Musiikin ymmärtäminen sanoituksilla on oppimista kuunnella paitsi korvillasi, myös aivoillasi. Musiikin ymmärtämisessä on hyvin vähän oikeita vastauksia, mutta "oikea" ei ole asian ydin. Älykkäästi puhuminen ja musiikin miettiminen on taito, joka syventää yhteyttä suosikkikappaleisiisi ja auttaa arvostamaan kaikenlaista musiikkia.
Askeleet
Menetelmä 1/2: Lyrics
Vaihe 1. Etsi sanoitukset ja seuraa niitä
Ensimmäinen askel ymmärtää sanoitusten merkitys on itse niiden ymmärtäminen. Lukeminen antaa sinulle paljon täydellisemmän kuvan sanoista ja poistaa väärinkäsitykset. Jos yrität todella sukeltaa kappaleeseen, tarvitset sanoitukset käsittääksesi sen. Mitä otsikko tarkoittaa? Mistä luulet laulun olevan? Useimmiten sanoitusten lukeminen antaa sinulle ohjeita.
- Adelen hitti "Hello" koskee sydämensärkyä ja surua. Mutta otsikko viittaa johonkin muuhun: haluun ja tarpeeseen tavoittaa toiset.
- Etsi sanoja tai viittauksia, joissa ei ole järkeä. Tämä on usein avain saada outo kappale yhtäkkiä selväksi. Esimerkiksi Charles Mingusin "Fables of Faubus" on järkevä vain, jos tiedät, että Orval Faubus oli rasistinen Arkansasin kuvernööri.
Vaihe 2. Kysy itseltäsi, kuinka sanoitukset ovat vuorovaikutuksessa musiikin kanssa
Et voi ymmärtää sanoituksia kokonaan, jos et kuuntele niitä musiikkia vastaan. Instrumentaalit ovat tunnelma ja lauluntekijät kertovat tarinoitaan, eikä niitä voida unohtaa. Onneksi lähes kaikki on subjektiivista. Kysy itseltäsi - millaista musiikkia jätät näiden sanojen taakse? Miksi taiteilija valitsisi taustalle tekemänsä musiikin?
- Beyoncen "Love on Top" sisältää sarjan tärkeitä muutoksia, jotka nostavat hänen äänensä korkeammalle. Ilmeinen, mutta tärkeä rinnakkaisuus on, että rakkaus, jonka hän tuntee, kohottaa hänet taivaalle.
- Smithit ovat kuuluisia siitä, että he käyttävät pomppivia, onnellisia soittimia tummien, melankolisten sanoitusten alla. Ehkä tämä viittaa siihen, että jopa onnellisimpien ihmisten pinnan alla on surua, tai ehkä vastakkainasettelu merkitsee ironiaa elämän ytimessä.
- Katso suosikkikappaleidesi kannet nähdäksesi kuinka eri artistit lähestyvät samoja sanoja. Suosituilla kappaleilla, kuten "A Change is Gonna Come", voi olla hurjasti erilaisia "merkityksiä" sanoitusten takana olevan musiikin mukaan.
Vaihe 3. Kuuntele paikkoja, joissa laulaja korostaa ratkaisevien linjojen löytämistä
Sanat itsessään ovat tärkeitä, mutta tapa, jolla ne esitetään, on yhtä tärkeä. Missä laulaja muuttaa melodian, lyö korkean nuotin, murisee sanat tai jättää hienovaraisen tauon? Kun kuuntelet kappaletta, mitkä lauseet tarttuvat luonnollisesti aivoihisi? Näillä riveillä on usein eniten vihjeitä kappaleiden tärkeydestä.
- Jopa ulvo tai nauru voi antaa sanoituksille uuden merkityksen, kuten Marvin Gayen "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)". Kun hän osuu tuohon korkeaan nuottiin, tunnet kappaleen jokaisen tuskallisen sanan uudessa valossa.
- Leonard Cohen tuo kaiken "Chelsea Hotel No.2": n perspektiiviin nopealla, yllättävällä sisäisellä riimillä. Kappale kuulostaa rakkauslaululta, kunnes "En koskaan ehdota rakastavani sinua parhaiten" osoittaa, että kyse on itse asiassa ohikiitävästä muistista.
- Ajattele, että laulajalla on luonne, ei tietty henkilö. Esimerkiksi Tom Waits asuu kaikenlaisissa huumeissa, pelaajissa, kuljettajissa ja huijareissa. Kun huomaat, että hän pelaa hahmoja, joilla on ainutlaatuisia tarinoita, hän on paljon järkevämpi.
Vaihe 4. Hae verkosta raitojen ulkopuolista kontekstia
Monet kappaleet ovat henkilökohtaisia, piilottavat tai vihjaavat muihin tapahtumiin selittämättä niitä. Tämän kontekstin tunteminen voi yhtäkkiä saada sanoitukset paikoilleen. Jos pidät kappaleesta tai albumista, käytä hetki aikaa tutkiaksesi, miten se tapahtui nähdäksesi, onko jotain, mitä et koskaan tiennyt.
- Esimerkiksi Eric Claptonin "Tears in Heaven" on koskettava kappale. Mutta siitä tulee tuhoisaa, kun huomaat, että se koskee hänen poikaansa, joka kuoli nuorena.
- Kanye Westin albumi "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" on jo voimakas, mutta tieto siitä, että se on kirjoitettu äitinsä kuoleman jälkeen, antaa sille lisää syvyyttä.
Vaihe 5. Huomaa, missä kappale "kääntyy" tai muuttuu penniäkään
Tämä on monien edistyneiden lauluntekijöiden tekniikka, ja sen tunteminen voi auttaa sinua ymmärtämään parittomat tai viistot sanoitukset. Käänne on, kun sanoitukset muuttavat yhtäkkiä suuntaa, ja tämä muutos on usein se, missä ihmiset hämmentyvät. Huomaa kuitenkin, että tämä muutos on usein kappaleen tarkoitus - näyttää sinulle, miten asiat muuttuvat tai tuntuvat väärältä. Kun luet näitä sanoituksia, on tärkeintä esittää kaksi kysymystä: miten kappaleen loppu eroaa alusta ja miten päädyimme siihen?
- Bob Dylanin "Yksinkertainen kohtalon käänne" on kolmannessa persoonassa jokaisesta jakeesta viimeiseen asti. Yhtäkkiä hän siirtyy ensimmäiseen henkilöön ja aloittaa "minä". Impressionistisesta, suloisesta pienestä kappaleesta tulee äärimmäisen henkilökohtainen, ja on selvää, että Dylan piilotti oman surunsa toisen tarinassa.
- Commonin "Testify" on väkijoukkoballadi, jonka lopussa on käänne - surullinen vaimo on itse asiassa päämies. Yhtäkkiä pidättely "anna minun todistaa" kuulostaa paljon pahemmalta.
Vaihe 6. Tutustu keskusteluihin tai kirjoita musiikkia saadaksesi enemmän arvostusta
Osallistu keskusteluun etsimällä, mitä muut ihmiset ajattelevat sanoituksista. RapGeniuksen kaltaiset sivustot (jotka eivät ole yksinomaan räppiä varten) tarjoavat huomautettuja sanoituksia, jotka antavat sinulle mahdollisuuden nähdä viittauksia tai tulkintoja, joita olet ehkä unohtanut. Keskustelu muiden kanssa on paras tapa lisätä ymmärrystäsi ja avata mielesi uusille tulkinnoille.
Vaihe 7. Luota omaan tulkintaasi sanoituksista
Kun taideteos on luotu, sinulla on aivan yhtä suuri oikeus "ymmärtää se" kuin kaikilla muillakin. Omat ajatuksesi ja mielipiteesi ovat tärkeitä, koska kukaan ei voi sanoa, mitä kappale merkitsee sinulle. Vaikka on olemassa joitakin tulkintoja, jotka sopivat lähemmäksi lauluntekijän aikomusta kuin toiset, sinun kannattaa vapaasti miettiä omaa tulkintaasi.
Menetelmä 2/2: Instrumentaalien arvostaminen
Vaihe 1. Kuuntele kappale useita kertoja ja luo oma vaikutelmasi ja tunnelmasi
Instrumentaaliset tyylilajit, kuten jazz ja klassikko, ovat pelottavia aloittelijoille. On helppo tuntea itsensä eksyneeksi ilman sanoja opastaakseen. Suurin virhe, jonka useimmat ihmiset tekevät, on se, että he unohtavat tunteensa kuunnellessaan instrumentaaleja. Pidätkö kappaleesta vai oletko kyllästynyt? Miten se kasvaa ja muuttuu alusta loppuun?
- Jos sinulla on edelleen vaikeuksia, sulje silmäsi. Mitä sinä näet? Jos tämä kappale olisi elokuvassa, minkälaiseen kohtaukseen se sijoitettaisiin? Visualisointi on loistava työkalu ymmärtämiseen, varsinkin ilman sanoituksia.
- Voit myös syventyä klassisen tyylilajin perusrakenteisiin, kuten sonaatti, rondo ja binääri, saadaksesi selkeitä merkkejä, joihin voit viitata kuunnellessasi.
Vaihe 2. Kiinnitä huomiota otsikkoon
Otsikko on ensimmäinen avaus ymmärrykseen. Sen pitäisi antaa sinulle nopea vihje kappaleen tunnelmasta sekä kaikista siihen liittyvistä kuvista tai ideoista. Esimerkiksi:
- Duke Ellington on loistava johdatus jazziin, koska hänen nimensä sopivat täydellisesti kappaleen tunnelmaan. "Hienostunut nainen", "Sentimental Mood", "Ota A-Train" ja paljon muuta kaappaa tietty kuva, idea tai tapahtuma selkeästi ja kauniisti.
- Beethovenin "Moonlight Sonata" on tumma, aavemainen ja upea. Lyhyesti sanottuna, se sopisi täydellisesti hiljaisen, kuutisen yön alle.
- George Winstonin toistuvat, hiljaiset näppäinpainallukset "Lumessa" saavat syvyyttä ja pehmeyttä, kun huomaat, että ne viittaavat hänen ikkunastaan tuleviin myrskyihin.
Vaihe 3. Kuuntele jokaista soitinta erikseen saadaksesi arvostusta koko työstä
Instrumentaalimusiikki kertoo tarinansa eri soittimien avulla. Jokaisen kappaleen on toimittava yhdessä ja pysyttävä erillisenä kertoakseen tarinansa. Kokeile ja seuraa jokaista pääinstrumenttia kappaleen aikana- tulet yllättymään siitä, kuinka paljon vivahteita ja yksityiskohtia keräät.
- Luota jälleen Duke Ellingtoniin, joka tarjoaa helppokäyttöisen, heiluvan sisäänpääsyn. Kuuntele, kuinka useat instrumentit kerrostuvat tasapainottamaan toisiaan ja luomaan monimutkaisia melodiaviivoja. Hänen kuuluisa sviittinsä "Diminuendo in Blue" on hyvä alku.
- Hajottaa orkesterit henkisesti osiin. Mitä kielet (viulut, sello jne.) Tekevät jossain vaiheessa? Miten sarvet tasapainottavat ne? Milloin lyömäsoittimet hyppää korostettuun kohtaan? Ajattele ryhmissä ja kaikki työskentelevät yhdessä palvelemaan kappaleen tarpeita.
Vaihe 4. Kysy itseltäsi, kuinka kappale liikkuu alusta loppuun
Nousuko ja laskeuko äänenvoimakkuus? Meneekö tunnelma iloisesta ja vaaleasta pimeään ja synkkään? Päättyykö kappale samanlaiseen paikkaan kuin mistä se alkoi (eli pyöristetty muoto) vai päättyykö se täysin eri tavalla? Parhaassa musiikissa on liikettä. Se tarkoittaa, että se vie sinut jonkinlaiseen kyytiin pitämällä kiinnostuksesi, koska et ole varma, mitä seuraavaksi tapahtuu.
Vaihe 5. Ymmärrä ja hyväksy dissonanssi, jotka ovat korville ankaria sointuja
" Kun musiikki kuulostaa hieman oudolta, seinän ulkopuolelta tai ristikolta, se ei yleensä johdu siitä, että muusikot tekivät virheen. Tämä johtuu siitä, että he yrittävät osoittaa monimutkaisia, usein negatiivisia tunteita. Ajattele sitä kuin kauhea tai traaginen kohtaus elokuvassa - kaikki ei ole onnellinen tai helposti kuvattava idea. Kysy itseltäsi, miksi dissonanssi auttaa kertomaan kappaleen tarinan ja miksi muusikko soittaisi tarkoituksella "huonoa" kuulostavaa musiikkia. Loistavien muusikoiden kanssa on aina syy.
- Max Roachin Freedom Now Suitea on toisinaan erittäin vaikea kuunnella, täynnä kovia ääniä ja räikeitä muutoksia. Mutta kansalaisoikeusliike oli kaikkea muuta kuin sujuvaa ja helppoa.
- Miles Davisin monimutkainen albumi Bitches Brew on ensimmäinen suuri rockin ja jazzin yhteentörmäys, joka on sekoitettu afrikkalaisiin rytmeihin ja vaikutteisiin. Musiikki ei voi enää olla vain "yksi genre", ja Davis on sitoutunut tutkimaan tätä ajatusta, vaikka siitä tulee outoa.
- Doc Woodsin klassinen sviitti Symphonically Speaking sisältää sviitin "Biota", jonka sotkuinen, outo intro viittaa sotkuiseen, outoon biologian alkuperään.
Vaihe 6. Sukella syvemmälle tiettyyn genreen etsiäksesi viitteitä
Monet instrumentaalimusiikista saavat voimaa verrattuna sitä edeltäviin kappaleisiin. Tämä ei tarkoita sitä, etteikö kappale kestäisi itsestään. Pikemminkin voit saada syvemmän ymmärryksen kuuntelemalla musiikin vaikutteita ja kasvua. Esimerkiksi jazz näyttää nykyään pelottavan monimutkaiselta. Mutta se on rakennettu erittäin helppokäyttöiselle teokselle - musiikille, joka on kasvanut ja kehittynyt amerikkalaisen yhteiskunnan tahdissa. Jos haluat aloittaa musiikkityypin, tutustu ensin aiempiin teoksiin - ne ovat yleensä helpommin saavutettavissa.
- Uudet jazz -fanit eivät löydä parempia lähtökohtia kuin Louis Armstrong ja Duke Ellington. He loivat perustan monille taiteilijoille heidän jälkeensä.
- Klassisten fanien pitäisi yleensä yrittää nähdä jotain livenä. Ei ole parempaa pääsypistettä kuin kiire ja yhteys live -muusikoihin konsertissa.
- Ne, jotka pääsevät progerokkiin ja instrumentaalirokkiin, saattavat tutustua pioneereihin, kuten Rush ja Pink Floyd, ennen kuin siirtyvät monimutkaisiin moderneihin bändeihin
- Tämä pätee lähes kaikkeen musiikkiin, sanoitukseen tai instrumentaaliin. The Beatles alkoi yksinkertaisilla rock- ja R&B -kappaleilla. Vasta myöhemmin heidän monimutkainen, maailmallinen musiikkinsa kasvoi heistä.
Vaihe 7. Opi instrumentti tai musiikkiteoria ymmärtääksesi paremmin
Jos haluat vain puhua ja kuunnella älykkäästi musiikista, voit luottaa korvaasi, mielesi ja tunteisiisi. Mutta jos haluat ottaa askeleen pidemmälle, siirry kuuntelun ohi ja luo luomiseen. Tämä ei tarkoita, että sinun pitäisi tulla maestroksi. Musiikin tekemisen prosessin ymmärtäminen kuitenkin väistämättä syventää ymmärrystä itse musiikista.
Vinkkejä
- Kappaleista keskusteleminen jonkun kanssa auttaa ymmärtämään musiikkia ja tekee siitä paljon nautinnollisempaa.
- Aloita aina antamalla tekijälle kunnia. Et ehkä pidä jostakin, mutta se ei tarkoita, etteivät he yrittäneet esittää tiettyä kohtaa.
- Musiikin ymmärtäminen ei tee siitä yhtäkkiä hyvää tai huonoa - henkilökohtaiset mieltymyksesi ovat edelleen tärkeitä.
- Yritä liittyä sanoituksiin. Tämä auttaa sinua ymmärtämään säveltäjän ajattelutapaa.
