Idoloitko bändejä kuten The Clash, the Sex Pistols ja The Ramones? Röyhkeät melodiat ja nopeat, kovat kitarat ovat punkin tunnusmerkkejä, mutta se ei tarkoita, että genre on helppo. Punk ei kuulosta kaikkein teknisimmältä tai taitavimmalta, vaan ilmaisee itseäsi kovalla, nopealla, melodisella musiikilla ja sanoilla suoraan sydämestä.
Askeleet
Menetelmä 1/4: Punk -sanoitusten kirjoittaminen
Vaihe 1. Kirjoita ensin sanat tai instrumentaalit - ei ole "oikeaa" tapaa aloittaa
Jokainen lauluntekijä ajattelee eri tavalla, joten älä jäädy uskomaan, että yhden tai toisen on oltava ensin. Joskus soitat kitaraa ja kappale vain osuu sinuun. Muina aikoina katkelma lyriikkaa lyö päätäsi ja pakottaa tiensä ulos. Punk tarkoittaa sitä, että olet oma itsesi, et valitse ruutuja tai seuraa kaavaa. Mitä haluat laittaa kappaleeseen, vaikka kuinka haluat sen laittaa sinne, se todennäköisesti toimii punk -rock -kappaleessa.
- Useimmat lauluntekijät pitävät aina omaa muistikirjaa tai puhelinmuistiinpanoa - et koskaan tiedä, milloin idea osuu sinuun.
- Jos olet jumissa ja epävarma, haluatko vain kirjoittaa, aloita kirjoittaminen vapaasti. Sen ei tarvitse edes rimoida. Tulet yllättymään siitä, kuinka lopulta lauluidea syntyy.
Vaihe 2. Ilmaise itseäsi yksinkertaisilla viesteillä täytetyillä sanoituksilla
Huuda hallitukselta, huuda entiseltä tyttöystävältäsi, huuda 2B: n paskasta, joka kehottaa sinua olemaan hiljaa klo 3.30 iltapäivällä. Punk on raaka, vihainen ja vakuuttava taidemuoto, joten sinun ei tarvitse huolehtia aikeidesi piilottamisesta tai täydellisten ilmaisujen keksimisestä. Haluat olla rehellinen ja suoraviivainen - pukeudu uskomuksiisi ylpeänä hihoihisi ja olet jo puolivälissä. Kokeilla:
-
Poliittiset kappaleet:
Punk nousi keinona arvostella ihmisiä, jotka "suojelevat ja palvelevat" meitä ja kutsuvat heitä tekopyhyyteen, valheisiin ja itsekkyyteen.
-
Sosiaaliset viestit:
Onko amerikkalaiset mielestäsi liian laiskoja ja tarvitsevat heräämistä? Oletko huolissasi siitä, että uutiset valehtelevat meille sodasta? Entä työväenluokan ihmisten katoavat työpaikat? Ympäröivä maailma on täynnä epäoikeudenmukaisuuksia, joiden jonkun täytyy valaista.
-
Songs Fighting Authority:
Tämä auktoriteetti voi olla vanhempasi, opettajasi, PTA tai tylsä esikaupunkialueesi. Punk -kappaleet vahvistavat äänesi siellä, missä kukaan muu ei kuuntele sitä.
-
Hahmokappaleet:
Punkilla on pitkä historia niiden näkökulmasta, joita ei voida kuulla yksin, ja laulajan "minä" on joku hyvin erilainen kuin varsinainen laulaja. Kenen tarina sinun mielestäsi on kerrottava?
-
Elämäntarinat:
Kaikki kappaleet eivät tarvitse suuria, syviä merkityksiä. Aivan kuten monet kertovat uskomattomista konserttikokemuksista, oudosta päivästä Olympiassa, WA: ssa tai siitä, että "Jeff Don't Wear Regular Shoes".
Vaihe 3. Käytä satiiria, sarkasmia ja parodiaa kuin teroitettu miekka
Punk on nuorekas ja vihainen, joten ei ole yllättävää, että se voi usein olla myös erittäin hauska. Älä pelkää heittää hieman sarkasmia kappaleisiin, etenkin sosiaalisiin ja poliittisiin kysymyksiin. "Franco Un-American"-"Kill the Poor" punk käyttää usein hankaavaa, vaikeaa kieltä ja huumoria osoittaakseen taustalla olevat tragediat tai ongelmat, joita kaikki muut jättävät huomiotta.
"Kill the Poor" on uskomaton esimerkki "sopimisesta" kammottavalla ajatuksella osoittaakseen kuinka kauheaa se todella on - Jello Biafra (laulaja/lauluntekijä) on yksi punkin satiiristen sanoitusten mestari
Vaihe 4. Aloita laulaminen, kun olet perustanut kitaraosan
Joe Strummerilla, kitaristilla ja The Clashin ("Ainoa bändi, jolla oli väliä") laulajalla oli pahamaineisesti vain 3-sävelinen äänialue. Silti hän ymmärsi sanoitukset itse ja niiden laulamiseen tarvittava energia olivat tärkeämpiä kuin perinteisesti loistavat laulutaidot. Kun olet lukinnut osan instrumentaaleista, aloita kokeilemalla tapoja työntää sanoituksia niiden rinnalle. Joitakin hyviä ideoita ovat:
-
Äänenvoimakkuuden tehokas käyttö:
Jokainen laulaja, lahjakkuudestaan riippumatta, voi käyttää tätä temppua. Aivan kuten vuoristorata, käytä lauluäänenvoimakkuuttasi jännityksen ja jännityksen luomiseen, hidasta/hiljennä jännityksen rakentamiseen ja nouse sitten huutoon ajaaksesi kotiin intensiivisiä hetkiä.
-
Menee vähän outoksi:
Jello Biafrasta maanalaisen räppärin Danny Brownin kautta vastakulttuurilaulajat eivät pelkää kokeilla outoa tai epätyypillistä ääntä.
-
Opetus huutaa-laulaa:
Kaikki intensiivinen, melkein epäinhimillinen laulaminen punkissa ja hardcoressa voi tuntua siltä, että se murskaa lauluäänesi, mutta on todella turvallisia tapoja harjoitella tätä erottuvaa sävyä.
Vaihe 5. Älä unohda taustan harmonioita, etenkin kuorossa
Tämä palaa takaisin punkin yhteisölliseen luonteeseen, eikä ole harvinaista nähdä, että jokainen bändin jäsen antaa laulua jossain vaiheessa kappaleita. Nämä voivat olla mitä tahansa yksinkertaisesti laulajan käyttämien sanojen toistamisesta "woooaahhsss", "ahhhhsss" tai "oi oi ois!" koko kuorossa.
Tarkista The Clash, erityisesti London Calling, mestarikursseille punk -taustalaulussa. Jopa Sex Pistolsin kuuluisalla huonolla laulullaan nähdään esittelevän vankka taustalaulu kappaleessa "Holidays in the Sun"
Vaihe 6. Tavoitteena on tarttuva, helposti seurattava kuoro, johon ihmiset voivat liittyä
Punk on yhteisöllinen taidemuoto, parhaiten kokenut livenä ja jännittävä yleisö. Tarttuva kuorosarja, johon voi osallistua erityisesti yksi henkilö, nostaa energiaa räjähdysmäisesti ja muuttaa live-esitykset räikeiksi ja energisiksi tapahtumiksi.
- Harkitse pieniä laulamista tai puhelu- ja vastausosioita saadaksesi ihmiset laulamaan.
- Kaikkien kappaleiden ei tarvitse ottaa yleisöä mukaan - jos haluat kovan, nopean ja tuskin ymmärrettävän kuoron, mene siihen.
Vaihe 7. Riko kaikki säännöt ja muotoile kappaleet haluamallasi tavalla
Punkissa on kyse yksilöllisyydestä, ei pyhien kirjoitusten noudattamisesta. Jos haluat kirjoittaa 10 minuutin punk-eepoksen ympäristön pilaantumisesta ilman tunnistettavaa kuoroa, mene siihen. Jos haluat kirjoittaa 20 sekunnin kappaleita marsilaisten hyökkäämisestä maahan, mikään ei estä sinua (etkä itse ole ensimmäinen punkki, joka tekee niin). Punk on kaiken tekemistä itse - joten tee se itse.
Menetelmä 2/4: Punk Guitar Linesin kirjoittaminen
Vaihe 1. Tee kitaravetoisista sointuista jokaisen punk-kappaleen selkäranka
Power -soinnut ovat yksi syy siihen, miksi punk rock on edes mahdollista. Niitä on helppo sormittaa ja ne kuulostavat hyvältä suurilla äänenvoimakkuuksilla, mikä tekee niistä myös helposti toistettavissa huippunopeudella. Power -soinnut ovat vain kolme nuottia. Aseta ensin etusormesi E- tai A -merkkijonolle, joka kertoo, mitä sointua soitat (aloita B -kirjaimesta ja sointu on B). Pidä sitten seuraavat kaksi merkkijonoa kaksi nauhaa alas - ja siinä kaikki. Katso muutamia esimerkkejä alla olevista kohdista A, G ja D, mutta muista, että tämä lomake voi liikkua missä tahansa kahden ylimmän merkkijonon kohdalla:
- A-sointu | G-sointu | D-sointu |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Vaihe 1. Tiedä, että yksi hyvä, toistuva kitaran nuolaus on kaikki mitä tarvitset aloittaaksesi kappaleen
Punk-kappaleet ovat nopeita ja kitaravetoisia, ja ne koostuvat yleensä hieman enemmän kuin 3-4 teho-soinnusta. Löydä nämä muutamat nuotit tai voima -soinnut, joista pidät, ja yhdistä ne lyhyeksi pieneksi lauseeksi, jonka voit toistaa nopeasti. Useimmiten tämä on kaikki mitä tarvitset jakeen tai kuoron kirjoittamiseen. Monissa tapauksissa, etenkin lyhyemmillä kappaleilla (katso The Minuteman tai early Bad Religion ja NOFX), tämä riffi voi riittää koko kappaleelle.
Aloita rakastamiesi kappaleiden oppiminen saadaksesi käsityksen eri sointujen etenemisestä. Nipistä, pilko ja ruuvaa näitä kuvioita aloittaaksesi omien kappaleidesi tekeminen
Vaihe 2. Kirjoita kitara-riffi uudelleen uudelle kuorolle ja anna kappaleelle kaksi erillistä osaa
Ollakseni oikeudenmukainen, monet punkbändit soittavat samoja sointuja jokaisessa osassa, usein eri järjestyksessä tai uudessa tahdissa (kuten The Ramones niin anteliaasti havainnollistaa). Usein kuoro on nopeampi ja energisempi näistä kahdesta, mutta mikään ei sido sinua päinvastoin. Aivan kuten monet bändit, tietenkin, kirjoittavat aivan uusia kuoroja - muista vain käyttää samaa näppäintä (yleensä kappaleen ensimmäinen sointu) molemmissa osioissa. Kun kirjoitat kuoroinstrumentaalia:
- Muuta tunnelmaa tai tunnetta jakeesta jollakin tavalla - hanki voimakkaampi, melodisempi, nopeampi/hitaampi - mikä tahansa, mikä erottaa osan jakeesta.
- Kokeile lisätä kuoroon 1-2 palkin "silta"-usein muutama eri sointu tai pieni soolo, joka merkitsee siirtymistä.
Vaihe 3. Mausta asioita yhden nuotin viivoilla ja riffeillä
Yksittäinen nuotti on silloin, kun soitat yksittäisiä kitara -nuotteja, kuten sooloit. Jos sinulla on kaksi kitaristia, tämä on paikka, jolle kitaristi voi loistaa. Nämä rivit ovat usein kappaleiden määrittävä melodia, ja ne jäljittelevät usein laulajan melodiaa tai ääntä (tai päinvastoin).
Kuuntele mitä tahansa punk -bändiä, jossa on kaksi tai useampia kitaristeja, esimerkkejä johtavista linjoista - on hyvin vähän bändejä, jotka pitävät kiinni vain voima -sointuista jokaiselle kappaleelle
Vaihe 4. Vedä poimintakäsi reuna merkkijonojen taakse mykistääksesi kämmenen
Palm -mykistys on paksu, raskaan kuuloinen sointu monissa hitaammissa punk -kappaleissa, kuten Pennywisen "Society" -alku. Se toimii täsmälleen kuten nimi antaa ymmärtää - kämmenesi lihainen osa lepää kevyesti jousien päässä, estäen niitä soimasta, mutta silti antaa kitaralle äänen. Punk -kitaristit luovat jännitystä poimimalla ja laskemalla kämmenen mykistetyksi lisätäkseen äänenvoimakkuutta tai saadakseen täysin uuden sävyn.
Yksi yleisimmistä kämmenen mykistämistempeistä on nostaa kämmenesi hitaasti soitettaessa ja kuorimalla hitaasti kämmenmykistys, jotta kitara saadaan täyteen äänenvoimakkuuteen
Vaihe 5. Pidä soolot lyhyinä ja nopeina
Kitarasooloilla on paikkansa punkrockissa, mutta ne kestävät yleensä vain muutaman baarin - 15 sekuntia tai vähemmän. Punk-sooloissa on usein kyse nopeudesta, usein vain 2-3 nuotin soittamisesta, mutta toistamisesta. Nämä muistiinpanot ajetaan kuitenkin nopeasti yhteen, jotta ne pysyvät voimassa ja ajamassa. Muita sooloideoita ovat teeman tai laululinjan toistaminen lyhyesti ja sitten sukellus muihin saman asteikon nuotteihin. Voit myös mennä vastakkaiseen suuntaan ja soittaa vain 2-3 hitaata nuottia, jotka soivat kovalla äänellä ennen kuin pudotat takaisin korkean tempoisen kuoroon.
- Jos tiedät hieman kitarasta, voit yleensä käyttää pentatonisia asteikkoja (sekä suuria että pieniä) useimpiin punk -sooloihin.
- Olipa soolostrategiasi mikä tahansa, yritä saada jokainen nuotti huomioon. Lyhyt ja makea on pelin nimi
Vaihe 6. Kokeile muita punk -alalajeja, kun kirjoitat instrumentaaleja
Suoraan ylöspäin suuntautuva punkrock ei ole niin suoraviivaista-ei-konformistien ja DIY-ystävien lajissa punk on saanut satoja ainutlaatuisia tai omituisia vaikutteita. Vaikka hardcore- ja metalli-vaikutteet ovat ehkä ilmeisimpiä (katso The Misfits, Rise Against tai F-ked Up), on olemassa monia muita pyöräytyksiä ja muunnelmia, jotka avaavat uusia laulukirjoituksia:
-
Reggae / Ska:
Useimmilla punkbändeillä on ainakin muutama ska-sävyinen kappale, mutta katso RX Bandits, Operation Ivy ja No Doubt.
-
Pop:
Pop-punk on yleisin popin alalaji, ja kaikki Blink-182: sta Green Dayen osoittavat, että hieman houkuttelevammat kappaleet punk-soittimilla ovat suuria myyjiä.
-
Alt-maa:
Se kuulostaa täysin punk-vastaiselta, mutta Social Distortion, Lucero ja setä Tupelo tuovat kaikki syvän eteläisen äänen kappaleisiinsa
-
Swing/Rockabilly:
Dead Kennedys olisi saattanut aloittaa sen "Viva Las Vegasilla", mutta The Misfits ja Cobra Skulls pitävät sen hengissä.
Tapa 3/4: Punk Basslinesin kirjoittaminen
Vaihe 1. Aloita yksinkertaisesti seuraamalla kitaristin käyttämiä sointuja
Tämä on helpoin tapa aloittaa tehokkaan punkbasson soittaminen ilman, että sinun tarvitsee oppia liikaa bassoa. Seuraa (tai kysy) kitaristin käyttämiä teho -sointuja. Huomaa juurimuisti tai missä etusormi on ja toista tämä nuotti. Stump tämä muistiinpano nopeasti, kitaristin jysähdyksen kanssa. Se ei ole erityisen ainutlaatuinen tai räikeä basso, mutta se riittää useimmille punk -kappaleille.
- Rancidin "Olympia, WA" on hyvä esimerkki suorista 16. nuotista, jotka kantavat kappaleen läpi.
- Muista, että ennen kaikkea energia on avain suureen punkkiin. Aja todella kappaleen uraan ja lyö ne muistiinpanot ajoissa kitaristien kanssa vastustamattoman korkeatempoiseen punkkiin.
Vaihe 2. Muuta power -sointujen muita nuotteja muodostaaksesi pieniä riffejä
Sinulla on kaikki samat jouset ja harmittelet kitaristi, joka tarvitsee 4-kielisellä bassollasi teho-sointuja. Hyvä esimerkki on Green Dayn "J. A. R", joka avautuu vain bassoa sisältävällä riffillä, joka pohjimmiltaan jäljittelee todellisen kappaleen voima-sointuja muutamalla ylimääräisellä kukoistuksella. Kaikki samassa mittakaavassa tai tehosoitossa olevat nuotit ovat reilua peliä myös bassoille, vaikka ne eivät olisikaan juurimuutoksia. Tässä kokeilu tekee ihmeitä. Anna kitaristisi soittaa itseään repaleisena, kun nuudelit bassoa, ja selvitä, mitkä nuotit kuulostavat parhaalta.
Kokeile siirtää samaa basso riffiä jokaisella soinnulla. Voit esimerkiksi soittaa kolme nuottia ensimmäisessä teho -soinnussa ennen sointujen siirtymistä. Sen sijaan, että keksisit uuden riffin, soita sama täsmällinen nuotit "muoto" ja aloita se tällä kertaa uudella tehonsoinnulla
Vaihe 3. Pidä perusviiva liikkeessä, jotta kappale saa voiman ja voiman
Yksi harvoista asioista, joka sitoo useimmat punkbassot yhteen, on tarve pitää kappale liikkeessä. Basso tarjoaa melkein alitajunnan kappaleen, ja staattinen, jyrkkä basso hidastaa kappaletta, vaikka et kuule miksi. Liikkuva bassoääni pitää sormet tanssimassa otelaudalla. Tämä ei tarkoita, että se olisi erittäin vaikeaa tai nopeaa - sinulla on vain säännöllinen kuvio, joka pitää kappaleen pyörimässä.
- Vaikka se ei ole punk -kappale, Stray Catsin "Rock This Town" -kitara ja basso on hyvä, yksinkertainen tapa nähdä, kuinka liikkuva basso voi pitää kappaleen liikkeessä.
- Haluat vähintään yhden bassoäänen soinnunvaihdosta kohden.
- Katso "Maxwell Murder", jossa on myös rakkuloinen basso -soolo, hyvä punkiesimerkki liikkuvasta bassolinjasta.
Vaihe 4. Vaihda poimintatyyliäsi eri tehosteiden ja äänien suhteen
Useimmat punk -basistit käyttävät poimintoja sormiensa sijasta, koska niillä on terävämpi ja kovempi ääni. Kokeile sekä ylös- että alaspäin poimimista ja suoraa poimimista-saatko erilaisia ääniä? Yleensä suora poiminta on hieman vaikeampaa ja sekavampaa, kun taas ylös ja alas (tai "vuorotteleva" poiminta) tarjoaa puhtaamman ja tasaisemman äänen. Mitkä kappaleet tarvitsevat minkälaista sävyä?
Haluat joitain paksuimpia poimintoja, joita voit löytää, koska ohuita poimintoja kiusataan paksuilla bassojousilla
Vaihe 5. Aseta vahvistimesi puhtaaseen tyyliin, joka leikkaa kitaran vääristymät
Saattaa tuntua siltä, että särö on välttämätöntä punkille, mutta näin ei ole bassokitaran kanssa. Useimmilla punk -bassoilla on suhteellisen puhdas sävy, mikä estää heitä sekoittamasta kitaraäänen hämmentävää. Kun kuuntelet vanhoja punk -kappaleita, huomaa, kuinka basso on yleensä puhdas ja havaittavissa, jos kuuntelet sitä - kappaleen sykkivä syke huutavien kitaroiden ja räjäytysrumpujen alla.
- Basso on yhteys kitaran melodian ja rumpujen rytmin välillä. Haluat istua heidän kahdensa välissä voittamatta kumpaakaan.
- Kun asiat ovat kiireisiä, tarjoa kuuntelijalle yksinkertainen basso "pohja". Kun rummut on lukittu yhteen, saatat hieman likaantua tai kokeilla bassojasi.
Tapa 4/4: Punkrumpujen kirjoittaminen
Vaihe 1. Aseta etusijalle energia, nopeus ja voima, kun soitat punk -rumpuja - niin kauan kuin voit pitää myös aikaa. Niin kauan kuin voit pysyä ajassa ja pitää bändi ajoissa, sinun pitäisi soittaa mahdollisimman paljon energiaa. Rummut ovat usein punkbändien moottori, ja jos et näy täydellä kaasulla, on vaikea saada bändiä seuraamaan sinua. Haluat kuvitella itsesi työntävän bändiä vain hieman nopeammin kuin ne ovat mukavia. Tämä herkkä mutta energinen "reunalla" -peli tekee punkista jännittävän.
- Työnnä bändin tempo niin korkealle kuin mahdollista menettämättä täysin yhteenkuuluvuutta. Rumpali on koko bändin metronomi, ja he seuraavat luonnollisesti esimerkkiäsi asettaessasi tempoa.
- Metronomilla harjoittelu ei ehkä tunnu kovin punkilta, mutta se on olennainen tapa parantaa nopeutta ilman, että heität bändisi irti.
Vaihe 2. Nojaa potkuasi, virveliäsi ja hihat-hattuasi, niin saat perusbittin, joka sopii mihin tahansa punk-kappaleeseen
Tämä yksinkertainen biitti on kulkenut tuhansien punk -kappaleiden takana, ja sitä voidaan helposti muokata ja improvisoida, jos haluat. Aloita pelaamalla korkki hatulla jokaisella lyönnillä (16. nuotti). Vaihda sitten yksinkertaisesti potkurirumpuasi ja nappaa joka toinen lyönti, jolloin saat aikaan "boom-snap" -äänen, johon ihmiset eivät voi muuta kuin hypätä.
Lopulta käännä potkurirumpu tai virveli kahteen osumaan lyöntiä kohden. Heitä tom -osuma ansaan paikalle (tai virveli -osuman kanssa). Tämä malli on vain pudotuspiste mille tahansa voitolle, jonka voit kuvitella luovan
Vaihe 3. Kokeile kaksoispotkupedaalia bassorummullesi
Kaksi jalkaa alhaalla lattialla lisää suuresti syvällä, ajavalla bassorummulla soitettavien nuottien määrää. Vaikka kaksinkertainen polkeminen vaatii melko paljon harjoittelua, se kirjaimellisesti kaksinkertaistaa osumiesi määrän, mikä auttaa sinua työntämään energiaa ja tempoa nopeammin live-toiston aikana.
Vaihe 4. Käytä suuria, nopeita rummutäytteitä tomilla ja kaatumissymbaaleilla siirtyäksesi kappaleen läpi
Oletko menossa kuoroon? Merkitse muutos nopealla juoksulla tomilla tai kovalla, murskaavalla symbaalikolarilla. Vaikka rumpusoolot ovat harvinaisia useimmissa punk -kappaleissa, rummutäytteet ovat usein kaikkein räikeimpiä tai näyttävimpiä osia kaikista punk -kappaleista, ja ainoa todellinen ehto on, että tulet takaisin ajoissa. Niin kauan kuin voit lopettaa täydennyksen bändin kanssa ja pitää kappaleen liikkeessä (tempolla!), Voit vapaasti pitää hauskaa täytteissä.
Kuuntele suosikkirumputäytteesi lähemmäs korvaa. Vaikka suurin osa niistä kuulostaa isolta ja räikeältä, he todennäköisesti soittavat vähemmän nuotteja kuin luulet
Vaihe 5. Lisää jännitystä ja vapauta se huolellisesti käyttämällä hiljaisuutta
Vaikka rummut ovat kappaleiden moottori, niiden ei pitäisi aina olla käynnissä. Kappaleen lopettaminen tai kevyemmällä tai helpommalla rytmillä istuminen on loistava tapa rauhoittaa yleisöä ennen kuohkean nopeaa tai teknistä osaa. On olemassa loputtomia tapoja tehdä tämä, mutta joitakin yleisiä ovat:
- Vain potkurin soittaminen. Syvä, kukoistava basso luo luonnollisesti tumman ja voimakkaan tunteen.
- Hitaat rumpurullat, jotka alkavat lähes hiljaisuudesta ja nousevat kuuloisaan rummun kohinaan (katso Blink 18: n "Kaikki pienet asiat").
- Käyttämällä symbaaleja/potkurumpua pitääksesi aikaa, lävistämällä hiljainen joka 4. lyönti napin tai tommin napsautuksella (katso The Offspring "Americana").
Vaihe 6. Sekoita jae ja kuoro
Kun kirjoitat rumpuosaa, muista säilyttää vaihtelua jokaisessa kappaleessa. Tämä voi olla yksinkertaista, esimerkiksi pudottamalla symbaalit kuorossa, jotta saat tilaa taustalauluille, tai monimutkainen uusi osa jokaiselle kappaleen osalle. Tärkeintä on sekoittaa se ja luoda liike kappaleen läpi. Ajattele jokaista osaa kuin lyhyttä tarinaa. Tärkeintä ei ole tekninen salama, vaan yleisön viihdyttäminen. Aloita hitaammalla, tavallisemmalla uralla, rakenna kohti hauskaa ja energistä huippukohtaa ja vie sitten asiat voittoon. Se kuulostaa liian yksinkertaiselta, mutta tämä yksinkertainen rakenne tarjoaa sinulle loputtomia vaihtoehtoja ja ideoita tehdä kappaleesta oma.
Vinkkejä
- Kitarasoolojen tulee olla enintään 30 sekuntia. Tämä on punk. Viileä kuuloinen riffi keskellä toimii yhtä hyvin.
- Punk -kappaleessa ei ole väärää aihetta.
- Jos olet vihainen, huuda siitä. Se auttaa, jos todella tunnet laulusi tunteet.
