Pelin kehittäminen on monimutkainen prosessi. Ammattitaitoisissa pelistudioissa on satoja ihmisiä, jotka työskentelevät konseptisuunnittelun, ohjelmoinnin, taidesuunnittelun, mallinnuksen, animaation ja äänisuunnittelun parissa. Vaikka sinulla ei olisi jo kaikkia näitä taitoja, voit suunnitella yksinkertaisen pelin itse sen perusteella, mitä tiedät. Tämä wikiHow opettaa sinulle, miten voit aloittaa ensimmäisen peliideasi kehittämisen.
Askeleet
Osa 1/2: Konseptin suunnittelu
Vaihe 1. Ymmärrä projektin laajuus
Ennen kuin aloitat pelin kehittämisen, on tärkeää ymmärtää, mitä kaikkea pelin tekemiseen tarvitaan. Videopeleissä on paljon osia pelimoottorista, ohjelmoinnista, grafiikasta, animaatiosta ääneen ja musiikkiin. Kaikkien näiden luominen kestää monta tuntia. Jos et ole koskaan kehittänyt peliä, aloita yksinkertaisesta. Käsittele ensimmäistä peliäsi oppimiskokemuksena pikemminkin kuin hienostuneena projektina.
Vaihe 2. Tiedä taitosi
Kun keksit idean pelille, keksi idea, joka perustuu taitoihisi. Jos olet loistava taiteilija, mutta et ole koskaan aiemmin koodannut, valitse pelimoottori, jonka avulla voit keskittyä taidetaitoihisi ja tehdä samalla minimaalista koodausta. Toisaalta, jos olet loistava ohjelmoija, mutta sinulla ei ole paljon taidetta, voit luoda pelin, jolla on suuret perusteet ja joka sisältää yksinkertaistetun taidetyylin. Monet suositut indie-pelit käyttävät yksinkertaista 8-bittistä grafiikkaa tai jopa vain perusmuotoja grafiikkaan.
Vaihe 3. Päätä, mikä on pelin tavoite
Videopelejä on monenlaisia ja eri tyylilajeja. Yksi asia, joka heillä kaikilla on yhteistä, on se, että heillä kaikilla on tavoite. Joillakin peleillä on useita maaleja ja valinnaisia sivutehtäviä. Monilla peleillä on kuitenkin niin yksinkertainen tavoite kuin "Päästä tason loppuun". Ensimmäinen peli voi olla vain yksi näyttö, jossa on piste, jota yrität navigoida näytön yläreunaan.
Vaihe 4. Päätä, miten tavoite ilmoitetaan pelaajalle
Kun päätät pelaajan tavoitteesta, sinun on selvitettävä, miten voit ilmoittaa maalin pelaajalle. Joillakin peleillä on monimutkainen kerronta, jossa on paljon muita kuin pelaajahahmoja (NPC), jotka saavat pelaajan tuntemaan olevansa osa elävää maailmaa. Muissa peleissä on animaatioita tai leikkauksia ennen tason alkua. Jotkut sisältävät opetusohjelman. Jotkut pelit näyttävät yksinkertaisesti tekstiä, joka kertoo pelaajalle mitä tehdä.
Vaihe 5. Päätä pelaajalle este
Kun päätät pelaajan tavoitteesta, sinun on päätettävä esteestä, joka on pelaajan tiellä. Tämä voi olla palapeli, jonka pelaajan on ratkaistava, tai alustat, joiden päällä pelaajan täytyy hypätä tai kiertää. Onko pelilläsi vihollisia? Jos on, miten he ovat vuorovaikutuksessa pelaajan kanssa? Onko pelissäsi tasoja vai onko se avoimen maailman peli?
Vaihe 6. Selvitä säännöt
Kun olet keksinyt tavoitteen ja joitakin esteitä, päätä joitain perussääntöjä, joilla on looginen kulku. Jos suunnittelet tasohyppelypeliä, mitä tapahtuu, jos pelaaja kaipaa alusta? Jos pelissäsi on vihollisia, mitä tapahtuu, kun pelaaja koskettaa tai hyökkää vihollisen kimppuun? Onko pelaajalla terveysbaari? Onko olemassa pisteytysjärjestelmää? Ehkä haluat lisätä aikarajan pelillesi? Nämä säännöt sinun on päätettävä pelistäsi. Jos olet uusi pelisuunnittelussa, yritä pitää säännöt mahdollisimman yksinkertaisina.
Vaihe 7. Päätä palkinto pelaajalle
Siitä lähtien, kun hän päätti pelaajan maalin ja esteen. Pelissä pitäisi myös olla tapa palkita pelaaja tavoitteen saavuttamisesta. Tämä tekee pelistä tyydyttävän kokemuksen. Joissakin peleissä on viimeinen kohtaus, joka näyttää sankarille palkinnon vaivoistaan. Jotkut pelit antavat pelaajalle lisävoimia tai uusia esineitä. Muissa peleissä on monimutkainen tasoitusjärjestelmä, joka parantaa pelaajan tilastoja ajan myötä.
Vaihe 8. Luo konseptitaide
Jos grafiikka on suuri osa peliäsi, sinun kannattaa selvittää pelisi taidetyyli. Konseptitaiteen avulla voit laittaa ideasi paperille ennen kuin alat rakentaa niitä pelin voimavaraksi. Haluat luoda konseptitaidetta kaikille hahmoillesi, NPC: ille ja vihollisillesi. Haluat pitää yleisen taidetyylin johdonmukaisena, joten selvitä haluamasi taidetyyli ennen rakentamisen aloittamista. Jos pelissäsi on useita tasoja, sinun kannattaa luoda luonnos kunkin tason ulkonäöstä. Haluat myös kartoittaa tason suunnittelun jokaiselle tasolle paperille.
Vaihe 9. Luo pelisuunnitteluasiakirja
Tämä on erityisen hyödyllistä, jos suunnittelet monimutkaisempaa peliä ihmisryhmän kanssa. Pelisuunnitteludokumentti voi sisältää pelin perusmekaniikan ja suunnittelun. Se voi myös sisältää juonipisteitä, hahmoelämäkertoja, konseptitaidetta sekä tasokarttoja ja tavoitteita. Tämä auttaa saamaan koko tiimin samalle sivulle.
Osa 2/2: Pelin kehittäminen
Vaihe 1. Valitse pelimoottori
Pelimoottori on pelin selkäranka. Se luo grafiikan ja äänen. Se ohjaa pelin fysiikkaa, törmäysten havaitsemista, komentosarjoja, tekoälyä ja paljon muuta. Oikean pelimoottorin valitseminen riippuu taitotasostasi ja pelisi tarpeista. Monien pelimoottoreiden avulla voit ladata ilmaisen version henkilökohtaiseen käyttöön testattavaksi. Tässä on muutamia pelimoottoreita, joita voit kokeilla:
- Game Maker Studio 2: Game Maker Studio 2 on hyvä paikka aloittaa, jos olet aloittelija. Se keskittyy peleihin, joissa on 2D -grafiikka. Se on yksi helpoimmista pelimoottoreista oppia. Game Maker Studio 2: lla on ilmainen 30 päivän kokeilu, ja se alkaa sitten 39 dollarista vuodessa.
-
Ykseys:
Unity on suosittu pelimoottori, jota on käytetty luomaan monia suosittuja pelejä PC: lle, mobiililaitteille ja pelikonsoleille, mukaan lukien Angry Birds 2, Cuphead ja Sonic Forces. Sitä käytetään sekä 2D- että 3D -pelien luomiseen. Siinä on intuitiivinen käyttöliittymä, joka helpottaa aloittelijoiden oppimista. Voit ladata Personal Editionin, joka sisältää ydinominaisuudet, täysin ilmaiseksi. Plus Editionin hinta on 25 dollaria kuukaudessa.
-
Epätodellinen:
. Unreal on yksi suosituimmista pelimoottoreista. Sitä on käytetty monien suosittujen pelien luomiseen, mukaan lukien Batman Arkham -pelit, Mortal Kombat ja Deus X. Se on monipuolinen pelimoottori, joka tukee huippuluokan grafiikkaa. Se on myös yksi vaikeimmin opittavista pelimoottoreista. Tämä tekee siitä ihanteellisemman kokeneille pelikehittäjille. Unrealin täysversio on ladattavissa ilmaiseksi, mutta sinun on maksettava 5% rojalti ensimmäisen 3000 dollarin dollarin jälkeen neljännesvuosittain kaikista peleistä, jotka julkaiset Unrealilla.
Vaihe 2. Opi käyttämään pelimoottoria
Pelimoottorit ovat monimutkaisimpia ohjelmistoja, joita voit ostaa. Vaikka olisit kokenut ohjelmoija, on silti todennäköisesti asioita, joita et tiedä miten tehdä. Lue lataamasi pelimoottorin käyttöopas. Katso YouTuben opetusohjelmia ja ota oppitunteja verkossa. Opi mitä sinun tarvitsee rakentaa ja miten se rakennetaan. Jos jumiudut ongelmaan, etsi joku, joka voi auttaa sinua ratkaisemaan sen.
Vaihe 3. Aseta määräaika
Olitpa luomassa ensimmäistä peliäsi tai AAA -tuotantoa, sinun on asetettava määräaika, kuinka kauan projekti kestää. Jos olet uusi pelisuunnittelussa, aseta kuukaudeksi pienen pelin luomisen määräaika. Kehitysprosessin aikana tulee esiin monia odottamattomia asioita, joten odota, että ylität määräajan. Jos kuitenkin ylität määräaikasi liikaa, saatat haluta pienentää projektiasi.
Vaihe 4. Luo toimiva prototyyppi
Tämä on tehtävä mahdollisimman nopeasti. Sen ei tarvitse näyttää hyvältä. Sen ei tarvitse sisältää kaikkia lisättäviä ominaisuuksia. Sen on oltava vain yksi perustaso, jossa on pelattava perushahmo ja peruseste. Tätä käytetään pelin ydinmekaniikan rakentamiseen ja testaamiseen.
Vaihe 5. Testaa prototyyppisi
Opit paljon pelaamalla peliäsi. Saatat huomata, että osa pelimekaniikoista ei toimi tai tietyt osat eivät ole niin houkuttelevia kuin luulit niiden olevan. Löydät myös, mitä voit lisätä peliin parantaaksesi peliä.
Vaihe 6. Rakenna omaisuuttasi
Kun olet rakentanut toimivan prototyypin ja olet varma, että pelimekaniikkasi toimii oikein, voit aloittaa pelin resurssien rakentamisen. Tämä sisältää lisätasojen lisäämisen, hahmoanimaatiot, viholliset, lisävoimat ja kaikki lisäominaisuudet, jotka haluat lisätä. Se sisältää myös hahmomallien lisäämisen ja tasojen koristamisen, jotta peli alkaa näyttää esteettisesti miellyttävältä, vaikka sinun pitäisi keskittyä estetiikkaan viimeisenä.
- Jos et ole varma, kuinka rakentaa jotain, monilla pelimoottoreilla on omaisuuskauppa, josta voit ostaa muiden ihmisten rakentamia pelisisältöjä. Voit myös etsiä opetusohjelmia verkossa oppiaksesi ratkaisemaan pelin kehitysprosessin aikana mahdollisesti ilmeneviä ongelmia.
- Varo lisäämästä liikaa sisältöä heti. Tämä voi hämärtää pelin ydinmekaniikan ja vaikeuttaa pelin testaajien antaa asianmukaista palautetta.
Vaihe 7. Pelin betatestaus
Vaikka voit oppia paljon pelaamalla peliäsi itse, voit myös oppia paljon katsomalla muiden ihmisten pelaavan peliäsi. Oikeat pelaajat voivat tehdä asioita, joita et odottanut, ja tuoda esiin kokemuksesta asioita, joita et ota huomioon. Pyydä muita ihmisiä pelaamaan peliäsi. Vaikka tämä olisi ensimmäinen pelisi ja luulet, ettei se ole hyvä.
Vaihe 8. Markkinoi peliäsi
Kun alat lähestyä kehitysprosessin loppua, sinun on alettava saada tietoa pelistäsi. Tiedä, mikä pelissäsi on ainutlaatuista. Mitä kokemuksia pelisi tarjoaa, mitä muut pelit eivät? Välitä viesti mahdollisimman monelle. Luo verkkosivusto pelillesi ja videotraileri. Liitä peli sosiaaliseen mediaan. Lähetä pelisi sähköpostitse videopelisivustoille ja videopelien maistelijoille.
Vaihe 9. Käynnistä peli
Pelimoottorit, kuten Unity ja Unreal, helpottavat pelin porttien luomista mihin tahansa pelijärjestelmään. Kun olet julkaissut pelisi pelimoottorisi kautta, hanki se mahdollisimman monille digitaalisille jakelijoille. Tämä sisältää Steamin, Google Play Kaupan, Applen App Storen. Jopa Playstation Storen, Xbox Onen ja Nintendo eShopin käyttö on helpompaa kuin koskaan ennen. Jokaiselle digitaaliselle jakelijalle on laadittava laadunvarmistus- ja lisensointistandardit. Opi mitä nämä standardit ovat ja varmista, että pelisi pystyy täyttämään nämä standardit. Voit myös tarkastella erikoisjakelijoita, kuten Slitherine.
Vinkkejä
- Ajan tasalla oleva grafiikka on tärkeää yleisön vangitsemiseksi, mutta sisältö on silti kuningas! Joten keksi tapa tehdä pelistäsi todella houkutteleva ja hauska tarjoamalla upeaa sisältöä. Kun käytät ainutlaatuista peliominaisuutta, käytä elementtejä, joita ei ole koskaan käytetty vastaavissa genrepeleissä.
- Ajattele aina pelaajan näkökulmasta. Mitä hyötyä he saavat pelaamalla peliäsi ja miten he voivat tulla pelisi faneiksi ja kannattajiksi? Vain omistautuneet fanit varmistavat pelisi kestävyyden!
- Tarvitset hyvän myyntikentän, jotta voit ottaa muut ihmiset mukaan pelituotantoosi ja saada heidät mukaan sidosryhmiin. Kentän kehittäminen on myös loistava tilaisuus testata peliideasi liike- ja/tai kehittäjäyhteisössä ja nähdä, onko se lainkaan kannattavaa.
- Jos uskot peliideasi olevan siisti ja innovatiivinen - varmista, että voit muuttaa muita pelin tukijoiksi. Muussa tapauksessa ei ole järkevää kehittää sitä, koska et todennäköisesti pysty markkinoimaan sitä tehokkaasti kaupallistamaan sitä julkaisun jälkeen.
