Näytteleminen voi olla haaste, ja vielä enemmän, jos et ole perehtynyt hahmoon, sinun on pelattava. Onneksi sinulla on käsikirjoitus, joka opastaa sinua prosessissasi. Käsikirjoituksen lisäksi ohjaaja ja muut tuotantotiimin jäsenet voivat auttaa sinua tuntemaan hahmosi. Tämä antaa sinulle paremman käsityksen siitä, kuinka kehittää henkilöä, jota pelaat lavalla. Ymmärtääksesi ja luodaksesi hahmosi perusteellisesti sinun on käytettävä aikaa käsikirjoituksen analysointiin ja käsikirjoituksen tulkitsemiseen taustatarinan luomiseksi. Lopuksi olet valmis aloittamaan roolisi näyttämöllä.
Askeleet
Osa 1/3: Käsikirjoituksen analysointi
Vaihe 1. Lue käsikirjoitus
Käsikirjoitus on luettava useita kertoja. Tämä auttaa sinua saamaan käsityksen siitä, kuka hahmosi on. Kiinnitä erityistä huomiota käsikirjoituksen antamiin tietoihin roolistasi. Opit paljon hahmostasi asetuksista, linjoistasi ja asioista, joita muut hahmot sanovat hahmostasi.
- Pidä käsillä lyijykynä käsikirjoituksen merkitsemiseen. Käsikirjoitukseesi tehdään muutoksia, kun luet, luet ja harjoittelet, joten muista käyttää kynää.
-
Merkitse lyönnit. Lyönnit ovat muutoksia äänessä, kielessä tai taktiikassa. Kuten useimmat asiat hahmosi ymmärtämisessä, lyönnit ovat tulkinnanvaraisia. Voit tulkita muutoksia yhdellä tavalla, kun taas ohjaaja näkee ne toisella tavalla. Muista, että analyysi voi muuttua harjoitusprosessin aikana.
Merkitse lyönnisi symbolilla. Yksi tapa merkitä lyöntejä on käyttää vinoviivaa sanojen tai lauseiden välillä
Vaihe 2. Merkitse tärkeät sanat tai lauseet
Analysoi jokainen rivi tekstin tai sanojen takana olevan merkityksen mukaan. Subteksti välitetään tavalla, jolla sanot rivit. Anna itsellesi vihjeitä käymällä hahmosi rivit läpi ja merkitsemällä sanat, jotka tarvitsevat korostusta rivin merkityksen välittämiseksi. Merkitse sanat alleviivaamalla ne tai kirjoittamalla aksenttimerkki niiden yläpuolelle.
Vaihe 3. Huomaa kunkin kohtauksen tavoite ja näytelmän supertavoite
Kun luet jokaisen kohtauksen, kiinnitä erityistä huomiota kohtauksiin, joissa hahmosi esiintyy. Muista, mitä hahmosi haluaa näyttämöllä. Kirjoita muistiinpanosi reunoille, jotta voit palata ideoihisi myöhemmin. Kun olet lukenut koko käsikirjoituksen, mieti hahmosi päätavoitetta näytelmässä. Mitä he yrittivät saavuttaa? Olivatko he onnistuneita?
Analysoi hahmosi. Kun olet päättänyt, mitä hahmosi haluaa, katso miten he saavat sen. Sanovatko he mitä haluavat? Ilmaisevatko ne teoillaan? Onko se salaisuus? Sinun ei tarvitse vastata kysymyksiin millään tavalla, mutta sinun pitäisi pystyä keskustelemaan hahmosi toiveista, tarpeista ja taktiikoista koko pelin ajan
Vaihe 4. Etsi tuntemattomia sanoja
Kampaa käsikirjoitus läpi sanoja, joiden merkitystä et tiedä. Haluat tietää tarkalleen, mitä hahmosi sanoo, jotta voit puhua tarkasti heidän linjansa.
Jos hahmosi on esimerkiksi kemisti, joka käyttää sanaa "isotooppi" etkä tiedä sanan merkitystä, sinun kannattaa etsiä se. Kun olet löytänyt sanan merkityksen, palaa riville ja selvennä, mitä hahmosi sanoo
Vaihe 5. Esitä itsellesi kysymyksiä hahmostasi
Kysymyksesi on tarkoitettu auttamaan sinua ajattelemaan syvemmin hahmosi persoonallisuutta. Sinun ei välttämättä tarvitse vielä puhua muiden ihmisten kanssa. Tavoitteesi on selvittää tulkintasi roolista itsellesi. Katso käsikirjoitusta taaksepäin ja kyseenalaista mitä sanotaan. Käytä “miten” tai “miksi” -kysymyksiä, jotta voit alkaa ajatella hahmosi syvemmin.
Jos esimerkiksi toinen merkki viittaa hahmoosi "köyhä pieni kaveri", sinun kannattaa tutkia asiaa tarkemmin. Kuvasitko hahmosi tällä tavalla? Miten hahmosi suhtautuisi tähän kuvaukseen?
Osa 2/3: Hahmosi taustan luominen
Vaihe 1. Tee taustatutkimusta
Mitä enemmän tiedät hahmosi ympäristöstä, sitä parempi. Voit tehdä tutkimusta viettämällä aikaa sellaisten ihmisten kanssa, joiden kanssa hahmosi viettää aikaa, tai voit tutkia verkossa, jos et pysty uppoutumaan hahmosi maailmaan.
- Jos pelaat tositapahtumiin perustuvassa näytelmässä, lue elämäkertoja asianosaisista. Jos pelaat esimerkiksi John Lennonia, sinun pitäisi oppia niin paljon kuin voit hänen elämästään. Missä hän kasvoi? Millainen hänen suhteensa vanhempiinsa on? Ketkä olivat hänen suurimmat vaikutuksensa?
- Jos näytelmä on kuvitteellinen, mutta se sijoittuu eri aikaan tai paikkaan, ota selvää kyseisestä aikakaudesta tai alueesta. Jos toimit Juliana Romeossa ja Juliassa, saatat haluta tietää tuon aikakauden nuorista naisista. Mitä nuoret naiset tekivät huvikseen? Miten he pukeutuivat? Mitä heiltä odotettiin?
Vaihe 2. Luo hahmosi fyysinen ulkonäkö
Käsikirjoituksessa voi olla huomautuksia fyysisestä ulkonäöstä. Ne voivat muuttua tai pysyä ennallaan riippuen siitä, millaisia muutoksia ohjaaja päättää tehdä näytelmässä. Jos muutoksia ei tehdä, käytä käsikirjoituksen sisältöä luodaksesi hahmostasi fyysisen kuvan (vaikka tämä ei näytä siltä). Voit esittää itsellesi kysymyksiä muotoillaksesi imagosi.
- Mikä on hahmoni pituus, paino, ihonväri ja hiusten väri? Mitä he ajattelevat näistä asioista? Hahmosi voi esimerkiksi olla pitkä, laiha, valkoinen mies, jolla on tummanruskeat hiukset ja joka tuntee itsensä tietoiseksi pituudestaan.
- Millainen hahmoni asento on? Miten ikä, terveys ja tunteet vaikuttavat siihen? Hahmosi voi esimerkiksi ryömiä, koska hän on epämiellyttävä pituudestaan. Hän saattaa olla nuori, mutta vaikuttaa hankalalta, koska hän ryntää niin usein.
- Onko hahmossani omituisuuksia tai käytöstapoja? Hänellä voi esimerkiksi olla tapana ravistaa rannekelloaan hermostuneena.
- Ovatko hahmoni liikkeet nopeita, hitaita, voimakkaita tai sujuvia? Hänellä voi esimerkiksi olla nopea, nykivä tapa liikkua, mikä osoittaa hänen energiansa ja ahdistuneisuutensa.
Vaihe 3. Vastaa hahmosi tunteita koskeviin kysymyksiin
Käsikirjoituksen avulla voit ajatella syvemmin hahmosi psykologiaa. Tarkat vastaukset eivät välttämättä ole käsikirjoituksessa, mutta käsikirjoitus auttaa sinua tulkitsemaan tai keksimään sisäisen elämän hahmollesi.
- Mistä hahmoni on huolissaan? Esimerkiksi nuori hahmo, kuten Juliet, saattaa huolestuttaa häntä siitä, mitä hänen vanhempansa ajattelevat hänestä.
- Mitkä ovat hahmoni unelmat ja tavoitteet? Esimerkiksi Julia voi unelmoida seikkailuista tai mennä naimisiin.
- Mikä tekee hahmostani onnellisen, surullisen, vihaisen tai peloissaan?
- Miltä hahmoni suhtautuu itseensä? Esimerkiksi Juliet saattaa tuntea itsensä yleisesti hyväksi, koska hän osoittaa luottamusta ja rohkeutta koko näytelmän ajan.
Vaihe 4. Tunne hahmosi sosiaalisena olennona
Käy käsikirjoituksessa saadaksesi käsityksen siitä, kuka hahmosi on heidän yhteiskunnassaan. Jälleen vastaukset eivät välttämättä ole yksiselitteisiä. Tulkintasi voivat perustua tekstiin lukemaasi ja muuhun tutkimukseen, jonka olet tehnyt näytelmän ajanjaksosta ja sijainnista. Kysy ja vastaa hahmosi jokapäiväiseen elämään liittyviin kysymyksiin.
- Mitkä ovat hahmoni päivittäiset rutiinit ja erityiset harrastukset? Rutiinit voivat sisältää eläimen ruokintaa, hammaslangan käyttöä tai hiusten leikkaamista. Harrastukset voivat olla urheilua tai uusien kielten opiskelu.
- Kuinka paljon koulutusta hahmollani on? Hahmo, joka opiskeli 8. luokkaan asti, saa erilaiset tiedot ja taidot kuin joku, joka opiskelee lakia.
- Mitkä ovat hahmoni poliittiset ja uskonnolliset siteet?
- Mitkä ovat ikimuistoisia kokemuksia hahmoni lapsuudesta.
Vaihe 5. Määritä hahmosi moraali
Käytä tietämystäsi hahmon tavoitteista koko näytelmän aikana määrittääksesi heidän uskomuksensa oikeasta ja väärästä. Muista, että sinun on ymmärrettävä hahmosi motiivit ja ymmärrettävä ne, ei arvioitava niitä omasta näkökulmastasi. Käytä joitakin kysymyksiä ohjaamaan ajatteluasi.
- Onko hahmossani tiettyjä moraalinormeja? Heillä voi olla esimerkiksi vahvoja mielipiteitä rehellisyydestä, perhevelvollisuuksista, työelämästä, seksistä, murhista ja niin edelleen.
- Ketä hahmoni ihailee? He saattavat ihailla jotakin heidän henkilökohtaisesta piiristään tai he voivat epäjumalata kuuluisaa henkilöä ajalta, jona he elävät.
- Miten hahmoni suhtautuu heidän valintoihinsa? Ehkä he tekivät menneisyydessä vaikean päätöksen, joka vaikuttaa siihen, miten he näkevät tietyt tapahtumat näytelmän aikana.
Osa 3/3: Toimiminen
Vaihe 1. Käytä teknistä näyttelemistä herättääksesi hahmosi elämään
Koska saatat pelata jotakuta, jonka elämä on aivan erilaista kuin sinun elämäsi, voi olla hyödyllistä käyttää näyttelijätekniikoita, jotka saavat kuvauksesi näyttämään realistisemmalta. Näyttelijät käyttävät nykyään monia näyttelijäjärjestelmiä. Stanislavski -järjestelmä, Stella Adler ja Lee Strasberg ovat vain muutamia yleisiä tekniikoita, joita nykyään käytetään. Valitse tarpeisiisi parhaiten sopiva.
- Opiskele Stanislavski. Monet tekniikat perustuvat löyhästi Stanislavski -järjestelmään. Tämä tekniikka rohkaisee näyttelijää esittämään käytännön kysymyksiä hahmosta ja kysymään itseltään: "Mitä tekisin, jos olisin tässä tilanteessa?"
- Stella Adler oli näyttelijä, joka myöhemmin perusti näyttelijäkoulut Yhdysvaltoihin. Tämä järjestelmä korostaa suurten kehonliikkeiden käytön tärkeyttä lavalla.
- Lee Strasberg oli yhdysvaltalainen näyttelijä ja ohjaaja. Hän korosti, että on tärkeää tutkia perusteellisesti hahmojen elämää ja historiaa. Hän myös rohkaisi näyttelijöitä muistamaan päivittäiset emotionaaliset kokemuksensa voidakseen soveltaa näitä reaktioita, kun heidän luonteensa käy läpi saman ongelman.
Vaihe 2. Esitä hahmosi fyysisyys
Olet jo miettinyt, miltä hahmosi näyttää ja miten hän liikkuu. Nyt on aika ryhtyä toimiin. Käytä koko kehoasi liikkumaan, seisomaan ja istumaan kuin hahmosi.
- Käytä eleitä. Eleet ovat kehon liikkeitä, jotka välittävät tietyn merkityksen. Käytä eleitä auttaaksesi hahmosi ilmaisemaan, mitä he tuntevat tai sanovat.
- Tiedä motivaatiosi muuttaa. Sinulle annetaan vaiheen ohjeet, jotka pakottavat sinut liikkumaan näyttämöllä koko näytelmän ajan. Tiedä aina tai luo motivaatio siirtyä paikasta toiseen. Vältä liikkumista vain siksi, että sinua kehotettiin tekemään niin.
Vaihe 3. Käytä sopivaa ääntä
Käytä hahmosi ikää, kotikaupunkia ja persoonallisuutta koskevaa tietämystäsi puhuaksesi kuin hahmosi.
- Välitä alateksti. Kiinnitä huomiota sävyyn, taipumiseen ja artikulaatioon, kun sanot rivisi. Varmista, että sanojen ääni ja rytmi välittävät tekstin merkityksen.
- Esimerkiksi linjasi voisi olla: "Luuletko, että tämä on hauskaa?" Tämä voidaan lukea hyvin eri tavalla riippuen siitä, mitä näyttämöllä tapahtuu. Voit lopettaa lauseen ylöspäin suuntautuvalla äänellä kysyäksesi, sanoisitko: "Nautitko sinä, eikö?" Voit myös korostaa sanaa "hauska" ja lopettaa käännöksen alaspäin, mikä viittaa pettymykseen. Tässä tapauksessa alateksti voi olla: "En voi uskoa, ettet ota tätä vakavasti."
