Kokeelliset elokuvat ovat elokuvia, jotka ylittävät perinteisen elokuvan tekemisen rajat. Kokeellinen näkökohta voisi olla uusia ja erilaisia tapoja työskennellä kameran kanssa käyttämällä valaistusta, äänitehosteilla pelaamista, käsikirjoitusta tai jopa näyttelemistä.
Kokeellisen elokuvan luominen on palkitseva prosessi, ja se voi olla hauska yritys kaikille elokuvantekijöille riippumatta siitä, kuinka kauan he ovat olleet alalla.
Askeleet
Vaihe 1. Valitse kameratyyppi tai kamerat, joilla kuvaat
Sinulla voi olla pääsy VHS -videokameraan, 8 mm: n videokameraan tai jopa vanhaan 35 mm: n filmikameraan, mutta muokkaamisen yksinkertaistamiseksi haluat todennäköisesti siirtää videon digitaaliseen muotoon, jotta sitä voidaan muokata tietokoneella.
Vaihe 2. Etsi ihmisiä, jotka ovat valmiita työskentelemään kanssasi elokuvan parissa
Saatat päättää työskennellä ilman käsikirjoitusta tai jopa näyttelijöitä, mutta huomaat, että jopa lyhytelokuvan tekemiseen liittyy paljon töitä.
Vaihe 3. Ajattele projektiasi
Haluat harkita monia asioita elokuvasi varhaisessa suunnitteluvaiheessa.
- Elokuvan genre. Kokeellinen elokuva voi olla tavanomaisen elokuvan tekemisen vaipan ulkopuolella, mutta menestyäksesi sinun on päätettävä aiheesta, olipa kyseessä luonto, komedia, kauhu, romantiikka, koulutus tai taide.
- Käsikirjoitus. Jos aiot sisällyttää puhuvat osat elokuvaasi, sinun on kehitettävä käsikirjoitus, ellet aio saada esiintyjiäsi improvisoimaan sisältöä. Käsikirjoituksesi voi olla sanasta sanaan vuoropuhelua tai yleisiä ajatuksia elokuvan aiheeseen liittyvästä ruudun vuoropuhelusta, jonka osallistujat ovat mainostaneet puhuvilla osilla. Luova kyky ja kyky koordinoida lennossa määrää parhaan lähestymistavan.
- Aseta tai asettaa. Kun olet tehnyt käsikirjoituksen tai hahmotelman elokuvasi tavoitteista, sinun on päätettävä, tarvitsetko näyttämön, lavasteet, taustat tai muut rekvisiitta ja rakennetut elementit "täyttämään" kuvauksesi. Mukautettujen sarjojen, erityisesti erikoistehosteiden, joissa on liikkuvia vaiheita, vaihtuvat taustat ja realistiset (tarvittaessa) elementit, rakentaminen voi vaatia huomattavia ajan, työn ja rahan investointeja.
- Heittää. Kun olet valinnut elokuvan aiheen, sinun on päätettävä, kuinka paljon näyttelijöitä käytetään ja mitä erityispiirteitä näyttelijäsi tarvitsevat. Jos kuvaat scifi-draamaa, saatat haluta, että erittäin pitkät, suuret puku-näyttelijät näyttävät ulkomaalaisilta tai melko nuoret lapset näyttävät pieniltä aikuisilta (asianmukaisella meikillä).
- Puvut. Jälleen, jos elokuvan tarina vaatii sitä, sinun on ehkä luotava tai hankittava puvut. Joidenkin kausityyppisten elokuvien osalta paikallinen säästökauppa voi ehkä täyttää tarpeesi, mutta sinun on ehkä suunniteltava ja luotava omat puvut tai ostettava ne teatteritarjonnan tai pukujen jälleenmyyjältä.
- Sijainti. Tämä on yksi suurimmista "pelaajista" saada yleisö uskomaan elokuvaasi. Sinulla on vaikeuksia myydä pääkaupunkiseudun katukuvaa, jos kuvaat pikkukaupungissa Keski -Amerikassa. Poikkeuksena voi olla "rinnakkaisuuden" käyttäminen tekniikkana, koska elokuva on kokeellinen eikä normaaleja sääntöjä sovelleta, mutta tämä koskee kaikkia edellisiä vaiheita.
Vaihe 4. Ota kamera ulos ja ota sijaintikuvia
Tämä antaa sinulle käsityksen siitä, kuinka kehys täytetään taustalla ja miten valaistusta on tarkkailtava, jotta "vartija" ottaisi oikean valon, varjon ja värin tasapainon. Usein tietty paikka sopii kuvaukseen vain, kun sää, luonnonvalo ja muut elementit yhdistetään täydellisesti. Käytä mielikuvitustasi jokaisen kohtauksen toiminnon täyttämiseen, jotta kamerakulma ja elokuvan toiminta ovat oikeassa suhteessa koko näyttöön. Toisin sanoen, älä pakota näyttelijöitä katoamaan taustalle, mutta älä myöskään kuvaile niin "lähelle", että poistat halutut taustatehosteet.
Vaihe 5. Harjoittele kohtauksia tai harjoittele kohtauksia ilman näyttelijän osallistumista
Tämä kuulostaa hämmentävältä, mutta joillekin mahdollisille elokuvakohteille saatat yksinkertaisesti kuvata avointa kuvaa paikasta tai tapahtumasta (ajattele avaruussukkulan nousu tai ruuhka -aikainen liikenne, molemmat mielenkiintoisella tarkennuspisteellä, joka ei liity lisättyjen elementtien, kuten näyttelijät tai rekvisiitta).
Vaihe 6. Kehitä projektiasi tähän asti oppimiesi suhteessa
On melkein aika aloittaa kuvaaminen, jos olet ratkaissut aiheen, löytänyt sijainnin, rakentanut settejä, luonut pukuja ja koonnut näyttelijöitä ja miehistöä.
- Poista tarpeettomat "nukat", kuten monimutkaiset tai monimutkaiset setit, puvut jne., Jotka eivät vaikuta merkittävästi lopputuotteeseesi.
- Käy näyttelijöiden kanssa läpi yksityiskohdat, kuinka tunteet tulisi toistaa, käsikirjoitusten rivien ajoitus, kamerakulmat ja muut tähän asti kehittyneet näkökohdat tai ehdotukset. Kun aloitat kuvaamisen, haluat pysyä mahdollisimman paljon suunnitelmassa pitääksesi asiat yksinkertaisina.
Vaihe 7. Määritä kuvaus
Pidä kaikki elementit paikallaan, kaikki vihjeillä ja kaikki häiriötekijät poistettu, jotta jokainen voi keskittyä omaan osaansa prosessissa. Riippuen siitä, kuinka osuva ja yksityiskohtainen kohtaus on ja kuinka kriittinen kuvausaika on, haluat hallita tapahtumia mahdollisimman paljon kamerassa.
Vaihe 8. Toista kohtaus ja tallenna toiminta
Tämä voi olla vähiten aikaa vievä osa tuotannosta, ja elokuvan pituudesta riippuen kuvaus saattaa olla ohi ja elokuva siirtyy editointihuoneeseen ennen kuin huomaatkaan.
Vaihe 9. Luo muokkaushuone
Jos tietokoneellasi on elokuvankäsittelyohjelma ja käytät digitaalista mediaa tai voit muuntaa elokuvasi digitaaliseksi, voit muokata sitä tietokoneessa melkein missä tahansa. Kehysten kirjaaminen, leikkaaminen ja silmukointi sekä kohtausten tai valokuvien parantaminen on sinun tehtäväsi. Mieti, mitä haluat luoda ja mitä haluat yleisösi näkevän muokkauksen aikana.
Vaihe 10. Lisää ääniraita, kertomus tai muu ääni leikattuun ja muokattuun elokuvaan
Vaihe 11. Ole luova ja integroi eri teemoja elokuvaasi
Vaihe 12. Luota vaistoosi äläkä lähde perinteiseen
Vinkkejä
- Kokeile linssisuodattimia, erilaisia objektiivin polttovälejä ja epätavallisia kamerakulmia saadaksesi ainutlaatuisia tehosteita.
- Vältä yrittämästä kopioida jonkun tyyliä, vaan anna yleisön nähdä sinun.
- Tämän artikkelin aihe on kokeellinen elokuva, joten älä epäröi sisällyttää projektiin monipuolista kuvaustekniikkaa tai -mediaa. Animaatio, Claymation, 3D -tehosteet ja erityinen valaistus ja kamera ovat kaikki mahdollisuudet.
- Rakenna elokuvasi sen ympärille, jonka kanssa sinun on työskenneltävä. Jos olet autiomaassa, katso mielenkiintoisia teemoja tai ainutlaatuisia näkökulmia tähän elementtiin.
- Katso elokuvia ja elokuvatyylejä, joista pidät, ja päätä, haluatko käyttää samanlaisia lähestymistapoja ja tekniikoita, mutta koska tämä aihe on "kokeellinen" elokuva, älä pelkää ajatella laatikon ulkopuolelta.
-
Mahdolliset aiheet:
- Tieteiskirjallisuus: saattaa vaatia monimutkaisia erikoistehosteita, näyttämöjä ja pukuja.
- Romantiikka: vaatisi yleensä taitavaa näyttelemistä ja hyvin kirjoitettuja käsikirjoituksia.
- Luonto: riippuu kohteen yhteistyöstä (itse luonto) onnistuneen kuvaamisen kannalta.
- Komedia: hyvä kirjoitus, ajoitus ja koordinaatio ovat usein mukana halutun naurun saamiseksi.
- Draama: menestyminen voi vaatia vaarallisia temppuja, monimutkaisia sarjoja ja valon ja tunnelman huolellista hallintaa
- Yhdistä jokin yllä olevista: luot "kokeellisen" elokuvan, joten mene omien ideoidesi kanssa ja katso, toimivatko ne.
