Viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana videopelit ovat kehittyneet suhteellisen yksinkertaisista näyttöesityksistä monimutkaisiksi kolmiulotteisiksi maailmoiksi, joissa hahmot näyttävät hyppäävän pois ruudulta. Monimutkaisempien kuvien ohella videopelitaiteilijan työstä on kehittynyt useita eri rooleja, joista jokaisella on omat tehtävänsä: konseptitaiteilija, 2-D-animaattori, 3-D-animaattori ja 2-D-tekstuuritaiteilija. Sinun on ymmärrettävä kaikki nämä eri roolit, ennen kuin valitset osaamisalueesi ja ryhdyt videopelien taiteilijaksi. Lue seuraavat vaiheet selvittääksesi, miten sinusta tulee videopelien taiteilija.
Askeleet
Vaihe 1. Opi kaikki voit hahmoanimaatiosta ja videopeleistä
Tämä sisältää palaamisen ensimmäisiin Disney -sarjakuviin ja tutkimuksen siitä, kuinka animaatio ja hahmot ovat kehittyneet vuosien varrella Manga-, Anime- ja muiksi videopelien eläviksi hahmoiksi.
Vaihe 2. Piirrä jatkuvasti
Paras tapa oppia piirtämään on tehdä se.
- Voit osallistua paikallisen taidekoulun luokkiin taitojesi kehittämiseksi, mutta voit myös opettaa itseäsi havainnoimalla, lukemalla ja harjoittelemalla.
- On hyvä idea tutkia anatomiaa ja ulko -asetuksia, jotta ymmärrät perusasiat ennen kuin yrität animoida niitä, sillä jokainen animaatio alkaa luonnoksella, joka skannataan tietokoneeseen ja kehitetään Photoshopissa ennen animaatioprosessin läpikäymistä.
Vaihe 3. Hanki kandidaatin tai osakkuusyrityksen tutkinto tai todistus videopeleihin liittyvällä alalla
Esimerkiksi monet Yhdysvaltojen yliopistot, kuten Massachusetts Institute of Technology (MIT), tarjoavat nyt videopelikursseja osana vertailevaa mediatutkimusta tai ohjelmistosuunnittelua.
Vaihe 4. Opi tietokonegrafiikan taitoja
- Adobe Photoshop ja Illustrator ovat välttämättömiä 2-D-ohjelmia hahmojen kehittämiseen, kun taas 3ds Max ja Maya ovat joitakin suosituimmista 3-D-mallinnusohjelmista.
- Voit opettaa itseäsi opetusohjelmilla, kuten Computer Arts, tai voit osallistua kursseille oppiaksesi käyttämään ohjelmistoa. On myös animaatiotodistusohjelmia, jotka kestävät 6 kuukaudesta 2 vuoteen.
Vaihe 5. Määritä videopelisuunnittelun osa, josta pidät eniten
- Konseptitaiteilija esittää alkuperäisiä ideoita asetuksiin ja hahmoihin.
- 2-D-animaattori ottaa konseptitaiteilijan luonnokset ja luo niistä 2-ulotteisen animaation.
- 3-D-animaattori vie työn askeleen pidemmälle ja lisää mallinnusta ja rakentamista 3D-animaatioiden luomiseksi.
- 2-D-tekstuuritaiteilija luo kaikki videopelissä käytetyt tekstuurit hahmon pään karvoista matelijahahmon asteikkoihin.
Vaihe 6. Valitse erikoisuutesi ja luo portfolio parhaasta työstäsi
Portfoliosi tulisi koostua useista eri malleista tai luomuksista ja mahdollisuuksien mukaan osoittaa niiden käyttö videopeleissä. Voit tallentaa tiedostosi CD-ROM-levylle, verkkosivustolle tai molemmille, kunhan voit tarjota mahdollisille työnantajille pyynnöstä näytteitä työstäsi.
Vaihe 7. Hae harjoittelua animaatiostudioon
Näin voit oppia koko videopelien animaatioiden luomisprosessin konseptista käyttöliittymän suunnitteluun.
- Useimmat videopelejä kehittävät yritykset ovat Austinissa, Bostonissa, Los Angelesissa, San Franciscossa, Seattlessa, Pohjois -Carolinassa ja Washington D. C: ssä.
- Voit etsiä sekä työpaikkoja että harjoittelujaksoja Monsterboardin kaltaisista työportaaleista, mutta voit myös etsiä itse videopeliyritysten verkkosivustoja. Lisäksi voit käyttää sosiaalista verkostoasi saadaksesi tietoa nykyisistä avautumisista.
Vaihe 8. Hae työpaikkaa videopelitaiteilijana joko yrityksessä, jossa harjoittelit, tai toisessa yrityksessä
Varmista, että ansioluettelosi ja portfoliosi heijastavat vahvuuksiasi ja esittele lahjakkuuttasi korostamalla kaikkia videopelejä, joita olet työskennellyt - vaikka ne eivät olisi ammattimaisia - ja sisällytä viittauksia, jos niitä on.
