Piirustustyylisi erottaa sinut muista taiteilijoista ja tekee sinusta ainutlaatuisen. Toisin kuin tekniset taidot, joita se vaatii äänikuvittajaksi, tyylisi liittyy persoonallisuuteesi ja on merkki luovuudestasi. Henkilökohtaisen tyylin löytäminen ei kuitenkaan ole joskus niin helppoa. Sinun on kyettävä ekstrapoloimaan inspiraatiota muiden ihmisten töistä, hioa käsityötäsi ja lisäämään oma persoonallisuutesi erottuaksesi muista taiteilijoista.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Löydä erilaisia tyylejä
Vaihe 1. Tutki kuuluisia kuvittajia
Tee tutkimusta kuuluisista menneisyyden ja nykypäivän taiteilijoista. Tarkastelemalla heidän teoksiaan voit yrittää selvittää, miten se luo perustan nykyaikaiselle kuvitukselle. Kun tutkit kuuluisia kuvittajia:
- Huomaa, kuinka he käyttävät sommittelua, värejä ja viivoja taiteensa herättämiseen.
- Määritä suosikkitaiteiliesi sävy ja linjat ja yritä jäljitellä niitä käyttämällä samoja värejä tai viivatyylejä.
- Tutki käyttämiään materiaaleja ja yritä toistaa prosessia käyttämällä samoja materiaaleja.
- Kuuluisia historiallisia kuvittajia ovat ihmiset, kuten Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey ja Rose O'Neill. Joitakin menestyneitä nykyaikaisia kuvittajia ovat Pat Perry, Dagna Majewska ja Mouni Feddag.
Vaihe 2. Käy taidemuseoissa ja gallerioissa
Vierailemalla taidemuseoissa ja gallerioissa voit katsella muiden taiteilijoiden piirroksia henkilökohtaisesti, mikä on erilainen kokemus kuin kuvan näkeminen kirjassa tai verkossa. Tee haku verkossa löytääksesi avoimia taidegallerioita lähelläsi. Voit halutessasi määrittää haun, jotta löydät kuvittajia, jotka käyttävät samaa tietovälinettä tai piirtävät samaa aihetta kuin sinä.
- Huomaa heidän tyylinsä ja tekniikkansa ja löydä asioita, joista pidät muiden ihmisten taiteesta.
- Asiat, jotka voit huomata henkilökohtaisesti ja jotka eivät ehkä ole ilmeisiä valokuvassa, voivat sisältää esimerkiksi piirustuksen tekstuurin.
Vaihe 3. Osta taidekirjoja tai graafisia romaaneja
Graafiset romaanit kertovat tarinan käyttämällä peräkkäistä taidetta ja tekstiä. Toisin kuin sarjakuvakirjat, graafiset romaanit kertovat täydellisen ja usein aikaa monimutkaisemman tarinan. Ota graafinen romaani sarjakuvakaupasta ja ota huomioon olemassa olevat tyylit. Toisaalta taidekirjojen avulla voit tarkastella erilaisia arvostettuja taiteilijoiden taideteoksia oppikirjamuodossa. Näitä on hyvä saada, jos et tunne taiteilijan työtä tai et voi tehdä siitä museota.
- Graafisen romaanin ensisijaisia tyyppejä ovat manga, supersankaritarinat, henkilökohtaiset kertomukset ja tietokirjallisuus.
- Jotkut suosituimmista graafisista romaaneista sisältävät nimiä, kuten Uncle Scrooge, Persepolis ja Maus.
- Joitakin suosittuja nykytaiteen kirjoja ovat "Jokainen ihminen New Yorkissa", "Beastly Verse" ja "Rakastettu koira".
Tapa 2/3: Oman tyylin kehittäminen
Vaihe 1. Harjoittele eri välineiden käyttöä
Eri mediat voivat avata silmäsi uusille taiteen tyyleille ja inspiroida nykyistä tyyliäsi. Jos piirrät aina vain yhtä tietovälinettä, harkitse siirtymistä sellaiseen, jota et käytä usein. Jos esimerkiksi piirrät aina lyijykynällä tai kynällä, harkitse vaihtamista johonkin pastellin tai hiilen kaltaiseen. Vaikka sinun on muokattava tekniikkaa piirtämiseen, se voi inspiroida yleistä tyyliäsi.
Voit myös kokeilla muita taidemuotoja, kuten veistosta tai maalausta, jos sinusta tuntuu, että sinulla on kuvittajalohko
Vaihe 2. Piirrä eri tekniikoilla
Joskus taiteilijat voivat jäädä kiinni piirtämään tiettyä tekniikkaa käyttäen, ja se rajoittaa heidän työnsä. Jos esimerkiksi olet aina tottunut piirtämään anime -tyylillä, se voi estää sinua löytämään muita piirtämistä kiinnostavia asioita. Ajattele laatikon ulkopuolella ja ammenna inspiraatiota ympärilläsi olevista innovatiivisista taiteilijoista.
- Muita tyylejä ovat fotorealismi, surrealismi, abstraktio ja manga.
- Jos piirrät aina sarjakuvia, yritä piirtää jotain realistista.
- Piirustus eri tyyleillä voi auttaa hiomaan taitojasi.
Vaihe 3. Määritä, mistä aiheesta haluat piirtää eniten
Eri kuvittajat piirtävät mielellään erilaisia asioita. Jotkut taiteilijat keskittyvät mieluummin ihmisen muotoon, kun taas toiset hahmottavat mieluummin elottomia esineitä tai maisemia. Lisäksi muut kuvittajat haluavat piirtää arkkitehtuuria ja toiset piirtää kuvioita vaatteille. Mieti, mitä yrität saada kuvituksistasi ja päätä aiheesta, josta pidät eniten.
Jotkut taiteilijat tunnetaan parhaiten tietyn aiheen piirtämisestä, kuten Georgia O'Keeffe, joka tunnetaan parhaiten erillisistä kukkamaalauksistaan
Vaihe 4. Ilmaise itseäsi piirustuksissasi
Ajattele tunteitasi ja suosikkiteemojasi piirtäessäsi ja yritä kääntää ne taiteeseesi. Jos haluat esimerkiksi välittää tummia tunteita, voit kuvata sitä taiteessasi piirtämällä vakavia aiheita, kuten väkivaltaisia tai masentavia kohtauksia. Näytä turhautumisesi käyttämällä teräviä, rosoisia viivoja. Jos haluat kuvata rauhallisen kohtauksen, käyttämällä lakaisuja kirkkaita värejä ja valitsemalla aihe, joka innostaa ihmisiä.
- Yritä tehdä nopeampia konseptikappaleita sen sijaan, että pakottaisit hankkimaan jotain täydellistä, jos sinulla on vaikeuksia tehdä piirustus.
- Yritä piirtää jotain 30 sekuntia tai vähemmän. Pyri saamaan aiheesi muoto ja idea sen sijaan, että piirtäisit pienet yksityiskohdat.
- Monet taiteilijat pitävät kiinni samanlaisista teemoista, väreistä, viivoista ja piirtotekniikoista, jotka erottavat tyylinsä muista taiteilijoista.
- Jos sinulla on lohko inspiraatiota, keskity vähemmän ainutlaatuisen tyylin saavuttamiseen ja keskity enemmän tunteiden tulostamiseen paperille.
Vaihe 5. Määritä linjatyyli
Kun olet luonut välineen, työskentelet ja aihe, on aika erottaa itsesi visuaalisesti. Mieti viivan paksuutta ja sitä, miten käytät viivojasi työssäsi. Kysy itseltäsi, haluatko piirtää paksuja lihavoituja viivoja vai piirtää mieluummin monimutkaisempia ja yksityiskohtaisempia viivoja. Määritä myös, ovatko linjasi lyhyitä, teräviä ja rosoisia vai sileitä ja pitkiä. Ovatko viivasi tummat ja tekevät ääriviivoista keskipisteen, vai ovatko värit ja yksityiskohdat sinulle tärkeämpiä?
- Vaihtele viivan leveyttä koko piirustuksen aikana, mutta yritä säilyttää yhtenäinen tyyli.
- Piirustusten ääriviivat vaikuttavat voimakkaasti tyyliisi.
Vaihe 6. Määritä käytettävät värit
Kuvittajana värillä voi joskus olla valtava rooli tunteissa ja tunteissa, joita voit herättää kuvituksesta. Usein tummemmat sävyt, kuten tummansininen ja musta, voivat luoda piirustukseen pahaenteisen tunteen, kun taas vaaleammat sävyt, kuten keltainen, punainen ja oranssi, voivat herättää positiivisia tunteita. Voimakkuus ja levitystapa muuttavat myös merkittävästi tapaa, jolla piirustuksesi tulee.
- Päätä, onko väreillä edes vaikutusta kuvituksiisi, sillä jotkut taiteilijat haluavat piirtää mustavalkoisesti.
- Voit halutessasi värittää piirustuksesi maalilla, pastelliväreillä tai värillisillä kynillä tai skannata ne ja tehdä värimuokkauksia ohjelmistossa.
Tapa 3/3: Taitojesi parantaminen
Vaihe 1. Ilmoittaudu kursseille oppiaksesi perusteet
Vaikka muodollista koulutusta ei koskaan vaadita taiteelle, se auttaa sinua oppimaan peruskuvitustekniikoita, kuten varjostus, tekstuurin lisääminen ja sommittelu. Ilmoittaudu piirustus- tai kuvitustunnille paikallisessa yhteisökeskuksessa tai löydä oppilaitos, joka tarjoaa kursseja. Tutustu eri kursseihin ja valitse sinua kiinnostava kurssi.
- Vaikka olet piirtänyt itsenäisesti vuosia, luokan pitäminen voi opettaa sinulle jotain uutta ja ympäröi muita kuvittajia, joista voit antaa palautetta ja vinkkejä.
- Asioita, jotka on otettava huomioon, kun etsit luokkia, ovat luentoaikataulu ja kurssien kustannukset.
- Näiden perustekniikoiden lisäksi, joita jokaisella kuvittajalla pitäisi olla, on olemassa myös kehittyneempiä tekniikoita, joita monet kuvittajat käyttävät.
Vaihe 2. Harjoittele johdonmukaisesti ja usein
Piirtäminen tai kuvien piirtäminen muistiinpanojen tekemiseen luokassa voi auttaa hiomaan taitojasi, mutta omistautuneen ja keskittyneen harjoittelun avulla voit tehdä valtavia parannuksia tekniikkaasi. Varaa joka päivä ylimääräistä aikaa istuaksesi alas ja piirtämään jotain vakavasti äskettäin kehitetylle tyylillesi. Määritä alueet, joilla olet heikko, ja harjoita tarkoituksella sellaisten asioiden piirtämistä, joiden havainnollistaminen on vaikeaa.
- Jos esimerkiksi olet hyvä piirtämään kasvoja, mutta huono anatomiassa, käytä ylimääräistä aikaa ihmiskehon piirtämiseen, kunnes tulet taitavammaksi.
- Varmista, että olet ympäristössä, jossa tunnet olosi mukavaksi, jotta saat kaiken irti harjoittelustasi.
Vaihe 3. Pyydä palautetta opettajilta ja taiteilijoilta
Vaikka tyylisi on ainutlaatuinen sinulle, on tärkeää, ettet anna egosi häiritä todellista parantamista. Vaikka taide on subjektiivista, on asioita, joita voit tehdä parantaaksesi tekniikkaasi kokemuksestasi riippumatta. Keskustele piirustuksistasi avoimesti ja rehellisesti ja ota neuvo, jos se tuntuu sinusta pätevältä.
- Monilla taideluokilla on kritiikkiä, jossa muut taiteilijat kommentoivat työtäsi ja puhuvat siitä, miten voit parantaa.
- Älä anna ehdotuksen lannistaa sinua. Järkytyksen sijaan tarkista, mitä sanotaan, ja katso, että se voisi parantaa taidettasi.
- Voit sanoa: "Tunteeni eivät loukkaannu. Haluan vain tietää, miten voin tehdä piirustuksistani houkuttelevampia ihmisille. Voitko antaa minulle neuvoja?"
Vaihe 4. Ole ainutlaatuinen
Nyt kun olet saanut perusasiat alas, sinun pitäisi yrittää kehittää oma tyylisi, joka on ainutlaatuinen sinulle. Hanki inspiraatiota eri taiteilijoilta, eri tyyleiltä ja erilaisilta tekniikoilta ja yhdistä suosikkiasiat jokaisesta heistä. Älä tule vain toisen taiteilijan kopioksi. Yritä erottua yksin.
- Voit esimerkiksi käyttää Matt Lyonin dynaamisia värejä ja yhdistää sen Matthieu Bessudon paksun vuoratun, mustavalkoisen tyylin kanssa saadaksesi ainutlaatuisen tyylin.
- Kokeilu johtaa tuloksiin, jotka saatat pystyä sisällyttämään tyyliisi.
