Näytteleminen on laaja ja jännittävä ura, ja siellä on paljon enemmän työtä kuin luulisi. Mitä enemmän teet näyttelemistä, sitä helpompi on aloittaa koesoitto ja varata osia. Vaikein osa on aloittaa. Mutta muutama näyttelyvinkki ja markkinointiidea voivat viedä sinut sohvalta lavalle hetkessä.
Askeleet
Menetelmä 1: 3: alusta alkaen
Vaihe 1. Osta monologikirja ja aloita osien kokeileminen itse
Monologit, joita löytyy useimmista kirjakaupoista tai ilmaiseksi verkossa, ovat näyttelijöille mitä pitkiä lenkkejä urheilijoiden seuraamiseen. Et ehkä koskaan käytä suurinta osaa näistä monologeista, mutta käytäntö on korvaamaton. Lue jokainen kappale ja muodosta sitten merkki, joka sopii puheeseen lukiessasi. Sinun pitäisi valita yksi tai kaksi ja harjoitella niitä uudestaan ja uudestaan, hiomalla taitojasi. Kun sinusta tuntuu, että sinulla on ne alas, siirry enemmän. Jokainen auttaa sinua kouluttamaan uusia tunteita ja hahmoja.
- Kysy itseltäsi- miltä monologin puhuja näyttää? Pidä se nyt yksinkertaisena - mitä he tekevät esimerkiksi käsillään puhuessaan?
- Mikä on puheen tärkein tunne? Mitä rivejä sinun täytyy "myydä", jotta tämä tunne olisi ilmeinen?
- Mikä on monologin eteneminen - onko puhuja eri emotionaalisessa tai älyllisessä paikassa puheen loppuun mennessä?
Vaihe 2. Ota näyttelijäkursseja, kirjoita ja toimi kotitekoisissa esityksissä tai kokeile hillittyä roolia
Paras tapa harjoitella näyttelemistä on mennä ulos ja toimia. Vaikka olet ehdottomasti hermostunut, luokat ja pienet esitykset ovat hienoja, pieniriskisiä tapoja päästä yli lavaperhosista. Kaikki ovat samassa veneessä kuin sinä, ja te kaikki opettelette ja kasvatatte yhdessä. Katso verkossa, tutustu koulusi kursseihin ja opetussuunnitelman ulkopuolisiin aktiviteetteihin tai aloita näytteleminen luomalla omia videoita.
Voit opiskella ja oppia itse mitä haluat, mutta näytteleminen on luonteeltaan esitystä. Se vaatii yleisöä - ja sinun on saatava mukava esiintyä yhden edessä, vaikka se olisi vain internet
Vaihe 3. Käytä tahdistusta ja äänenvoimakkuutta vastaamaan kohtauksen energiaa
Todennäköisesti ensimmäinen vaistosi on ryntää hermostuneesti linjojen läpi ja yrittää sovittaa tunteet muuttamatta tahdistusta ja äänenvoimakkuutta. Mutta tapa, jolla sanot sanasi, on toiminnan ydin, ei sanat itse. Tauot, äänenvoimakkuuden murtumat, äkilliset kiireet vaikeiden lauseiden läpi ja muut tempputemput saavat hahmot näyttämään ihmisiltä. Ajattele, miten puhut luonnollisesti, kun tunnet tiettyjä tunteita, kuten:
- Hermostuneita tai pelottavia hahmoja yleensä kiirehti sanoja.
- Hulluja, vihaisia tai järkyttyneitä hahmoja heidän äänensä ja usein hidastavat puhetta tehdäkseen asian. Mutta he voivat myös nopeutua, kun he ovat täynnä vihaa.
- Iloisia/innostuneita hahmoja heillä on taipumus puhua tasaisella äänenvoimakkuudella ja nopealla tahdilla tai ne lisäävät äänenvoimakkuutta puheen edetessä.
- Tahdistus voi ja sen pitäisi muuttua kohtausten sisällä. Hahmosi saattaa alkaa rauhalliseksi ja viileäksi ja sitten kiihkeämmäksi, kun kohtaus kehittyy. Puheesi on heijastettava tätä.
Vaihe 4. Vähennä hahmosi niiden määrittelevään haluun
Jokaisella hahmolla on halu - se on juonen ja tarinan perusta. Hahmosi haluaa jotain, ja he päättävät yrittää saada sen. Mitä he oikein haluavat? Se tuntuu peruskysymykseltä, mutta se johtuu siitä, että sinun on vastattava siihen oppiaksesi toimimaan. Mikä ennen kaikkea motivoi hahmosi? Rakkaus? Ahneus? Virta? Kohtalo/kohtalo? Nälkä? Mikä tahansa näistä motiiveista voi auttaa näyttelijää tekemään ikimuistoisen hahmon, jopa jotain niin yksinkertaista kuin nälkä (katso typerä esimerkki Haroldin ja Kumarin useista elokuvista).
- Hienot näyttelijät löytävät tämän motivaation välähdyksiä jokaisesta
- Hahmoilla, erityisesti hyvin kirjoitetuilla, voi olla ristiriitaisia, muuttuvia tai vivahteellisia motiiveja. Näiden kohtausten kuvaaminen motivaation muuttuessa on usein hahmosi suurin hetki.
Vaihe 5. Astu hahmon kenkiin liittämällä oma kokemuksesi heidän tunteisiinsa
Et todennäköisesti ole koskaan pelastanut planeettaa viimeisen sekunnin muukalaisten hyökkäykseltä, mutta olet saattanut epätoivoisesti työskennellä määräaikaa vastaan projektin ajoissa saattamiseksi päätökseen. Vaikka tapahtumat ovat täysin erilaisia, huolen, kiireen, terävän päättäväisyyden ja intohimon tunteet kantavat kaikki. Suuret näyttelijät löytävät käsikirjoituksesta ihmisyyden - inhimilliset perimmäiset tunteet, jotka kaikki tunnistavat, ja ohjaavat nämä tunteet esitykseensä.
Kun olet tehnyt päätöksen hahmon puolesta, sitoudu siihen. Jos sinusta tuntuu, että heidän linjansa ovat surullisia, hitaita ja harkittuja, sinun pitäisi luottaa päätökseesi. Tee mitä tahansa näiden tunteiden saamiseksi
Tapa 2/3: Taitojesi kasvattaminen
Vaihe 1. Ajattele hahmosi fyysistä ryhtiä ja tapoja, älä vain hänen linjojaan
Ihmiset ovat valtavan monimutkaisia, ja suuri osa viestinnästämme tulee kehon kielestä, ei vain sanoista. Millainen on hahmosi asento? Komentoivatko he huoneita vai rypistyvätkö nurkissa? Liikkuvatko he vai pysyvätkö paikallaan? Ovatko he todella sitoutuneita puhuessaan vai pysyvätkö varattuja ja syrjäisiä?
- Sinun ei tarvitse keksiä ainutlaatuisia tikkejä ja piirteitä jokaiselle hahmolle, koska tämä on liikaa monille osille. Mutta sinun on mietittävä, miten he seisovat, istuvat ja puhuvat. Perusasento on helppo oppia, jos olet epävarma - kävele mihin tahansa ravintolaan tai julkiseen ympäristöön ja vain ihmiset katsovat
- Erota hahmostasi. Et ehkä käytä käsiäsi puhuessasi, mutta vanhempi italialainen hahmo ei voinut lopettaa niiden käyttöä.
Vaihe 2. Kiinnitä huomiota reaktioihisi muiden hahmojen linjoihin, älä vain silloin, kun on sinun vuorosi
" Hienot näyttelijät pysyvät luonteeltaan koko näyttämöllä ja ruokkivat näyttelijöitään pitääkseen kohtauksen elossa, vaikka he eivät puhukaan. Toisen näyttelijän linjojen tunteminen ja valmius vastata niihin parantaa koko esitystä ja auttaa sinua pysymään luonteeltaan.
- Todelliset ihmiset (eivät näyttelijät) pysyvät hetkessä. Älä ajattele seuraavaa kohtaustasi tai aiempaa katkostunutta linjaa - aavistus heti nykyhetkeen.
- Katso Charlie Day ohjelmassa It's Always Sunny Philadelphiassa hauska esimerkki näyttelijäreaktioista. Jopa ollessaan taustalla hän ylläpitää hermostunutta, arvaamatonta energiaa, joka tekee hänen hahmostaan (ja näyttelijästä) niin suosittuja.
Vaihe 3. Mieti jokaisen rivin tai kappaleen painopiste
Se, missä sanoja painotetaan, on yhtä tärkeä kuin kuinka nopeasti sanot ne. Ota yksinkertainen linja "Rakastan sinua". Voit korostaa kaikkia kolmea sanaa ja saada kolme eri kuulostavaa lausetta - " Minä rakastan sinua. "(" minusta ");" minä rakkaus sinä "(rakkauden löytämisestä); tai" rakastan sinä, "(heistä). Sinun täytyy näyttelijänä päättää, mikä näistä hetkistä on eniten huomion arvoinen.
- Jos olet epävarma, keskustele johtajan kanssa. Heillä voi olla visio linjasta tai hahmon kaaresta, jonka kanssa sinun on yhdistettävä.
- Painotus on tärkeää myös monologeissa ja kappaleissa. Pitkässä puheessa on melkein aina hetki, jolloin tunnelma, aihe tai idea muuttuu tai vaihtuu. Etsi tämä kohta ja tee siitä vahva siirtymä hahmollesi.
Vaihe 4. Ole johdonmukainen lavalla tai valmistaudu tekemään ammunta tuulta
"Estäminen" on se, missä näyttelijä seisoo, missä hän liikkuu ja milloin hän tekee sen. Elokuvasarjoille tämä on yleensä kartoitettu huolellisesti auttamaan kameroita, valoja ja äänimiehiä. On välttämätöntä, että pidät kiinni tästä estosta, muuten voit pilata koko laukauksen, joten älä yritä improvisoida jotain uutta paikan päällä. Jopa teatterinäyttelijöiden on pidettävä kiinni estoista johdonmukaisesti, koska liikkeet sanelevat muiden näyttelijöiden liikkeitä ja joitain lavaefektejä.
Hyvät näyttelijät harjoittelevat ja löytävät roolin ennen kuvaamista. Näin he voivat näkyä ja osua jatkuvasti merkkeihin ja viivoihin sen sijaan, että yrittäisivät selvittää sen lennossa
Vaihe 5. Ota improvisaatiotunteja parantaaksesi lavareaktioita ja näyttelemistä
Impro -luokka opettaa sinulle näyttelemisen taidetta nykyhetkessä. Ollakseen hyvä improvisaatiossa hahmo esiintyy aina luonnollisesti, koska se tapahtuu reaaliajassa eikä käsikirjoituksen sanella. Tämä auttaa rakentamaan olennaisen taidon reagoida tapahtumiin reaaliajassa eikä lukea sivua. Se lisää myös tietoisuuttasi lavalla muista linjoista, näyttelijöistä ja rekvisiitta.
- Monet näyttelemisluokat tarjoavat parannusta lämmittelynä tai yksikkönä, joten voit usein saada hieman parannusta "klassisen" näyttelytunnin kanssa.
- Kun improvisoit, keskity kohtauksen rakentamiseen. Pohjimmiltaan tämä tarkoittaa aina samaa mieltä muiden näyttelijöiden kanssa ja sitten lisäystä. Harjoittele vastaamalla jokaiseen riviin "Kyllä! Ja myös …"
Tapa 3/3: Osien hankkiminen
Vaihe 1. Ota kaikki osat, mukaan lukien mainokset ja opiskelijaelokuvat, kun aloitat
Maailmassa on paljon enemmän näyttelemistä kuin luulet. Suurin osa siitä ei kuitenkaan näe elokuvateatteria tai televisioruutua lähiaikoina. Aloittelijana tämä on kuitenkin hyvä. Voit kasvattaa kokemustasi ja ansioluetteloasi ja silti saada palkkaa. Joitakin hyviä paikkoja löytää keikkoja ovat:
- Craigslist
- Backstage.com
- Korkeakoulun elokuvaosastot
Vaihe 2. Ota itsestäsi hyviä, puhtaita otoksia
Headshots ovat käyntikorttisi. Ne ovat yksinkertaisia valokuvia, jotka on otettu olkapäästäsi ylöspäin ja jotka esittävät "ulkonäköäsi". Valuohjaajat käyttävät koeluetteloita. Jos olet valmis pudottamaan rahat, tee ne ammattimaisesti. Muussa tapauksessa voit soittaa ystävällesi ja ampua omasi muistamalla muutamia tärkeitä vinkkejä:
- Käytä tavallista taustaa ja yksinkertaisia, imartelevia vaatteita.
- Esittele koko pää ja hartiat. Älä käännä pois tai leikkaa kuvaa "taiteelliseksi".
- Tuo ylimääräisiä lamppuja ja valoja varmistaaksesi, että valaistus on tasainen.
- Ota muutama hymyilevä, muutama vakava ja muutama siltä väliltä. Et koskaan tiedä parasta ulkonäköäsi.
Vaihe 3. Kokeilu toimivan viraston omassa kaupungissa
Useimmiten ei, sinun tarvitsee vain lähettää muutama pääkuva, ja sinut kutsutaan koe -esiintymään, jos he etsivät ulkoasua. Tulet paikalle ja luet lyhyen monologin, jonka jälkeen he päättävät, sopisitko hyvin heidän toimistoonsa. Agentit ovat välttämättömiä, jos haluat olla ammattinäyttelijä - he ovat välittäjiä elokuvantekijöiden ja sinun välillä, ja useimmat mahdollisuudet lähetetään virastoille, ei suurelle yleisölle.
Vaihe 4. Kokoa kela pelaamistasi parhaista osista
Kela on vain kokoelma kohtauksia ja otoksia muista näyttelijöistä, joita editoidaan yhdessä tietokoneella näyttämään näyttelyn 2-3 minuutissa. Kaikki keikat eivät vaadi rullaa, mutta sellaisen hankkiminen lisää mahdollisuuksiasi saada keikkoja. Kun valitset leikkeitä, käytä niitä, jotka näyttävät sinua eniten eri rooleissa - monologeissa, dialogissa ja toiminnassa. Joitakin muita vinkkejä ovat:
- Käytä laadukkainta materiaaliasi, etenkin edessä. Kotitekoinen kuvamateriaali, ellei se ole korkealaatuista, ei yleensä ole hyvä idea.
- Pidä se lyhyenä-enintään 4-5 minuuttia. Jopa lyhyempi on parempi.
- Päivitä tämä video, kun saat lisää rooleja, pidä se ajan tasalla.
- Kirjoita nimesi ja yhteystietosi alkuun ja loppuun.
Vaihe 5. Harjoittele "kylmiä lukemia" tappaaksesi kuulustelullasi
Kylmälukemisia ovat silloin, kun sinulle annetaan käsikirjoitus ja sen odotetaan toimivan heti sen jälkeen. Joskus sinulla on muutama minuutti aikaa lukea se, joskus sinun on vain aloitettava. Harjoittele tarttumalla vanhaan monologikirjaan, ottamalla kirja tai nappaamalla sanomalehti ja aloita lukeminen ääneen. Harjoittele lukemista alusta alkaen ja valmistaudu 1-2 minuuttiin.
Vaihe 6. Harkitse siirtymistä suurempiin kaupunkeihin, kuten Los Angelesiin tai New Yorkiin
Jotta voit todella tehdä sen näyttelijänä, sinun on oltava paikassa, jossa on paljon näyttelijöitä. Vaikka keskuksissa, kuten LA: ssa tai NY: ssä, tulee olemaan enemmän kilpailua, lähes kaikki suuret tuotannot näytetään näissä paikoissa.
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Ohita aina kamera tai yleisö, vaikka luuletkin tehneesi virheen. Mikään ei vie sinua pois luonteesta, kuten muistaa, että pelaat vain hahmoa.
- Monille näytteleminen tuntuu aluksi täysin luonnotonta. Ei hätää - siihen tottuu vain harjoittelemalla.
