Sarjakuvakirjan tekeminen kokonaan tyhjästä voi olla aikaa vievä prosessi, mutta se on myös uskomattoman palkitsevaa ja luovaa. Jos haluat tehdä sarjakuvan tyhjästä, aloita luomalla joitain hahmoja ja juoni tarinallesi. Laadi sitten käsikirjoitus ja luonnostele kuvakäsikirjoitus, jotta on helppo selvittää, miltä haluat sarjakuvasi näyttävän. Päätä, haluatko tehdä sarjakuvastasi käsin vai digitaalisesti, jotta saat upeamman ilmeen. Jos haluat koota kaiken yhteen, luonnosta yksittäiset paneelisi ja lisää väriä ja tekstuuria ajan myötä. Ei ole tiukkoja sääntöjä, joten pidä hauskaa ja luo jotain todellista itsellesi!
Askeleet
Menetelmä 1/3: Ideasi kehittäminen
Vaihe 1. Suunnittele mieleenpainuvia hahmoja ja luo ensimmäiset luonnokset
Aloita ajattelemalla, kuka päähenkilösi tulee olemaan. Aloita joko piirtämällä mielenkiintoinen hahmo, jolla on selkeä visuaalinen tyyli, ja päätä, millaisia he ovat piirtämisen jälkeen, tai valitse 2-3 erillistä luonteenpiirteitä ja hahmota hahmo, joka sopii kuvittelemaasi heidän persoonallisuutensa perusteella. Ei ole todellista väärää tapaa keksiä hahmoa, joten anna mielikuvituksesi lentää!
- Hahmot voivat olla eläimiä, historiallisia henkilöitä tai kokonaan keksittyjä ilmasta.
- Tee persoonallisuutesi mahdollisimman täsmällisiksi, mikä helpottaa juoni-idean aloittamista, jos sinulla ei ole sitä. "Halukas tekemään mitä tahansa auttaakseen perhettään" on parempi kuin esimerkiksi "uskollinen".
- Voit varmasti aloittaa juonesta ensin ja kehittää hahmojasi myöhemmin. Hahmot ja juoni ovat yhtä tärkeitä, joten järjestys ei välttämättä ole tärkeä. Aloita vain parhaalla ideallasi ja jatka siitä.
Vaihe 2. Valitse tarinallesi asetus
Asetus viittaa aikaan ja paikkaan, jossa tarina tapahtuu. Jos tarinasi kertoo esimerkiksi cowboystä, asetuksesi voi olla”villi länsi kauan sitten” tai “Kansas, 1880”. Valitse tarinallesi järkevä asetus ja voit piirtää.
- Asetus voi olla todellinen tai kuvitteellinen. Jos sillä ei ole sinulle väliä ja haluat keskittyä hahmoihin, tee siitä jotain, joka on helppo piirtää, kuten aavikko.
- Jos teet todella yksinkertaisen sarjakuvan, voit jättää taustasi tyhjäksi eikä sinulla ole selkeästi määriteltyjä asetuksia tarinallesi. Tämä on erityisen hyväksyttävä valinta koomisille sarjakuville, joissa painotetaan kirjoittamista.
Vaihe 3. Luo juoni juoni ja tunnista ristiriita
Mitä päähenkilösi aikoo tehdä ja mikä on tarinasi suurin ristiriita? Ota tyhjä paperi ja kirjoita ylös muutamia ideoita sen perusteella, mistä haluat sarjakuvasi olevan. Laita ristiriita yksinkertaisimpiin mahdollisiin termeihin ja luo perushahmotelma siitä, mitä tarinasi aikoo tutkia.
- Konflikti viittaa tarinaasi kahteen ihmiseen tai ajatukseen, jotka taistelevat toisiaan vastaan. Tämä voi olla yhtä yksinkertaista kuin supersankari vs. konna tai yhtä abstrakti kuin vapaus vs. järjestys. Sarjakuvasarjat eivät välttämättä vaadi ristiriitoja, mutta ne varmasti auttavat ankkuroimaan tarinan johonkin konkreettiseen!
- Sarjakuvallasi ei tarvitse olla resoluutiota, jos haluat muuttaa sarjakuvasi sarjaksi.
Vaihe 4. Kirjoita käsikirjoituksesi ja tarkista se huolellisesti virheiden välttämiseksi
Koska paljon koomista tarinankerrontaa on visuaalista, keskity vahvan, iskevän vuoropuhelun kirjoittamiseen, joka välittää jokaisen hahmon asenteen. Anna eri hahmoille erilaisia sanastoja ja puhekuvioita, jotta ne erottuvat toisistaan. Kun olet kirjoittanut käsikirjoituksesi, tarkista se 2-3 kertaa tarkistaaksesi oikeinkirjoituksesi ja sanavalintasi.
- Sarjakuvien puhekuplat ovat melko pieniä. Yritä pitää suurin osa keskustelustasi mahdollisimman lyhyenä. Yksi puhe tai vuoropuhelu voi vaatia useita paneeleja, jos se on todella pitkä.
- Tee muistiinpanoja siitä, miltä kuvituksesi voivat näyttää jokaisen sivun reunassa oikoluvun aikana. Näin on helpompi selvittää, mitä haluat piirtää.
- Jaa käsikirjoituksesi ystävän, vanhemman tai opettajan kanssa nähdäksesi, onko heillä ehdotuksia kirjoittamisen parantamiseksi.
- Useimmat sarjakuvakirjoitukset on kirjoitettu kuten elokuvakäsikirjoituksia. Laita hahmojen nimi rivin alkuun ja kirjoita heidän vuoropuhelunsa. Anna jokaiselle dialogille erillinen rivi, jotta se on helppo lukea. Tee muistiinpanoja asetuksesta, äänestä tai teemasta vuoropuhelun välissä.
Vaihe 5. Määritä, kuinka monta paneelia tarvitset kuvaamaan toimintoasi
Ota ensin punainen kynä ja lue käsikirjoituksesi. Piirrä viiva jokaiseen kohtaan, jossa luulet haluavasi aloittaa uuden sivun sen perusteella, kuinka nopeasti haluat tarinasi edistyvän tai kuinka monta vuoropuhelua olet käynyt läpi (16–20 riviä vuoropuhelua on yleensä sivun enimmäismäärä). Kun olet erottanut sivut, käytä eri värikynää sivujen jakamiseen erillisiin paneeleihin. Erityisen tärkeitä tai tunteellisia hetkiä varten harkitse hetken suuremman paneelin tai jopa oman sivun antamista.
- Yli 6-8 paneelia yhdellä sivulla on liikaa useimpien lukijoiden käsiteltäväksi.
- Yli 3 puhekuplaa yhdessä paneelissa tulee olemaan liikaa vuoropuhelua, jotta se mahtuu yhteen kuvaan.
- Yksittäisellä sivulla on yleensä 1-3 avaintoimintoa. Nämä toimet voivat olla osa tärkeää vuoropuhelua, hahmo, joka siirtyy paikasta toiseen, tai hahmo, joka on vuorovaikutuksessa toisen hahmon kanssa. Vältä sivujen ylikuormittamista liian monilla tapahtumilla, jotta lukijasi saavat aikaa käsitellä tapahtumia.
- Voit aina tarkistaa paneelien järjestyksen tai sivumäärän. Älä välitä siitä, jos muutat mielesi oikolukemisen aikana!
Kärki:
Sinulla on oltava parillinen määrä sivuja, ellet halua laittaa hyvityssivua loppuun. Voit myös asettaa sivun, joka on täynnä julkaisutietoja, eteen. Jos sinulla on pariton määrä sivuja, saat tyhjän sivun, joka saattaa hämmentää lukijaasi.
Vaihe 6. Luo kuvakäsikirjoitus piirtämällä pikkukuvia
Kun tiedät kuinka monta sivua tarvitset, nappaa tyhjä paperiarkki kullekin merkitsemillesi sivuille. Piirrä karkea luonnos sivun yksittäisistä paneeleista ja luo yksinkertaisia luonnoksia siitä, mitä aiot sisällyttää lopputuotteeseen. Nämä sivut voivat olla tikkuhahmoja ja peruspiirustuksia, jos haluat-kyse on enemmän sarjakuvan kulun ja asettelun ymmärtämisestä.
- Löydät valmiiksi luotuja malleja eri paneelikokoonpanoilla verkossa esimerkiksi https://comicbookpaper.com/. Voit myös piirtää paneelit itse tai piirtää, mihin sijoitat ne digitaaliohjelmassasi.
- Käytä erilaisia asetteluja, jotta yksittäiset sivusi eivät toistu. Jos esimerkiksi jokaisella sivulla on 9 paneelia, jotka on järjestetty samalla tavalla, lukijasi kyllästyy.
- Yritä tehdä jokaisen sivun viimeisestä paneelista ainutlaatuinen, mielenkiintoinen tai voimakas hetki jännityksen tai konfliktin kasvaessa. Tätä kutsutaan "cliffhanger" -menetelmäksi ja se pitää lukijan koukussa selvittämään, mitä tapahtuu seuraavalla sivulla.
Tapa 2/3: Paneelien luominen
Vaihe 1. Piirrä paneelit kynällä saadaksesi karkean käsityksen toiminnasta
Jos työskentelet paperilla, hyppääminen suoraan kynään ja musteeseen voi olla tuhoisaa. Aloita piirtämällä hahmosi ja toimintasi alustavat ääriviivat kynällä. Voit lisätä taustoja myöhemmin, joten keskity hahmojen kehystämiseen kussakin paneelissa. Käytä erilaisia koostumuksia pitääksesi visuaaliset tiedot tuoreina ja mielenkiintoisina jokaisella sivulla.
- Esimerkiksi yhdessä paneelissa voit piirtää hahmon kasvot läheltä ja täyttää koko paneelin. Seuraavassa paneelissa voit piirtää ne seisomaan paneelin vasemmalle puolelle jättäen runsaasti tilaa taustatiedoille. Älä piirrä hahmojasi kellumaan jokaisen paneelin keskelle pitääksesi asiat tuoreina.
- Kiinnitä huomiota siihen, miten hahmot on kehystetty eri tavalla elokuvissa. Huomaat, että hahmoja ei aina kuvata aivan näytön keskellä. Sarjakuvat ottavat paljon visuaalisia vihjeitä elokuvista, joten käytä elokuvakuvia inspiraationa kuvillesi.
- Jotta voit keskittyä ensin koostumukseen, piirrä karkeat luonnoksesi ennen kuin aloitat musteen kirjoittamisen tai yksityiskohtien lisäämisen.
- Voit käyttää yksinkertaista tyyliä ja tehdä hahmosi perusasioiksi, jos haluat korostaa tarinaa etkä osaa piirtää hyvin! Ei ole sääntöä, jonka mukaan sarjakuvien on oltava erittäin yksityiskohtaisia.
Vaihe 2. Aloita luomalla laukaus alussa paljastaaksesi asetuksesi
Vahvistava laukaus viittaa elokuvan tai sarjakuvan kuvaan, joka näyttää lukijalle, missä toiminta tapahtuu. Tämä voi olla yksinkertainen piirustus kaupungin siluetista tai yksityiskohtainen kuvaus metsän raivauksesta. Tee ensimmäiset 1-3 kuvaa piirustuksistasi, jotta lukijat tietävät, missä toiminto tapahtuu.
- Käytä jokaiselle uudelle sijainnille erillistä peruslausetta. On normaalia, että yksi sarjakuva nähdään 4-5 eri paikassa.
- Yleinen tekniikka on toiminnan "lähentäminen". Voit esimerkiksi piirtää kaupungin taivaanrannan ensimmäiseen paneeliin. Toinen paneeli voisi kuvata kadun, jolla tarina tapahtuu. Kolmas paneeli saattaa näyttää yhden ikkunan, jossa näemme hahmon istuvan pöydän ääressä. Tämä on hyvä tapa selvittää hahmosi sijainti ilman kirjoitettuja sanoja.
Kärki:
Saatat huomata, että sarjakuvat alkavat yleensä 1-2 suuremmasta paneelista, joissa näkyy ympäristö. Tämä on hyvä tapa koukuttaa lukijasi ja antaa heille selkeä ensivaikutelma ympäristön asenteesta, tyylistä ja ulkoasusta.
Vaihe 3. Lisää yksityiskohtia ja merkitse hahmosi jättäen tilaa puhekuplille
Kun olet asettanut asettelun valmiiksi ja hahmotellut, mitä kussakin paneelissa tapahtuu, aloita tietojen lisääminen. Piirrä lyijykynällä tai tabletilla enemmän visuaalisia tietoja ja poista tai poista ohjausviivat ennen kuin merkitset hahmosi mustilla musteviivoilla. Lisää tekstuurisi, kasvosi piirteet ja tärkeimmät yksityiskohdat, jotta saat kuvistasi jonkin määritelmän.
Lisää yksityiskohtia kaikkiin paneeleihisi aikajärjestyksessä, jos haluat johdonmukaisen piirtotyylin. Jos et kuitenkaan ole huolissasi siitä, voit varmasti värjätä ja värittää paneelit yksitellen
Vaihe 4. Väritä hahmosi ja sommittele taustakuviot
Kun olet lopettanut hahmojen maalaamisen, lisää värit, jotta ne ponnahtavat pois sivulta. Piirrä taustat ja käytä erilaisia piirtotekniikoita taustojesi luomiseen. Vaikka toimintasi tapahtuu kaupungissa, sinun ei tarvitse piirtää yksityiskohtaista maisemaa jokaiseen paneeliin. Itse asiassa tämä johtaisi liian täynnä ruutuihin, jotka sisältävät liikaa visuaalista tietoa!
- Jos työskentelet digitaalisesti, vesivärisiveltimet voivat tuoda abstrakteja taustoja esiin ja keskittyä toimintaan.
- Jos piirrät sarjakuviasi käsin, luo viileitä abstrakteja taustoja käyttämällä ristiviivoitusta, joka on eri kohtisuora viiva.
- Kun olet antanut lukijalle alustavan kuvan osoittamaan, missä toiminto tapahtuu, lukijat olettelevat, että hahmot ovat edelleen kyseisessä paikassa seuraavissa paneeleissa. Sinun ei tarvitse jatkuvasti muistuttaa heitä yksityiskohtaisilla taustoilla.
- Käsin piirretyt sarjakuvat voidaan tehdä tussilla, värikynillä tai näiden yhdistelmällä. Se on todella sinusta kiinni!
Vaihe 5. Kosketa kuvia ja lisää pieniä tekstuureja ja elementtejä
Kun suurin osa paneeleista on täydennetty, lisää kuviin pieniä yksityiskohtia tai tekstuureja. Käytä pienempää merkkiä antaaksesi hahmoille kasvojen hiuksia, hikipisaroita tai ainutlaatuisia piirteitä. Käy läpi jokainen paneeli ja kysy itseltäsi: "Toimiiko tämä kuva yksinään yksittäisenä taideteoksena?" Jos vastaus on ei, sinun pitäisi luultavasti jatkaa kuvan käsittelyä ja lisätä yksityiskohtia, kunnes se näyttää kokonaiselta.
Jos haluat yksinkertaisen sarjakuvan, ei ole mitään väärää korostaa tarinaa kuvien päällä. Voit lopettaa, kun olet tyytyväinen jokaiseen paneeliin
Vaihe 6. Viimeistele sarjakuvasi lisäämällä vuoropuhelu
Lisää vuoropuhelu puhekupliin lisäämällä ne digitaalisesti tai kirjoittamalla ne ulos. Jos kirjoitat niitä käsin, piirrä viivaimen ja lyijykynän avulla vaakasuorat viivat ja kirjoita vuoropuhelu tasaisesti. Jos lisäät vuoropuheluasi digitaalisesti, lataa ilmainen sarjakuvakirjasin, jonka lukijat tunnistavat, vähentääkseen todennäköisyyttä, että vuoropuhelu ei sovi sarjakuvan estetiikkaan.
- Yleisiä sarjakuvakirjasimia ovat Komika, Adam Warrenin pro -fontti ja Badaboom. Nämä ovat yleisesti tunnistettavia fontteja, jotka ihmiset tuntevat heti. Epätavanomaisen fontin käyttäminen voi saada sarjakuvat tuntemaan itsensä epäammattimaiseksi.
- Lataa ilmaisia sarjakuvakirjasimia verkossa osoitteesta
- Jos piirrät kirjaimia käsin, varmista, että kirjaimet on sijoitettu tasaisesti ja tyyli on yhtenäinen välttääksesi epäjohdonmukaisen ilmeen.
- Jos hahmo huutaa tai haluat lisätä äänitehosteen, kuten "Boom!" tai "Huh!" voit vapaasti laittaa sen puhekuplan ulkopuolelle eri fontilla.
Tapa 3/3: Väliaineen valitseminen
Vaihe 1. Luo sarjakuva paperille, jos haluat kopioida alkuperäisen teoksen
Jos haluat pitää sen vanhanaikaisena, voit luoda sarjakuvasi paperilla käsin. Vaikka voit käyttää tavallista tulostinpaperia, on sarjakuville suunniteltuja luonnoskirjoja, joissa jokainen sivu on suurempi, jotta yksityiskohtien piirtäminen on helpompaa. Jotkut niistä on suunniteltu taitettaviksi puoliksi valokopioinnin helpottamiseksi.
- Jos teet alkuperäisen sarjakuvan paperille, voit kopioida sen toistaaksesi sen. Voit jopa liittää sen kirjaan kirjoittimella.
- Jos käytät paperia, joka taittuu puoliksi, jokaisella yksittäisellä arkilla on 2 erillistä sivua. Jos sarjakuvasi on esimerkiksi 32 sivua, ensimmäisellä sivulla on sivu 1 vasemmalla ja sivu 32 oikealla. Seuraavalla taulukolla on sivu 2 vasemmalla ja sivu 31 oikealla. Siksi pikkukuvat ovat niin tärkeitä! Jokainen arkki on 4 sivua, jos käytät paperin etu- ja takaosaa. Kun sidot kirjan, asetat arkit päällekkäin ja nidot ne keskelle, jotta sivut ovat järjestyksessä.
Vaihe 2. Tee asiat helposti mallin tai tyhjän sarjakuvan avulla
On olemassa monia online -malleja, jotka voidaan tulostaa ja piirtää suoraan. Tämä menetelmä varmistaa, että sinun ei tarvitse huolehtia paneelien koosta. Kuten sarjakuvakirjan luominen tyhjästä, tämä menetelmä helpottaa sarjakuvan toistamista, koska sinun tarvitsee vain kopioida sivusi tulostimella.
Löydät paljon ilmaisia malleja verkossa osoitteessa
Kärki:
Voit ostaa tyhjiä sarjakuvia, jotka on jo sidottu, mutta jos pilaat jotain, sinun on aloitettava alusta. Näitä kirjoja on myös lähes mahdotonta toistaa vääristämättä kuvia kirjan selkärangan lähellä. Se on loistava valinta, jos teet sarjakuvan kouluprojektiin tai jotain sellaista!
Vaihe 3. Luo yksinkertaisia digitaalisia sarjakuvia online -ohjelman avulla
Verkossa on saatavilla useita ilmaisia resursseja alkeellisten sarjakuvien tekemiseen, vaikka useimmat niistä eivät tarjoa sellaista luovaa hallintaa kuin useimmat kuvittajat haluavat. Jos kuitenkin teet lyhyen sarjakuvan tai työskentelet kouluprojektin parissa, ne voivat tehdä sarjakuvan luomisesta melko helppoa. Pixtonia, Strip Generatoria ja Usko uskomuksia voidaan käyttää yksinkertaisten sarjakuvien esittämiseen verkkoselaimessasi.
- Erinomainen ohjelma lyhyempien digitaalisten sarjakuvien tekemiseen löytyy osoitteesta https://www.pixton.com/. Pixton käyttää valmiiksi renderoituja hahmoja, jotka voit sijoittaa itsellesi ja antaa heille alkuperäisen vuoropuhelun.
- Make Beliefs on helppokäyttöinen sivusto, joka löytyy osoitteesta https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Se käyttää kuitenkin myös valmiiksi renderoituja merkkejä, ja sinulla voi olla vain 18 paneelia.
- Löydät Strip Generatorin osoitteesta https://stripgenerator.com/. Voit tuoda kuvia ja piirtää omia hahmojasi Strip Generatorissa, mutta muokkausvaihtoehdot voivat olla vaikeita saada kaiken irti, jos et ole hyvä digitaalisessa kuvassa.
Vaihe 4. Työskentele kokonaan Illustratorissa ammattimaisen näköisen sarjakuvan luomiseksi
Useimmat ammattimaiset sarjakuvakuvittajat toimivat kokonaan digitaalisessa ohjelmassa, kuten Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity tai Procreate. Tämän strategian avulla voit piirtää jokaisen paneelin erikseen ja tuoda sitten kuvat ja muuttaa niiden kokoa, jotta ne sopivat paneelien uuteen projektiin. Tämä menetelmä on paljon aikaa vievämpi, mutta se takaa täydellisen luovan hallinnan ja voit kumota virheet, järjestää paneelit uudelleen digitaalisesti ja tehdä suuria muutoksia vaarantamatta alkuperäisen taiteen pilaamista.
- Jos olet kiinnostunut itsejulkaisemisesta, voit tuoda mallejasi Blurbiin ja maksaa, jotta sarjakuvat tulostetaan ammattimaisesti. Käy Blurbissa osoitteessa
- Useimmat ammattikuvittajat käyttävät piirustuslevyä, joka kytketään tietokoneeseen. Nämä näyttävät suurilta näytöiltä, joihin piirrät kynällä. Tämä on tehokkain tapa piirtää digitaalisesti.
Vinkkejä
- Älä lannistu, jos tarina tai piirustukset eivät ole täydellisiä. Harjoittelemalla projektien luominen paranee ja helpottuu. Kukaan ei ole asiantuntija ensimmäisestä päivästä lähtien!
- Jos sinulla on vaikeuksia keksiä alkuperäinen hahmo, yritä kertoa tarina historiasta tai kirjasta, kunnes saat idean.
- Jos sinulla on vaikeuksia tehdä täysi sarjakuva, kokeile tehdä pieniä, lyhyitä sarjakuvia ("mini-sarjakuvia"). Tämä antaa sinulle harjoittelua myöhemmille sarjakuville ja ansaitun saavutustunteen, kun lopetat minisarjan!
- On olemassa monia kirjoja, jotka voivat auttaa sinua syventymään sarjakuvien luomiseen, kuten Scott McCloudin "Making Comics", jossa hän jakaa eri tekniikoita hyvän sarjakuvan kehittämiseksi.
