Oletko koskaan halunnut tehdä oman elokuvan? Oman elokuvan kirjoittaminen, ohjaus ja oppiminen editoimaan on pelottava ehdotus, mutta se antaa sinulle lopullisen luovan hallinnan luomuksestasi. Sinun pitäisi olla valmis tekemään paljon työtä vain saadaksesi elokuvasi, mutta sinun on myös oltava valmis pitämään hauskaa. Joten nappaa muutama ystävä, pyöritä kamera ja valmistaudu rullaamaan- Hollywood kutsuu.
Askeleet
Tapa 1 /4: Elokuvan kirjoittaminen
Vaihe 1. Keksi idea
Ellei sinulla ole Oseanian kokoista mielikuvitusta, tämä on vaikein osa. Elokuvan idean keksiminen ei kuitenkaan tarvitse olla voimakas taiteellinen museo. Yritä saada yksi hyvä lause, kuten se, jonka luit elokuvan kuvauksesta, elokuvan perustana. Mikä on konflikti, luonne tai tarina, jonka haluat kertoa? Muista muutama asia suunnitellessasi:
- Pienempi on parempi - jos kuvaat tämän itse, jokainen ylimääräinen hahmo, sijainti ja erikoistehoste on rahoitettava ja selvitettävä jossain vaiheessa.
- Mihin genreen tähtäät? Komedia? Scifiä? Draama? Kun tiedät lajisi, voit alkaa ajatella juonia ja hahmoja, jotka sopivat siihen.
- Mitä elokuvayhdistelmiä et ole nähnyt? Vaikka se vaikuttaa lapselliselta, melkein kaikki elokuvat ja TV ovat muiden elokuvien, TV: n ja tyylilajien hybridejä. Esimerkiksi Twilight on Vampire + Romance Novel. Oletko nähnyt hyvän koomisen lännen? Entä stoner-scifi? Kuinka voit vastata etuihisi odottamattomilla tavoilla?
- Missä sinulla on kokemusta? Voitko kommentoida toimistotyöntekijän jokapäiväistä elämää alkuperäisellä tavalla? Tiedätkö enemmän golfista kuin kukaan muu? Onko näissä kokemuksissa elokuvaa jossain?
- Hae suosikkielokuviesi "lokiriveiltä" inspiraatiota. Nämä ovat samanlaisia yhden lauseen tiivistelmiä elokuvista, joita käytetään käsikirjoituksen myymiseen elokuvan johtajille. Voit etsiä niitä 1000: sta verkossa.
Vaihe 2. Keksi hahmosi
Hahmot ohjaavat tarinoita. Lähes kaikki elokuvat ovat tulosta hahmosta, joka haluaa jotain, mutta ei pysty saamaan sitä. Elokuva näyttää sitten hahmojen koettelemukset ja ahdistukset heidän yrittäessään täyttää toiveensa (hankkia tyttö, pelastaa maailma, valmistua yliopistosta jne.) Yleisö liittyy hahmoon, ei elokuvaan, joten tarvitset varmista, että sinulla on hyvin harkittuja hahmoja ennen aloittamista. Hyvät hahmot:
-
Ovat pyöreitä.
Tämä tarkoittaa, että heillä on useita puolia, ei vain "vihainen mies" tai "vahva sankaritar". Pyöreillä hahmoilla on vahvuuksia ja heikkouksia, jotka tekevät heistä suhteellisia yleisöön.
-
On toiveita ja pelkoja.
Vaikka niitä on vain yksi, hyvä hahmo haluaa jotain, mutta ei pysty saamaan sitä. Heidän kykynsä tai kyvyttömyytensä päästä yli pelostaan (köyhyydestä, yksin olemisesta, avaruusolennoista, hämähäkeistä jne.) Ohjaavat heidän konfliktiaan.
-
On tahdonvapautta.
Hyvää hahmoa ei ruoskita, koska käsikirjoituksesi tarvitsee heidät jonnekin. Hyvä hahmo tekee valintoja, jotka vievät juonen eteenpäin. Joskus tämä on vain yksi valinta, joka ohjaa kaikkea muuta (Llewellyn, No Country for Old Men), joskus se on sarja hyviä/huonoja valintoja jokaisessa kohtauksessa (American Hustle).
Vaihe 3. Piirrä elokuvasi tärkeimmät juonikohdat
Jotkut haluavat keksiä hahmoja ja lähtökohtia ja aloittaa sitten kirjoittamisen. Kaikki käsikirjoittajat kuitenkin näkevät 5 pisteen juonen arvon, jossa elokuva muodostuu viidestä keskeisestä, kasvavasta hetkestä. Lähes jokainen tehty elokuva noudattaa tätä yleistä rakennetta Jurassic Parkista ja Just Friendsista Jupiter Ascendingiin. '' Tämä ei tarkoita, että käsikirjoituksesi on noudatettava tätä mallia, mutta hulluuteen on olemassa menetelmä. Jokaisessa elokuvassa on viisi suurta hetkeä, jotka sijoittuvat täsmälleen samaan paikkaan, ja jos haluat olla "alkuperäinen", tarvitset hyvän syyn poiketa tästä järjestelmästä.
-
Kokoonpano:
Ketkä ovat hahmosi, missä he asuvat ja mitä he haluavat? Tämä on elokuvan ensimmäiset 10% tai vähemmän.
-
Suunnitelmien muutos/mahdollisuus/konflikti:
Jotain tapahtuu, mikä saa konfliktisi liikkeelle - Erin Brockovich saa työpaikan, Superbad -koulu järjestää juhlat, Neo esittelee Matrixin jne. Tämä on suunnilleen 1/3 skriptisi merkistä.
-
Piste, josta ei ole paluuta:
Tähän asti hahmot työskentelevät ahkerasti tavoitteidensa toteuttamiseksi. Mutta elokuvan puolivälissä tapahtuu jotain, joka tekee mahdottomaksi kääntyä takaisin. Bond -konna hyökkää jälleen, Gladiaattori saapuu Roomaan, Thelma ja Louise ryöstävät ensimmäisen myymälänsä jne.
-
Suuri takaisku:
Palauttamattomuuden jälkeen panokset ovat nousseet korkeammalle. Hahmoille ja yleisölle kaikki toivo näyttää kadonneelta. Tämä on silloin, kun tyttö ja kaveri hajoavat jokaisessa romanttisessa komediassa, kun Ron Burgundy erotetaan Anchormanissa ja kun John McClane lyödään ja verinen Die Hardissa. Tämä on tarinasi 75%: n merkki.
-
Huipentuma:
Hahmot tekevät viimeisen, kaikin voimin saavuttaakseen tavoitteensa ja huipentuvat kaikkien aikojen suurimpaan haasteeseen. Tämä on lentoaseman hetki, Caddyshackin viimeiset reiät tai sankarin ja konnalaisen välienselvittely. Ratkaisun jälkeen viimeiset 10% komentosarjasta sitoo löysät päät ja näyttää huipentuman jälkimainingeista.
Vaihe 4. Kirjoita käsikirjoituksesi
Jos tuotat elokuvan itse, voit käyttää mitä tahansa haluamaasi kirjoitusmuotoa. Kuitenkin käsikirjoitusohjelmistot, kuten Celtx, Writer Duets ja Final Draft, auttavat sinua saamaan studiolaatuisen muotoilun sekä käsikirjoittajille tarkoitettuja työkaluja. Nämä ohjelmat alustavat automaattisesti, ja ne ovat hyvä tapa tietää elokuvasi pituus-1 sivu muotoiltua käsikirjoitusta vastaa noin 1 minuutin näyttöaikaa.
- Anna itsellesi muistiinpanoja esimerkiksi asetuksista, maisemista ja näyttelijöistä, mutta keskity lähinnä vuoropuheluun. Muut päätökset teet myöhemmin, kun sinulla on kameroita, näyttelijöitä ja paikkoja.
- Valmistaudu myös uudelleenkirjoituksiin. On lähes mahdotonta saada kaikki hetkesi - hahmot, juonet, teemat, vitsit jne. - heti ensimmäisellä kerralla. Kun olet valmis, palaa käsikirjoitukseen ja yritä lukea se objektiivisesti. Katsoisitko tämän elokuvan?
Vaihe 5. Paranna kirjoitustasi lukemalla taulukko
Pöytälukemat ovat välttämättömiä hyvän käsikirjoituksen hiomiseen ja elokuvan valmisteluun. Kokoa pari ystävää tai näyttelijää ja anna heille jokaiselle käsikirjoitus 2-3 päivää etukäteen. Kutsu heidät sitten luokse ja suorita kuiva lenkki koko elokuvasta ja anna heidän puhua osista, kun sinä tai joku muu kertoo toiminnasta. Tee muistiinpanoja kaikista riveistä, jotka kuulostavat luonnotonta tai hankalaa, jos kohtaus on lyhyt ja kuinka kauan käsikirjoitus kestää.
- Kysy näyttelijöiltä/ystäviltä, mitä he ajattelivat. Missä he hämmentyivät, mitä he rakastivat? Kysy heiltä, tunsivatko he, että heidän luonteensa oli harkittu ja johdonmukainen.
- Yritä olla osallistumatta ja vain kuunnella. Kuuletko elokuvasi heräävän eloon? Kuulostaako siltä kuin toivoisitkin? Haluat kuulla nämä hetket nyt, ei silloin, kun kamerat käynnistyvät.
Menetelmä 2/4: Valmistelu tuotantoon
Vaihe 1. Tee luettelo kaikista laitteistasi ja varusteistasi
Elokuvan tekeminen vaatii paljon varusteita, mukaan lukien kamerat, mikrofonit ja valot. Tee nopea luettelo laitteistosta ja etsi sitten tapoja täyttää reiät:
-
Kamerat:
Tietenkään et voi koskaan kuvata elokuvaa ilman kameraa. Useimpiin elokuviin tarvitaan vähintään kaksi kameraa ja mieluiten 3. Kamerat ovat saaneet mahdollisuuden kuvata elokuvan iPhone 6: lla, joten sinun ei tarvitse enää pudottaa suuria summia. Ammattimaisen elokuvan kannalta tärkeintä on, että kamerat kuvaavat samassa muodossa (esimerkiksi 1080i), muuten videon laatu muuttuu hienovaraisesti jokaisen leikkauksen jälkeen. Jos sinulla on budjetti, voit yleensä päästä eroon puhelimesi tai tavallisen DSLR -kameran käytöstä.
-
Mikrofonit:
Jos olet sidoksissa, käytä rahaa äänilaitteisiin: yleisö on todistettavasti huomannut huonon äänen ennen huonoa videota. Vaikka voit käyttää liitettyjä kameramikrofoneja tarvittaessa, Tascam- tai haulikomikrofoni on aina kannattava investointi.
-
Valaistus:
Jos saat upean 3-5-osaisen valaistussarjan, käytä sitä. Näissä valoissa on erilaisia toimintoja ja asetuksia, jotka auttavat valaisemaan mitä tahansa kuviteltavissa olevaa tilannetta. Kuitenkin 5-10 halpaa kiinnitysvaloa ja jatkojohtoa on sytyttänyt monia indie-elokuvia. Tarvitset vain valoja ja erilaisia hehkulamppuja (volframi, himmeä, LED jne.) Räätälöidäksesi kohtauksesi.
-
Olennaiset lisävarusteet:
Elokuvasta riippuen tarvitset muistikortteja, varmuuskopioidun kiintolevyn, kolmijalkoja, valonheijastimia, jatkojohtoja, mustaa teippiä (johtojen peittämiseen tai teippaamiseen) ja tietokoneen videonmuokkausohjelmiston.
Vaihe 2. Tee kuvakäsikirjoitus jokaiselle kohtaukselle
Kuvakäsikirjoitukset näyttävät vähän karkeilta sarjakuvilta - piirrät yleiskuvan ja lisäät sitten alla olevan dialogin. Voit ladata malleja helposti verkosta ja piirtää ne ennen kuvausta. Kuvakäsikirjoitukset ovat kuin tarkistuslistoja kuvaamisen aikana, ja ne auttavat sinua kaappaamaan kaikki tarvitsemasi kuvat, jotta muokkaamisen aikana et huomaa yhtäkkiä kaipaavasi jotain.
- Jokaisesta piirtämästäsi ruudusta tulee kuvausluettelosi - yksityiskohtainen kirja, joka on täynnä kaikkia kamerakulmia, jotka sinun on otettava kertoaksesi tarinasi. Kun kuvakäsikirjoituksesi on valmis, kopioi se ja laita se kansioon myöhempää käyttöä varten.
- Tee muistiinpanoja leikkauksista ja siirtymistä sekä tärkeistä äänitehosteista. Näiden piirustusten ei tarvitse olla taidetta, vaan niiden on kerrottava elokuvasi tarina visuaalisesti.
- Nämä voivat tuntua ikäviltä, mutta ne säästävät aikaa kuvauspaikalla, mikä tulee nopeasti kalliiksi.
Vaihe 3. Etsi joukot ja sijainnit
Sarjojen valinnassa on monia ajatuskouluja, eikä yksikään niistä ole väärässä. Voit rakentaa omia settejäsi luovaa hallintaa varten, mutta tämä vie aikaa ja paljon rahaa. Voit kuvata myös taloissa ja paikoissa, joihin pääset helposti, kuten ystäväsi talossa tai takapihalla. Vaihtoehtoisesti voit vuokrata tiloja, joista pidät, ja saada oikeudet kuvata koulussa, hotellissa tai puistossa. Riippumatta siitä, mitä teet, varmista, että setti sopii elokuvaasi ja sallii sinun ja miehistösi hallita paikkaa useita tunteja häiriöttömästi.
Vaihe 4. Käytä budjettisi kuvakäsikirjoituksen ja laiteluettelon avulla
Tämä on hetki, jota jokainen elokuvantekijä vihaa eniten, mutta tarvitset realistisen käsityksen elokuvasi hinnasta ennen kuvaamisen aloittamista. Et esimerkiksi halua päästä ampumisen puoliväliin ja ymmärtää, että sinulla ei ole enää varaa vuokrata autoa huippukohtausta varten. Pidä budjetti yksinkertaisena ja realistisena. Tarvitsetko todella 10 potkuria, vai pystytkö kahdella? Pystytkö poistamaan tai muuttamaan 100 lisätoiminnon sisältävän kohtauksen 10: ksi? Sinun on budjetoitava:
- Laitteet, joita et tällä hetkellä omista.
- Rekvisiitta, puvut ja paikat (kuten juhlasalin tai ravintolan vuokraus).
- Miehistön ja näyttelijän palkkiot. On mahdollista saada miehistöjä ja näyttelijöitä ilmaiseksi, mutta on harvinaista saada ihmisiä auttamaan yli 1-2 päivää ilman palkkaa. Saatat pystyä tarjoamaan palveluksia vastineeksi siitä, että ne auttavat sinua lyhyemmässä tuotannossa.
- Ruoka- ja kuljetuskustannukset sinulle, miehistölle ja näyttelijöille.
- Tiedä, että "ammattimaiseen" kuvaukseen, jossa on palkittu miehistö ja näyttelijät, sinun tulee budjetoida vähintään 5 000 dollaria päivässä.
Vaihe 5. Palkkaa näyttelijät ja miehistön jäsenet
Sinulla on hahmosi, ampumaluettelosi ja tarvittavat varusteet - nyt tarvitset jonkun, joka käyttää kaiken. Näyttelijöiden näytteleminen on henkilökohtainen valinta - voit järjestää koesoittoja Craigslist- tai sanomalehtipostausten avulla, käydä paikallisissa teattereissa tai saada ystäväsi mukaan. Mitä miehistön jäseniin tulee, sinun on täytettävä erilaisia virkoja:
-
Valokuvausjohtaja (DP):
Luultavasti tärkein työ, he vastaavat kameroista ja valoista. Kun ohjaat näyttelijöitä ja annat lopullisen sanan laukauksesta, he käsittelevät elokuvan tekniset näkökohdat. Tarvitset jonkun, joka ymmärtää linssit, kamerat ja valaistuksen, vaikka se olisi vain ystävä, joka harrastaa valokuvausta. On erittäin, erittäin vaikeaa valaista tehokkaasti kohtaus, paikka, kamerat, katsella näyttelijöitä ja asettaa maisemia samanaikaisesti, joten hanki joku, joka voi ottaa osan kuormastasi ja antaa sinun ohjata.
- Apulaisjohtaja (AD): Ajoittaa otokset, varmistaa, että kuvausluettelo on peitetty, kuvaa pieniä kohtauksia, jos ohjaaja on varattu. Voi auttaa myös budjetissa.
-
Kameran ja mikrofonin käyttäjät:
Itsestään selvä, mutta välttämätön. Elokuvaa ei voi tehdä ilman niitä.
-
Meikkitaiteilija:
Vaikka kuka tahansa voi tehdä tämän, heidän päätehtävänsä on jatkuvuus. Ellei elokuvassasi kuluu paljon aikaa, tarvitset näyttelijän kasvot ja puvut näyttävän identtisiltä jokaisessa kohtauksessa, muuten yleisö huomaa muutokset. Ota päivittäin kuvia puvusta, meikistä ja kohtauksista varmistaaksesi, että se näyttää samalta.
-
Ääni-insinööri:
Kuuntele ääntä tallennuksen aikana ja varmista, että se on oikea. He asettavat myös mikrofonit poimimaan dialogin valojen asettamisen jälkeen.
-
Linjan tuottaja:
Tarkistaa paikat etukäteen, varmistaa, että luvat ja sopimukset on kirjoitettu ja allekirjoitettu.
-
Tuotantoavustaja:
Aina hyödyllistä, nämä ihmiset tekevät mitä tahansa- valmistavat ruokaa ja kahvia, pyyhkivät muistikortteja ja jopa pitävät kameraa tarvittaessa. Et voi koskaan saada tarpeeksi miehistön jäseniä.
Vaihe 6. Allekirjoita sopimuksia
Ei ole väliä kenen kanssa työskentelet tai mikä projekti on - hanki sopimus. Tämä suojaa sinua onnettomuustilanteissa, velvoittaa ihmiset katsomaan elokuvasi loppuun asti ja estää oikeudenkäynnit siltä varalta, että elokuva haetaan. Voit hakea verkosta "Näyttelijäelokuvasopimus", "Tuottajasopimus" jne. Ja räätälöidä sen tarpeidesi mukaan helposti ja vapaasti, joten älä säästä tätä vaihetta.
- Sopimukset ovat paradoksaalisesti loistava tapa säilyttää ystävyyssuhteet. Sen sijaan, että kiistelisit jostakin asiasta myöhemmin, voit yksinkertaisesti palata siihen, mitä sinulla on jo kirjallisesti.
- Varmista, että sinulla on erityisesti näyttelijöille tarkoitettu määräys, joka vaatii heidät lopettamaan elokuvan kuvaamisen aloittamisen jälkeen.
Vaihe 7. Tee kuvausaikataulu
Realistisesti, ellei käsikirjoituksessasi ole vain muutamia ihmisiä ja 1-2 sijaintia, saat vain 5-10 sivua käsikirjoituksestasi hyvässä päivässä. Suurissa tai vaikeissa kohtauksissa saat vain 2-3 sivua. Mitä enemmän aikaa voit käyttää kuvaamiseen, sitä parempi, mutta mitä enemmän aikaa kuvaamiseen, sitä enemmän rahaa käytät. Kuinka tasapainotat tämän, riippuu muutamasta tekijästä:
- Mitkä kohtaukset tapahtuvat samassa paikassa? Voitko kuvata ne, vaikka ne olisivat epäkunnossa, samana päivänä?
- Missä kohtauksissa on massiivisia laukausluetteloita? Näiden tekeminen ensin voi varmistaa, että saat "suuret" kohtaukset haluamallasi tavalla.
- Ovatko laukaukset käytettävissä, jos aika/raha on vähissä? Laita nämä viimeiseksi.
- Tämä aikataulu voi olla ja todennäköisesti sen on oltava joustavaa. Mutta mitä enemmän voit pitää siitä kiinni, sitä parempi.
Tapa 3/4: Elokuvan kuvaaminen
Vaihe 1. Valmistaudu kaikkeen etukäteen
Sinun pitäisi olla ensimmäinen sarjassa ja viimeinen, joka lähtee joka päivä. Elokuvan kuvaaminen ei ole helppoa, ja sinun on oletettava, että kaikki, mikä voi mennä pieleen, tulee. Näyttelijät sairastuvat, sää ei tee yhteistyötä, ja on olemassa 100 pientä päätöstä (valaistus, hahmojen sijoittelu, puvut), jotka on tehtävä joka tunti. Ainoa tapa saada onnistunut kuvaus on tehdä niin paljon työtä kuin mahdollista ennen kuin edes aloitat.
- Tarkista päivän laukausluettelo. Mitä sinun on hankittava ja mitä voit leikata, jos aika loppuu?
- Harjoittele näyttelijöiden kanssa. Varmista, että he tietävät linjansa ja miten haluat heidän pelaavan.
- Tarkastele valaistus- ja kameravalintoja DP: n avulla.
Vaihe 2. Kerro kaikille, mitä odotetaan kuvauksen alussa
Kerro kaikille yksityiskohdat suoraan ylhäältä. Tämä on erityisen tärkeää pienen budjetin elokuville, koska saat yleensä näyttelemistä ja työtä ilmaiseksi. Kerro näyttelijöille ja miehistölle tavoitteesi päivän kuvauksille ja kuinka kiitollisia he ovat tuestasi.
- Anna päivän aikataulu etukäteen, jotta kaikki ovat valmiita.
- Kerro miehistölle kaikista mahdollisista erikoistehosteista tai tunnelmista ja siitä, miten he voivat auttaa niiden luomisessa.
- Tarkista kuvausmenettelysi niin, että kaikki tietävät roolinsa.
Vaihe 3. Määritä kohtauksen esto
Estäminen on missä toimijat ovat ja minne he menevät. Tämä on ensimmäinen askel mihin tahansa kuvaamiseen ja tärkein - kaikki valot, kamerat ja ääni voidaan sijoittaa vasta sen jälkeen. Jos kohtaus on hyvin harjoitettu, tämän pitäisi olla helppoa. Jos ei, sinun on vietettävä aikaa sijoittaaksesi näyttelijät oikeille paikoille.
- Pidä tämä mahdollisimman yksinkertaisena- käveleminen suorilla linjoilla, perus- ja sisäänkäynnit sekä useimmiten liikkumattomat asennot. Se ei ole näytelmä, ja kamerat sieppaavat vain pienen osan koko kohtauksesta. Anna kameran tehdä liike aina kun mahdollista, ei näyttelijöiden.
- Nauha voidaan sijoittaa lattialle kertomaan näyttelijöille, mihin päätyä jokaisen laukauksen jälkeen.
- Voit usein suunnitella etukäteen käyttämällä miehistön jäseniä tai yksityiskohtaista laukausluetteloa säästääksesi aikaa. Jos esto on jo kirjoitettu, kuvauksesi on paljon tuottavampi.
Vaihe 4. Aseta kamerat pystyyn
Kameroiden sijoittamiseen, siirtämiseen ja käyttämiseen on ääretön määrä tapoja. Siksi kuvausluettelo, joka on pohjimmiltaan luettelo ennalta sovituista kameran sijainneista, on elintärkeä ajan ja rahan säästämiseksi. Ajan vuoksi kolme keskeistä kamerakulmaa valintaikkunassa ovat:
-
Laukausten tai mestarien luominen:
Laadukkaat otokset sisältävät kaikki kohtauksen toiminnot - puhuvat hahmot, lavastuksen ja liikkeet. Ne ovat pitkiä, leveitä kuvia, joita voit käyttää koko kohtauksen kuvaamiseen, jos jokin menee pieleen.
-
2 kuvaa (2 kameraa):
Yksi kamera jokaisen näyttelijän olkapään yli ja osoittaa toista näyttelijää. Näin voit katsoa jokaista hahmoa heidän puhuessaan.
- Kun kuvaat kolmea tai useampaa näyttelijää, yritä estää se siten, että kehyksessä on kaksi hahmoa kerralla - tällä tavalla tarvitset vain yhden kameran dialogin tallentamiseen.
- Katso suosikkielokuviasi vaativalla silmällä. Miten esimerkiksi elokuva kaappaisi kahden ihmisen välisen päivällisen? Huomaat nämä kolme kamerakulmaa (toinen molemmista + pöytä, toinen kaverista, toinen tytöstä) enemmän kuin mikään muu kuvasarja.
Vaihe 5. Aseta valot
Muista, että on aina parempi saada enemmän valoa kuin vähemmän. Kuvaa on helppo tummentaa jälkituotannossa, mutta on erittäin vaikeaa tehdä siitä vaaleampi uhraamatta kuvanlaatua. Käytä luonnonvaloa hyödyksesi aina kun mahdollista ja ennen kaikkea pidä se yksinkertaisena. Tavoitteesi on mukava, asteittainen valovalikoima - syvät, tummat varjot ja hyvin harvat suuret kirkkaat täplät.
- Laita kamera mustavalkoiseksi nähdäksesi vain kuvan vaaleuden. Jos kuva on edelleen mielenkiintoinen mustavalkoisena, se näyttää uskomattoman väriseltä.
- Puolitoista tuntia auringonnousun ja -laskun ympärillä pidetään parhaana ajankohtana kuvaamiseen luonnonvalossa. Valaistus on pehmeä ja tasainen, ja voit käyttää tätä aikaa jopa valaisemaan "yöaikaisia" kuvia, jotka himmenevät myöhemmin jälkituotannossa.
- Käytä "käytännöllisiä" tai kohtausvaloja. Onko sinulla vaikeuksia saada valo oikein? Kiinnitä lamppu kuvaan tai kytke kattovalot päälle.
Vaihe 6. Tiedä kuinka aloittaa kuvaus
Elokuvan aloitustekniikat vaihtelevat sarjasta toiseen, mutta niiden ei pitäisi vaihdella otoksesta toiseen. Rutiini ennen kuvaamisen aloittamista varmistaa, että kaikki ovat samalla sivulla aina. Jos mahdollista, tämä on AD: n velvollisuus. Esimerkkirutiini sisältäisi:
- "Kaikki tämä on kuva, hiljaa kiitos!"
- "Roll ääni!" Tämä on vinkki mikrofonien käynnistämiseen. Kun tämä on valmis, joku huutaa: "Rolling!"
- "Rullakuva!" Tämä on vinkki kameroiden käynnistämiseen. Kun tämä on tehty, joku huutaa tyypillisesti "Nopeus!"
- Lue otsikko, kohtaus ja ota numero "Tämä on minun elokuvani, kohtaus 1, ota 2." Jos sinulla on taululauta, sitä lyödään ja joku huutaa "Marker!"
- 3-5 sekuntia hiljaisuutta.
- "TOIMINTA!"
Vaihe 7. Kuvaa kattavuutesi, kun sinulla on haluamasi kohtaus
Valitse muutama äärimmäinen kulma, mielenkiintoiset kuvat ympäristöstä tai lähikuvat hahmon kasvoista, käsistä tai rekvisiitta ja suorita kohtaus uudelleen. Nämä kuvat voivat kestää vain 1-2 sekuntia elokuvassa, mutta ne ovat välttämättömiä muokkaamiseen. Katso mitä tahansa elokuvaa ja huomaa kuinka monta pientä, näennäisesti hyödytöntä laukausta käytetään päästäkseen kohtausmaailmaan, osoittamaan emotionaalinen nykäys tai yksinkertaisesti siirtyminen kohtauksesta kohtaukseen. Kuvaa nämä otokset, kun näyttelijät ovat toimittaneet linjasi mielesi mukaan.
Puhuvatko hahmot pöydän kakusta? Sitten tarvitset laukauksen vain kakusta pöydällä. Onko sinun näytettävä, paljonko kello on? Sitten tarvitset laukauksen kellosta seinälle
Vaihe 8. Tarkista kuvamateriaalisi päivittäin ja poista laukausluettelosi
Saatat joutua uhraamaan budjetistasi ja ajastasi riippuen, mutta jopa Hollywood -johtajat ovat pakotettuja tekemään tämän. Varmista jokaisen päivän jälkeen, että sinulla on kaikki mitä haluat ja tarvitset, ja poista se sitten ampumaluettelostasi. Sinun täytyy tietää nyt, ei 3 kuukautta myöhemmin, kun aloitat muokkaamisen, jos jotain puuttuu.
Vaihe 9. Ota B-roll-laukaukset
B-roll on yksinkertaisesti otoksia, jotka eivät sisällä näyttelijöitä. Sitä käytetään yleensä siirtymissä, avaamalla tai sulkemalla krediittejä tai määritettäessä uutta sijaintia. Suuntaa ulos kameralla ja saat DP: n ja saat niin monta tuntia materiaalia kuin voit. Ensisijainen tavoite on miettiä kuvamateriaalia, joka voi täydentää elokuvaa. Esimerkiksi B-Roll in Punch-Drunk Love on sarja abstrakteja, monivärisiä otoksia, jotka sopivat päähenkilön hämmentyneeseen, ahdistuneeseen ja vammautuneeseen mielentilaan. Spy-elokuvissa on yleensä paljon B-Roll-upeita rantoja, vilkkaita kaupunkeja ja dramaattisia maisemia. B-roll kertoo tarinasi hienovaraisesti ja visuaalisesti.
- B-rullaa ei voi koskaan olla tarpeeksi. Kun muokkaat, tämä on sidekudos, joka pitää kohtauksesi yhdessä laillisen elokuvan luomiseksi.
- Voit ja sinun pitäisi ampua B-rullaa ennen ja jälkeen kohtauksen "päättymisen", koska nämä 2-3 sekuntia ovat loistava tapa tuoda yleisö näyttämölle hitaasti.
Vaihe 10. Varmuuskopioi kuvasi joka päivä
Ota kuvaamisen lopussa aikaa, kun otat materiaalin pois muistikortilta ja lataat sen suojatulle kiintolevylle. Tämä pieni askel päivän päätteeksi voi säästää tuntikausia valitettavassa tapauksessa, jos menetät kuvamateriaalisi.
- Useimmat ammattilaiset käyttävät useampaa kuin yhtä varmuuskopiota ja kopioivat kaikki materiaalit vähintään kahteen lähteeseen ennen kuin poistavat mitään muistikortilta.
- Varaa tämä aika myös videokuvauksesi järjestämiseen. Tee kansio kuvaamispäivää varten ja järjestä sitten kansiossa olevat materiaalit kohtauskohtaisesti. Tämä tekee kuvaamisesta paljon helpompaa.
Tapa 4/4: Elokuvan muokkaaminen
Vaihe 1. Valitse oikea muokkausohjelmisto elokuvallesi. Videonmuokkausohjelmiston (jota usein kutsutaan epälineaariseksi editointiohjelmaksi tai NLE: ksi) suhteen on monia vaihtoehtoja, ilmaisista ohjelmista, kuten iMovie ja Windows Movie Maker, monimutkaisiin, ammattitason voimalaitoksiin, kuten Final Cut Pro ja Adobe Premier. Valitsemasi käyttö riippuu pitkälti henkilökohtaisista mieltymyksistä ja projektityypistä, jonka parissa työskentelet:
- Ilmainen ohjelmisto, kuten iMovie ja Windows Movie Maker, on todella hyödyllinen vain pienille elokuville, yleensä alle 20 minuutille. Niitä ei ole suunniteltu käsittelemään paljon video- ja kamerakulmia, ja niissä on rajoitettu määrä siirtymiä ja tehostevaihtoehtoja.
- Maksettu ohjelmisto on välttämätön kaikille pyrkiville elokuvantekijöille. Jos käytät kohtauksessa useita kameroita, tarvitset sujuvaa tekstiä, siirtymiä tai tehosteita tai haluat vain ammattitason ohjelman, sinun on investoitava hyvään ohjelmistoon. Tällä hetkellä kolme alan standardiohjelmaa ovat Avid, Final Cut X ja Adobe Premier, ja jokaisessa on mittava hintalappu, usein 400 dollaria tai enemmän. Voit kuitenkin usein tilata nämä ohjelmat pientä kuukausimaksua vastaan.
Vaihe 2. Tuo kohtaus videonmuokkausohjelmaan
Lyhytelokuvalla (alle 20–30 minuuttia) voit todennäköisesti tuoda kaikki videot kerralla. Mutta jos teet elokuvan tai työskentelet yksinkertaisesti useilla kamerakulmilla, haluat muokata elokuvaa palasina. Tuo vain kohtaukseen tarvitsemasi materiaalit ja kaikki asiaankuuluva B-rulla.
Jos sinulla on useita kameroita samassa kohtauksessa, käytä ohjelman "Synkronointi" -vaihtoehtoa kaikkien niiden yhdistämiseen. Etsi ohjelmasi "usean kameran muokkaustila", jonka avulla on helppo vaihtaa useiden kuvien välillä samanaikaisesti etsimällä "[Ohjelmasi] Multi-Cam Edit" verkossa. Tämä vastaa kaikkia kameroita, joten sinun ei tarvitse viettää tuntikausia varmistaaksesi, että jokainen leikkaus on ajoissa viimeisen kuvan kanssa
Vaihe 3. Käytä muutaman ensimmäisen kuvasi avulla tunnelman ja teeman asettamista
Ensimmäiset kuvat vahvistavat kohtauksen. Sinulla on lähes loputon määrä vaihtoehtoja, mutta joitakin yleisimpiä ovat:
-
Vahvistava laukaus:
Tämä on ylivoimaisesti yleisin tapa aloittaa kohtaus. Tämä kuva näyttää kaikki päähenkilöt, kohtauksen ja paikan kerralla. Tämä antaa yleisölle mahdollisuuden tuntea kohtauksen ja voi sitten seurata muiden tulevien leikkausten mukana.
-
Hahmo keskittyy:
Sanovatpa he ensimmäisen rivin tai eivät, kohtauksen päähenkilön seurauksena kerrotaan yleisölle, että tämä on henkilö, johon heidän on kiinnitettävä huomiota - heille tapahtuu jotain tai he ymmärtävät jonkin.
-
Kohtauksen asettaminen:
Käytä B-rullaa ja kuvia huoneesta/ympäristöstä saadaksesi tuntuman paikkaan. Tätä käytetään monissa elokuvissa, erityisesti kauhuissa, joissa kohtaus saattaa alkaa 5-6 kammottavalla laukauksella vaarallisen huoneen ahdistetusta talosta.
Vaihe 4. Rakenna dialogi näyttelijän parhaiden otosten ympärille
Katso videosi uudelleen ja katso, mistä kohtauksista pidät eniten - missä kaikki osuivat merkkeihinsä, valintaikkuna tuntui luonnolliselta ja kuvamateriaali on selkeä ja tarkennettu. Jos löydät yhden otoksen, jossa kaikki on hyvin tehty, olet onnekas ja työsi on paljon nopeampaa.
Vaihe 5. Näytä jokainen merkki niiden toimittaessa rivit
Tämä sääntö ei ole vaikea ja nopea, mutta sinun pitäisi melkein aina aloittaa siitä. Sieltä voit päättää, onko tärkeämpää katsella hahmon kuuntelemista vai hahmon puhumista. Katso Whiplash tai There Will Be Blood saadaksesi hyvän käsityksen siitä, missä kohtauskohteen tulisi olla dialogipohjaisissa elokuvissa.
Paras hahmo näytettäväksi on yleensä tunne. Kenen mielestä on oltava linjan painopiste? Antaako näyttelijä erityisen hyvän ilmeen tai reaktion johonkin? Minne silmäsi menisivät, jos istuisit huoneessa näyttelijöiden kanssa?
Vaihe 6. Täytä B-rollin ja muiden otosten aukot/virheet
Joskus et saa yhtä hyvää otosta, ja sinun on yhdistettävä paljon materiaalia, jotta kohtaus toimii. Tämä on uskomattoman yleistä, mutta sen ei pitäisi olla vaikeaa, jos näyttelijät osuvat estoonsa oikein joka kerta. Tämä on silloin, kun lisäät yksityiskohtia ja värejä kohtaukseen. Hahmo voi esimerkiksi tarjota jollekin kakun pöydälle, ja voit leikata kakun. Tai jännittävissä kuulusteluissa saatat näyttää rikolliset kasvot läheltä, hikoilua ja huolissaan, ennen kuin siirryt seuraavaan dialogiriviin.
Ei ole oikeaa tapaa muokata kohtausta, kunhan muistat, että yrität kertoa tarinan ennen kaikkea. Anna kuvien puhua niin paljon kuin mahdollista
Vaihe 7. Säädä kohtauksen ajoitus antamaan sille rytmi
Editointi on tahdistusta ja ajoitusta. Tarvitset kalvon virtaamaan luonnollisesti. Siksi toimittajat ajattelevat yksittäisten kehysten muodossa-mikrosekunnin still-kuvat, jotka näet, jos keskeytät näytön-sekuntien sijasta. Monet toimittajat työskentelevät musiikin vuoksi tästä syystä muokkaamalla kehyksiä sopimaan tahtiin tai kappaleeseen ja antamaan kohtaukselle rytmin. Sinun ei tarvitse pitää kiinni näyttelijöiden luonnollisesta rytmistä, ja monissa tapauksissa sinun ei pitäisi. Taukojen lisääminen tai poistaminen, jopa muutaman sekunnin kymmenesosan, voi tehdä hyvästä esityksestä loistavan. Esimerkiksi:
- Komedian, toimintahakuisten tai energisten kohtausten ajoitus on erittäin nopea. Rivien välissä ei ole paljon välilyöntejä, ja sanat putoavat melkein toistensa päälle tullakseen ulos. Tämä tekee kohtauksesta nopean ja elävän.
- Jännittävät kohtaukset ovat yleensä hitaampia. Taukoja vedetään, B-rollia käytetään paljon ja kuvia pidetään pitkään, jotta katsojasta tulee epämukava. Jos haluat nähdä hitaasti editoivan mestarikurssin, katso 12 Years a Slave, etenkin roikkuva kohtaus elokuvan keskellä.
- Ihmisen aivot tarvitsevat 3-5 kehystä tunnistaakseen kuvan. Tämä tarkoittaa sitä, että jos yrität olla liian nopea asioiden kanssa, saatat vain hämmentää yleisöä.
Vaihe 8. Opi erilaisia leikkauksia, joita voit muokata ammattimaisesti
Editointi on taidetta kertoa tarina leikkausten kautta. Toisin sanoen elokuva on yksinkertaisesti sarja videoita, jotka on asetettu taaksepäin, ja yleisö näkee tarinan tapaan leikata yhdestä toiseen. Siksi se, miten järjestät leikkauksen videosta toiseen, on kaikki "asiat" muokattaessa elokuvaa. Parhaat leikkaukset ovat saumattomia ja kertovat tarinan ilman, että yleisö tajuaa, että olemme siirtyneet kohtauksesta toiseen.
- Kova leikkaus- välitön leikkaus toiseen kulmaan, yleensä samassa kohtauksessa. Tämä on kalvon yleisin leikkaus.
- Smash Cut- Äkillinen siirtyminen täysin erilaiseen kohtaukseen. Tämä vaatii huomiota leikkaukseen, joka usein merkitsee yllätystä tai suurta muutosta juonessa.
- Hyppyleikkaus- Samassa kohtauksessa tehty äkillinen leikkaus, usein hieman eri kulmasta. Nämä ovat harvinaisia ja osoittavat yleensä hämmennystä tai ajan kulumista.
- J-Cut- Kun kuulet seuraavan kuvan äänen ennen kuin näet videon. Tämä on loistava tapa yhdistää kaksi kohtausta temaattisesti tai tarjota kerrontaa.
- L-leikkaus- Kun näet videon seuraavasta otoksesta ennen kuin kuulet äänen. Tämä on loistava tapa näyttää hahmon puhuvan jostakin, kuten lupauksesta, sen jälkeen tekemästä (tai rikkomasta).
- Toimintaleikkaus- Leikkaus toiminnan keskellä, kuten joku avaa oven, joka "piilottaa" leikkauksen toiminnassa. Esimerkiksi yksi hahmo voisi siirtyä sisään suudellakseen, ja kun heidän päänsä ylittää näytön, leikkaat päätä, joka astuu toisen kulman ruudulle, yleensä henkilöä, jota kohta suudellaan.
Vaihe 9. Yhdistä kohtauksesi B-rollilla ja siirtymillä
Kun olet tehnyt kohtauksesi, on aika alkaa vetää ne yhteen. Jos olet muokannut kaikkia kohtauksia erillisinä tiedostoina, tuo ne uuteen "Master Film" -projektiin ja laita ne järjestykseen. Käytä sitten B-telaa, peittokuvia ja siirtymiä, jotta ne kulkevat saumattomasti yhteen. Kun alun perin katsoit kohtauksen ajoitusta, nyt katsot elokuvan ajoitusta - voitko leikata kohtauksen siellä ja täällä, jotta asiat etenevät nopeammin? Tarvitsetko hieman B-rullaa kohtausten välillä, jotta yleisö voi reagoida dramaattiseen hetkeen? Jälleen - ajoitus on kaikki kaikessa.
- Tämä on hyvä aika pyytää ystävääsi katsomaan elokuva kanssasi. Saavatko he kaiken mitä tapahtuu? Onko sekoitushukassa kadonneita juonipisteitä, jotka tarvitsevat enemmän aikaa? Mikä on liian selitetty ja voi leikata pois?
- Yleensä mitä enemmän leikkaat, sitä parempi elokuva. Jos kohtaus ei toimi, eikä se lisää mitään hyödyllistä juoni, päästä eroon siitä.
Vaihe 10. Korjaa elokuvasi väri ja ääni, jotta siitä tulee ammattimainen
Kun elokuva on niin hyvä kuin se voi olla, on aika aloittaa pitkä siivousprosessi. Ammattimaisen elokuvan viimeinen ja tärkein vaihe on värinkorjaus ja äänen sekoittaminen. Vaikka aiheesta on kirjoitettu kokonaisia kirjoja, paras neuvo on vain saada se näyttämään johdonmukaiselta - kohtauksissa on samanlainen valaistus ja väri, eikä ole kohtia, joissa ääni on häikäisevän kova tai vaikea kuulla.
On monia studioita, joista voidaan pientä maksua vastaan maksaa ammattimainen värinkorjaus ja äänen sekoittaminen. Jos et ole varma, miten tämä tehdään ja haluat ammattimaisen elokuvan, sinun on ehdottomasti maksettava ammattimaisesta värien luokittelusta ja äänen sekoittamisesta
Vaihe 11. Muokkaa kertoaksesi tarina, älä ole räikeä
Siellä on paljon räikeitä, kuuluisia ja tyyliteltyjä elokuvia, jotka näyttävät loistavalta idealta kopioida. Erityisesti Quentin Tarantino ja Guy Ritchie ovat nähneet animoituja, kineettisiä tyylejään elokuvissa, kuten Pulp Fiction ja Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, joita nuoret elokuvantekijät ovat käyttäneet kaikkialla. Nämä ihmiset eivät ymmärrä, että ohjaajat valitsivat tämän tyylin, koska se sopi elokuvaan. Editointi näyttää vaivattomalta, koska se yksinkertaisesti antoi tarinoiden (kineettiset, toimintakeskeiset tarinat) olla keskipisteenä. Tehtäväsi numero yksi editoitaessa on antaa tarinan kertoa itsestään. Ohjaat katsojaa, mutta katsojan ei missään vaiheessa pitäisi kommentoida muokkausta. Paras muokkaus on näkymätön.
Vinkkejä
- Kirjoita vähän musiikkia elokuvasi kanssa. Se vain antaa sille sen erityisen kosketuksen.
- Pyydä näyttelijöitä tarkistamaan käsikirjoitus ja pyytämään heitä kirjoittamaan muistiin asioita, joita he haluaisivat elokuvassa. Yritä pitää ne loogisessa järjestyksessä ja varmista, etteivät ne ole liian törkeitä elokuvallesi.
- Monissa kaupungeissa on hallit, jotka voidaan vuokrata, jos tarvitset tilavamman sarjan.
- Yritä pitää hauskaa kuvauspaikalla, koska se helpottaa näyttelemistä kuin vakavuus koko ajan. Voit jopa järjestää sinulle ja näyttelijöille erityisen kokouksen, jossa keskustelet elokuvasta, hahmoista, lavastuksista ja asuista, joita käytät, ja annat vain ajatuksia elokuvan tekemisestä mielenkiintoisemmaksi.
- Haalistuu ja liukenee yleensä ammattimaisemmalta kuin muut siirtymät, kuten pyyhkeet tai kääntöpinnat.
- Yritä lisätä kopiointiääniä, se antaa elokuvalle erityisen kosketuksen.
Varoitukset
- Mutta ole varovainen tässä, koska selässäsi paistava aurinko voi heittää varjoja laukaukseesi.
- Jos kuvaat ulkona, aurinko voi osua kameraan huonossa kulmassa. Yritä välttää tämä kuvaamalla pilvisenä päivänä tai liikkua, kunnes aurinko osoittaa kuvaajan selkää.
