi itsesi ympäröiminen paremmilla muusikoilla on nopein tapa parantaa itseäsi. Kun häiritset, muista:
- Pelaa sekä rytmiä että lyijyä. Kukaan ei tykkää soolosikosta.
- Esitä kysymyksiä, jos olet hämmentynyt. Opi soinnut alussa, ei silloin, kun kumppanisi voi soittaa.
- Soita muiden instrumenttien kanssa, älä niiden päällä. Kun kaikki leikkivät yhdessä, kaikki kuulostavat paremmilta.
Vaihe 7. Sukella tiloihin - hieman erilaisissa mittakaavoissa, joissa on erityisiä tunnelmia ja sävyjä
Tila on yksinkertaisesti joukko pää- tai pienasteikon nuotteja, jotka korostat sen sijaan, että soitat koko asteikon. Tietyssä mielessä ne ovat täysin uusia mittakaavoja pelaamiseen, vaikka niiden hallitseminen vaatii pienen tutkimuksen. Valitse alta yksi, joka kuulostaa hyvältä, ja etsi se verkossa. Jokainen tila korostaa tiettyjä muistiinpanoja saadakseen täysin erilaisia tunnelmia ja tyylejä:
- Joonianmuotoinen - perusasteikosi
- Dorian - bluesinen molli.
- Phrygian-espanjalaisen kuuloinen molli
- Lydian-hyvin lähellä suurta mittakaavaa, mutta hieman cool-jazz-sävy
- Mixolydian - bluesy -majuri
- Aeolian - melkein identtinen minor -avain, mutta pelattavissa suurten sointujen yli
- Locrian - erittäin epävakaa kuulostustila, jota käytetään joskus death metalissa ja atonaalisessa jazzissa.
