Kitaran ohella piano on kiistatta paras väline musiikin kirjoittamiseen. Vaikka aluksi on vaikea oppia, pianon avulla voit soittaa kahta ääntä kerrallaan, yhden kummallakin kädellä. Piano on ollut väline monille maailman suurimmille säveltäjille sen keksimisestä lähtien. Musiikin kirjoittaminen on kuitenkin vaikea ja aikaa vievä prosessi, eikä piano tee siitä yhtään helpompaa, ellet ole jo edistynyt pelaaja. Vaikka olet aiemmin menestynyt muiden instrumenttien kirjoittamisessa, pianolle säveltäminen tarjoaa omat toimintatavat.
Askeleet
Tapa 1 /3: Inspiroidu kirjoittamaan pianomusiikkia
Vaihe 1. Kuuntele pianomusiikkia
Siellä on valtava määrä uskomatonta musiikkia, joka on kirjoitettu erityisesti pianolle. Vaikka kirjoittamaasi sävellystä ei olekaan tarkoitus kuulla pianolla, muiden valmiiden sävellysten kuuleminen inspiraatiota yrittäessäsi voi olla juuri se mitä tarvitset.
- Klassinen ja jazz ovat kaksi merkittävintä pianonsoittotyyliä. Vaikka aiot soittaa vain yhdessä tai toisessa (tai nykyaikaisemmassa tyylissä, kuten pop), on hyvä idea kuunnella näitä erilaisia tyylejä. Pidä silmällä eri sointuja, joita pelaajat käyttävät tyylistä riippuen.
- Katso Lisztin, Chopinin tai Satien teoksia upeista klassisista pianoteoksista.
- Jazzin osalta Bill Evans, Dave Brubeck ja Chick Corea ovat kaikki näkemisen arvoisia soittajia.
Vaihe 2. Harjoittele vaakaa pianolla
Olitpa aloittelija tai kokenut pelaaja, sormien lämmittäminen asteikolla voi kannustaa luovuutta virtaamaan vapaammin, kun pääset säveltämisen paksuuteen. Jos tiedät muutaman asteikon, kokeile lämmitellä sellaisen kanssa, jota et tunne niin hyvin. Asteikon erottuvan sävyn kuuleminen saattaa herättää ensimmäiset ajatukset uudesta sävellyksestä.
Asteikot ovat erittäin kätevä asia tietää, kun on aika kirjoittaa melodioita. Vaikka ei ole varmaa tapaa kirjoittaa suurta melodiaa, tietäen, mitä asteikkoa sinun pitäisi käyttää, saat käsityksen siitä, mitä nuotteja kannattaa käyttää ja mitä välttää
Vaihe 3. Kanna muistikirjaa ja kämmenlaitetta minne ikinä menetkin
Et koskaan tiedä, milloin aiot saavuttaa luovan askeleen. Valitettavasti tämä tapahtuu usein epämukavimpina aikoina, jolloin olet joko kaukana soittimesta tai aiot nukahtaa. Tästä syystä kannettava tietokone ja/tai ääninauhuri on hyvä ottaa mukaan minne ikinä menetkin. Jos ajattelet loistavaa melodiaa tai rytmiä, voit hyräillä sen mikrofonillesi ja mukauttaa sitä pianon äärellä.
Useimmissa matkapuhelimissa on tallenninvaihtoehto. Jos sinulla ei ole kännykkää tähän tarkoitukseen, peruskämmenlaitteet ovat yleensä erittäin edullisia
Vaihe 4. Anna itsellesi tauko
Luovuutta ei voi pakottaa. Jos yrität murtaa kirjoittajan lohkon ja mikään ei toimi, voi olla aika antaa itsellesi tauko asioista. Tee jotain, jolla ei ole mitään tekemistä luomisprosessin kanssa. Siivoa kotisi. Puhu ystävällesi puhelimessa. Silitä kissaa. Parempi vielä, ota nokoset. Kun palaat siihen, et halua tuntea turhautumista, jonka kanssa kamppailit aiemmin. Luovuus on parasta silloin, kun olo on rento.
Käveleminen on loistava idea, jos olet turhautunut. Monilla taiteilijoilla on joitain parhaista luovista epifaneistaan, kun he ovat kävelyllä
Vaihe 5. Mieti, mistä haluaisit kirjoittaa musiikkia
Suurin osa musiikista (jopa instrumentaalimusiikista) on suoraan inspiroitunut jostain tai jostain. Joissakin tapauksissa säveltäjää ohjaavat rakkaus ja kaipuu. Muina aikoina hän yrittää purkaa huonoja tunteita. Katso elämääsi ja nosta esiin joitakin asioita, jotka ovat vaikuttaneet sinuun aikaisemmin eniten. Oletko käynyt läpi eron? Oletko käynyt äskettäin unohtumattomalla lomalla? Kaikki, mikä herättää sinussa tunteen, on reilua peliä musiikilliseen inspiraatioon.
Tapa 2/3: Epävirallisen luovan prosessin jälkeen
Vaihe 1. Yritä kuunnella musiikkia, joka soi päässäsi
Monet säveltäjät kertovat kuulleensa musiikkia päässään, kun he istuvat säveltämään, ikään kuin teos, jonka parissa he työskentelevät, on jo valmis ja se on vain kirjoitettava muistiin muiden puolesta. Luova intuitio ei ole sellainen asia, jota voidaan pakottaa, ja suuri osa siitä riippuu siitä, miltä sinusta tuntuu tuolloin. Jos kuitenkin voit poimia mielenkiintoisen musiikillisen ajatuksen päähänsi, älä epäröi juosta sen kanssa.
Sisäisen tuomarimme on helppo saada paras meistä ja sensuroida ideoita ennen kuin edes yritämme niitä. Kun sävellet musiikkia, on parasta, jos luoput tästä itseluottamuksesta. Vaikka luulet jotain olevan huono idea, on mahdollista, että se voi johtaa johonkin lupaavampaan, kun alat leikkiä sen kanssa
Vaihe 2. Ajattele henkisiä kuvia pelatessasi
Elokuvien katselukokemuksella on ollut suuri vaikutus siihen, miten yhdistämme musiikin visuaalisuuteen. Yritä kuvitella mielessäsi kohtaus, joka herättää samanlaisia tunteita, joita toivoisit herättäväsi tässä sävellyksessä. Jos haluat esimerkiksi lempeän ja rauhoittavan koostumuksen, saatat kuvitella hiljaisen järven keväällä. Samoin, jos haluat jotain vihaista ja dramaattista, saatat ajatella sota -aluetta. Kuvittele sieltä, millainen musiikki voisi saada tällaisen visuaalisen kuvan.
Tämä tekniikka ei aina toimi, mutta jos olet visuaalinen ajattelija, kannattaa ehdottomasti kokeilla
Vaihe 3. Luo ponnahduslauta -idea
Useimmat sävellykset alkavat ponnahduslauta -idealla, eli musiikin ensimmäisellä osalla, johon kaikki muut kappaleet perustuvat. Tämä voi olla koostumuksestasi eniten aikaa vievä osa. Kyse on sävellyksen ensimmäisestä osasta tarttumisesta ja juoksemiseen sen kanssa, kun saat sen. Asteikkojen soittaminen ja eri sointumuotojen kokeileminen voi muuttaa tämän prosessin eräänlaiseksi nautinnolliseksi peliksi.
Vaihe 4. Kirjoita seurantaideoita
Jos soitat pianolla ja keksit loistavan idean, sinun pitäisi soittaa tämä motiivi päässäsi ja kuvitella, mitä saattaa tapahtua ennen tai jälkeen. Seuranta-ideoiden pitäisi yleensä olla sama sävy ja suunta kuin alkuperäinen ideasi. Keskity ensimmäistä kertaa yhdessä toimivien ideoiden luomiseen. Jos haluat koostumuksen, jossa on yllättäviä käänteitä, sinun pitäisi selvittää se osa siitä, kun sinulla on kiinteä rakenne.
Vaihe 5. Pelaa äänenvoimakkuudella ja dynaamisuudella
Kun sinulla on hyviä ideoita, on aika leikkiä niiden kanssa. Yksi pianon suurista asioista on sen herkkyys äänenvoimakkuudelle ja dynamiikalle. Joidenkin osien äänekkäämpi ja toisten hiljentäminen on työkalu, jonka aloittavat säveltäjät usein unohtavat. Dynamiikka voi tehdä musiikkikappaleen emotionaalisesta vaikutuksesta maailman.
Dynamiikka määritellään muutoksen tai eron osoittamiseksi jonkin sisällä. Musiikkiesityksen tapauksessa se viittaa pelaajan äänenvoimakkuuden käsittelyyn. Jotkut pianistit soittavat luonnollisesti kovempaa kuin toiset, mutta todella lahjakas esiintyjä käyttää hiljaisuutta ja matalaa hyötyä
Vaihe 6. Toista sävellystäsi terveellisesti
Jossain vaiheessa sinun on rakennettava ideoillesi rakenne. Kun koot kappaleesi yhteen, jotkut ideat ansaitsevat paremmin rakentaa kappaleen ympärilleen. Tyypillisessä koostumuksessa on vähintään yksi tai kaksi toistuvaa motiivia. Toistoa käytetään korostamaan ajatusta, mutta liiallinen toistaminen riistää musiikilta sen kiinnostuksen. Jos sävellyksessäsi on jo paljon toistoa, sinun pitäisi yrittää vähitellen muuttaa ajatusta jotenkin. Yksittäisen nuotin lisääminen tai vaihtaminen voi muuttaa yleisön reaktion ideaan.
Ajatusta luottaa toistoon ja muuttaa sitä hitaasti ajan myötä kutsutaan minimalismiksi
Vaihe 7. Lisää laulua, jos haluat
Piano toimii kauniisti yksinään, mutta kitaran tavoin se voi auttaa, jos lisäät laulu päälle. Laulu sopii erinomaisesti pianon tekstuuriin. Laulumelodiat voivat kopioida piano -osiesi melodisesta oikeasta kädestä tai voit kirjoittaa täysin tuoreen osan sovitukseen. Vaikka laulu on hankala vetää onnistuneesti pianonsoiton aikana, se antaa sinulle mahdollisuuden lisätä harmonioita, jotka eivät olisi olleet mahdollisia kahdella kädellä pianolla.
Sanoitukset ovat ilmeinen vaatimus useimmissa tapauksissa, jos haluat lisätä ääntä. Sanoitukset antavat sinulle mahdollisuuden kertoa elävämmän tarinan musiikillasi. Tietenkin, jos haluat sen, voit laulaa ilman sanoituksia. Jotkut sävellykset käyttävät mieluummin ääntä toisena instrumenttina, ja "oooohs" ja "aaahs" korvaavat sanoitukset
Vaihe 8. Pyydä ystävän neuvoja
Kun sävellyksesi alkaa koota yhteen, on hetki totuutta, kun vihdoin näytät sen jollekin toiselle. Toista karkeasti sävellyksesi ystävällesi, jonka makua kunnioitat. Kun olet lopettanut pelaamisen, kysy ystävältäsi, mitä hänen mielestään voitaisiin parantaa. On tärkeää nähdä tämä pikemminkin askeleena luomisprosessissa kuin tuomitsemisen ajankohtana; pitävätkö he siitä vai eivät, ei ole väliä, ennen kuin olet asettanut siihen lopullisen hyväksymismerkin. Ota huomioon, mitä he sanovat, ja vertaa sitä omiin tunteisiisi työtä kohtaan.
Vaihe 9. Tee muutokset
Sävellys alkaa kokoontua luonnollisemmin, kun ensimmäiset vaiheet on suoritettu. Vaikka pidät luonnoksestasi, on hyvä käydä kappale läpi ja päättää, mitä sävellyksen osia voitaisiin parantaa, muuttaa tai poistaa kokonaan. Aivan kuten hyvä kirjoitus vaatii muokkaamista ennen kuin se on valmis, loistava säveltäjä katsoo kappaletta huolellisesti ja tekee kaikkensa parantaakseen sitä ennen kuin kutsuu sitä valmiiksi.
Tapa 3/3: Säveltäminen musiikkiteorian avulla
Vaihe 1. Päätä tonaalisuus
Sävellyksen tonaalisuus kertoo avaimen ja onko se suuri vai pieni. Sävellyksen alkuvaiheessa avain voi olla yhtä yksinkertainen kuin mielivaltainen valinta, mutta sillä on suurin vaikutus sävellyksen ääniin. Jos päätät työsi myöhemmin ja haluat kokeilla sitä eri avaimilla, sinun pitäisi tehdä niin, mutta varoita siitä, että sävellys nuotin siirtäminen toiseen avaimeen vaatii melkoisen työn.
Vaihe 1. Tutustu juurisoittoon johtaviin sointujen etenemisiin
Pianonäppäimistöä on tutkittu kuoliaaksi. Kaikki mahdolliset yhdistelmät on kokeiltu ja tutkittu tässä vaiheessa. Tämän avulla teoria voi ehdottaa sopivimpia sointuja. Tunnetuin näistä on I-IV-V-vi eteneminen (pienet kirjaimet merkitsevät pientä sointua). Roomalaiset numerot osoittavat, kuinka monta näppäintä juuri on sointujen yläpuolella. Nämä neljä sointua on osoitettu sopivan yhteen erittäin hyvin.
- Aloita käyttämällä sointukarttaa.
- Vaikka tämä saattaa kuulostaa aluksi liian matemaattiselta, totuus on, että se tulee ajattelematta sinua, kun saat teorian perusteet alas.
Vaihe 2. Kehitä melodioita valitusta asteikosta
Vaaka on hyödyllinen työkalu melodian luomisessa. Vaikka melodiat täytyy tuntea kunnolla, jotta ne olisivat ikimuistoisia ja tehokkaita, asteikon käyttäminen kaventaa perinteisesti käytettäviä nuotteja.
- Varmista, että käyttämäsi asteikko vastaa valitsemiasi sointuja ja näppäintä.
- Vakioasteikko on C -duuri. Tätä asteikkoa käytetään usein laulun lämmittelyyn ennen esitystä.
Vaihe 3. Kokeile viritystä
Jotkut 1900-luvun avantgardistiset säveltäjät avaisivat itse pianon ja muuttavat jousien viritystä, mutta ennen kuin näppäimistösoittimille annettiin sama temperamentti 1700-luvulla, käytössä oli lukuisia virityksiä. Kaikkien näppäinten vaihtaminen jopa 16. askeleesta voi johtaa oudoon uuteen pianokokemukseen. Huomaa, että pianon kanssa sekoittaminen tulee tehdä vain, jos olet asiantuntija. Muussa tapauksessa luultavasti vain sabotoit pianosi säännölliseen käyttöön.
Vaihe 4. Tallenna työsi muistiinpanoilla
Notaatio on musiikin tekninen kieli. Jos olet vakava säveltäjä, on välttämätöntä, että sinulla on ainakin jonkin verran tietoa nuotista ja siitä, miten voit saada ideasi tarkasti paperille. Vaikka totuttelu vie hieman aikaa, onneksi on paljon ilmaisia online -resursseja, jotka auttavat sinua saamaan tasosi merkintöjen lukemiseen ja kirjoittamiseen. Jos olet täysin uusi notaatiossa, kokeile nähdä muutamia peruskappaleita pianolla, kunnes olet tottunut siihen.
On olemassa digitaalisia merkintäohjelmia, joiden kanssa työskentely voi osoittautua helpommaksi kuin kynä ja paperi
Vinkkejä
Saatavilla on paljon kirjoja, jotka opettavat sinulle sävellyksen ja laulun kirjoittamisen perusteet. Jos sinulla on vaikeuksia päästä alkuun, mestarien etsiminen voi olla suuri apu
Varoitukset
- Jos käytät pianoa välineenä musiikin säveltämiselle muille instrumenteille, etenkin orkesterille, yritä tietää mahdollisimman paljon muista soittimista, koska kaikki pianolla suunnitellut sävellykset eivät välttämättä onnistu muut instrumentit.
- Piano on vaikea väline oppia. Jos et ole edistynyt pelaaja, älä yritä säveltää musiikkia, jota et pystyisi esittämään itse, ellet tunne ketään, joka osaa.
