Sinulla on loistava elokuvaidea, mutta miten voit muuttaa vision todellisuudeksi? Älä huoli-tässä artikkelissa käymme läpi kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää oman elokuvasi luomiseksi tarvittavien laitteiden hankkimisesta käsikirjoituksen kirjoittamiseen ja kuvaamiseen ja editointiin. Aloita katsomalla alla olevat vaiheet!
Askeleet
Osa 1/5: Perustiedot
Vaihe 1. Hanki laadukas kamera
Monet DIY-elokuvantekijät ovat käyttäneet halpoja kameroita ammattimaisten elokuvien tekemiseen. Usein materiaalin "kotitekoinen" osa liittyy kuitenkin suoraan tarinaan ja yhdistää muodon sisältöön. Päätä, millaista kameraa tarvitset ja millaista kameraa sinulla on varaa. Ne voivat maksaa muutamasta sadasta tuhanteen dollariin. Jos sinulla on jo suhteellisen halpa videokamera, harkitse tarinan kuvaamista, joka toimisi hyvin kotitekoisen ulkonäön kanssa.
- 100-200 dollarin alueella sinulla on paljon kaupallisesti saatavilla olevia kotitallentimia. Yrityksillä, kuten JVC, Canon ja Panasonic, on suhteellisen halpoja kameroita, jotka ovat liikkuvia, tehokkaita ja näyttävät hyviltä. Jopa iPhone-, iPad- tai iPod touch -laitteen kaltainen laite toimii erinomaisesti erityisesti siksi, että iOS -laitteella tallennettujen videoiden siirtäminen iMovielle on helppoa. iOS -laitteissa on hämmästyttäviä kameroita siihen nähden, ja koska useimmilla ihmisillä on jo puhelin, sinun ei tarvitse mennä ulos ja käyttää ylimääräistä rahaa. Voit myös kiinnittää lisälaitteen iPhone-kamerasi päälle, kuten Ollo-leikkeen, joka on noin 60–100 dollaria. Ollo -leikkeen mukana tulee neljä linssiä. Halvat kamerat voivat näyttää hyvältä, esimerkiksi: "The Blair Witch Project" kuvattiin RCA -videokameralla, joka ostettiin Circuit Citystä hyvin pienellä rahalla.
- 500–900 dollarin sarjassa sinulla on todella vankat Panasonic- ja Sony-mallit, joista on tehty elokuvia, kuten "Open Water" ja paljon dokumentteja. Jos olet tosissasi elokuvien tekemisestä ja useamman kuin yhden elokuvan tekemisestä, harkitse sijoittamista kiinteään kameraan. Myös tällä alueella on SLR- ja peilittömiä kameroita, jotka voivat yleensä kuvata 4K -tarkkuudella.
- IPadissa, iPhonessa, iPod touchissa tai Apple Macissa on sovellus nimeltä iMovie (ilmainen App Storesta). Sen avulla voit tehdä nopeita ja helppoja elokuvia, mutta silti näyttää ammattimaiselta.
Vaihe 2. Päätä, miten muokkaat elokuvaa
Ellet aio mennä nopeasti ja likaisesti ja muokata vain kameralla, mikä edellyttäisi kaiken kuvaamista järjestyksessä ja vain täydellisten otosten kuvaamista (mikä on erittäin aikaa vievää). sinun on tuotava kuvamateriaali tietokoneelle. Mac -tietokoneissa on iMovie, ja PC -tietokoneissa on Windows Movie Maker, perusmuokkaustyökalu, jonka avulla voit muokata materiaalia yhdessä, sekoittaa äänen ja jopa lisätä krediittejä.
Voit päivittää monimutkaisempaan ja ammattimaisempaan muokkausohjelmistoon, kuten Final Cut Pro tai Adobe Premiere Pro. Jos näitä ei ole saatavilla, on saatavilla kaksi ilmaista, mutta erittäin ammattimaista elokuvanmuokkaustyökalua Open Shot ja DaVinci Resolve, jotka voit saada ilmaiseksi ja käyttää
Vaihe 3. Etsi kuvauspaikka
Ulkoavaruuden eepoksen kuvaaminen asuntolahuoneessasi olisi vaikeaa, samoin kuin kuvaaminen karkeasta elokuvastasi ostoskeskuksen kadun hustlerista. Katso, mitkä sijainnit ovat käytettävissäsi, ja mieti, mitä tarinoita tästä paikasta voi kehittyä. Elokuva "Clerks" pyörii joukon apaattisia kavereita, jotka työskentelevät lähikaupassa ja hengailevat. Ilman pääsyä mainittuun lähikauppaan se olisi ollut vaikeaa.
Yritykset ja ravintolat epäröivät usein, antaako amatööri -elokuvantekijät käyttää omaisuuttaan kuvaamiseen, mutta voit aina kysyä. Usein ihmiset ovat innoissaan ajatuksesta olla mukana
Vaihe 4. Etsi ihmisiä, jotka ovat valmiita auttamaan
Hyvin harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta elokuvan tuottamiseen liittyy suuri joukko ihmisiä, jotka kokoontuvat palvelemaan yhteistä päämäärää: loistavaa visuaalista tarinaa, joka ansaitsee kertomisen. Tarvitset ihmisiä toimimaan ja ihmisiä auttamaan elokuvaa. Anna ystävillesi nämä roolit tai laita huomioteksti Facebookiin tai Craigslistiin saadaksesi ihmiset kiinnostumaan projektistasi. Jos et pysty maksamaan kenellekään, tee se heti selväksi.
Jos asut yliopistokaupungissa, harkitse esitteiden asettamista draamarakennuksiin nähdäksesi, olisiko paikallisia lahjakkuuksia kiinnostunut. Saatat yllättyä siitä, kuinka innoissaan useimmat ihmiset ovat mukana tällaisessa projektissa
Osa 2/5: Elokuvan kirjoittaminen
Vaihe 1. Unelmoi visuaalinen tarina
Koska useimmat elokuvat ovat lähinnä visuaalisia tarinoita, ensimmäinen askel on löytää idea, jonka haluat muuttaa elokuvaksi. Mitä sinun täytyy nähdä uskoaksesi? Sinun ei tarvitse olla kaikki yksityiskohdat paikallaan, mutta sinulla pitäisi olla perusidea lähtökohdasta.
- Ajattele elokuvia, joita haluat katsella, tai kirjoja, joita haluat lukea, ja mieti, mikä tekee niistä niin mielenkiintoisia. Onko kyseessä hahmot, toiminta, visuaalisuus vai teema? Mikä tahansa, pidä tämä elementti mielessä suunnitellessasi elokuvaasi.
- Kirjoita luettelo kaikista paikallisesti saatavilla olevista rekvisiiteista, paikoista ja näyttelijöistä ja kehitä sitten elokuva tämän ympärille. Pidä unelmapäiväkirjaa, unet kuten elokuvat ovat visuaalisia tarinoita ja unia. Pidä muistikirja mukanasi kirjoittaaksesi ideoita muistiin. Lue uutiset lehdistä. Sinulla on perusidea ja työskentele sen kanssa. Rajaa sitä, kun kirjoitat juonta.
Vaihe 2. Laajenna ideasi tarinaksi
Tärkeimmät asiat tarinan rakentamiseksi ideastasi liittyvät luonteeseen. Kuka on päähenkilösi? Mitä päähenkilösi haluaa? Mikä estää heitä saamasta sitä? Miten päähenkilöä muutetaan? Jos pystyt vastaamaan kaikkiin näihin kysymyksiin, olet matkalla mahtavaan tarinaan.
- On sanottu, että kaikilla tarinoilla on yksi kahdesta perusedellytyksestä: Muukalainen saapuu ja ravistaa normaalia tapaa, tai sankari lähtee ja lähtee matkalle.
- Varmista, että tarinallasi on alku, jossa skenaario ja hahmot esitetään, keskikohta, johon konflikti rakentuu, ja loppu, jossa konflikti ratkaistaan.
- Useimmissa tarinoissa on jännittäviä kohtia, jotka tekevät siitä mahtavan. Liian monet voivat kuitenkin pilata näytelmän.
Vaihe 3. Kirjoita käsikirjoitus
Käsikirjoitus jakaa tarinan jokaisen hetken yksilölliseen, elokuvakelpoiseen kohtaukseen. Vaikka saattaa olla houkuttelevaa haluta pukeutua ja aloittaa jokaisen kohtauksen kuvaaminen, olet paljon paremmassa kunnossa, jos voit suunnitella asiat etukäteen ja ajatella elokuvaasi kohtauskohtaisesti.
- Käsikirjoitus kirjoittaa ulos jokaiselle hahmolle määritetyn valintaikkunan sekä joitakin fyysisiä ohjeita, esityksiä ja kameran liikkeitä. Jokaisen kohtauksen tulisi alkaa lyhyellä kuvauspaikalla (esim. Sisustus, yö).
- Ajattele halvalla kirjoittaessasi. Tarkoituksesi kannalta voi olla paljon parempi, että tarina katkaisee eeppisen 30 minuutin auton jahdin ja leikkaa sen jälkeen suoraan jälkimainingeissa. Ehkä päähenkilösi makaa sängyssä, sidottu ja ihmettelee: "Mitä tapahtui?"
Vaihe 4. Kuvakäsikirjoituksen elokuvan
Kuvakäsikirjoitus on sarjakuvamainen versio elokuvasta, jonka luot, mutta ilman dialogikuplia. Se voidaan tehdä suuressa mittakaavassa piirtämällä vain jokainen merkittävä kohtaus tai siirtymä, tai jos sinulla on erittäin visuaalinen tarina, se voidaan tehdä myös mikrotasolla suunnittelemalla jokainen kuva ja kamerakulma.
Tämä prosessi tekee pitkän elokuvan sujuvammaksi ja auttaa sinua ennakoimaan vaikeita kohtauksia tai jaksoja kuvattavaksi. Voit kokeilla kuvaamista ilman kuvakäsikirjoitusta, mutta se ei ainoastaan auta sinua visualisoimaan elokuvaasi, vaan myös selittämään näkemyksesi muille miehistön jäsenille
Osa 3/5: Visuaalinen ajattelu
Vaihe 1. Kehitä elokuvallesi esteettisyys
Koska elokuvat ovat visuaalisia, on hyvä käyttää aikaa elokuvan "ulkoasuun". Harkitse esimerkkinä kahta elokuvaa: Matrixia, jossa on yksivärinen, kelta-vihreä sävy, joka lisäsi "digitalisoitumisen" tunnetta, ja Richard Linklaterin A Scanner Darkly, joka rotoskoopattiin ja jolla oli ainutlaatuinen ja mieleenpainuva sarjakuvan todellisuus siihen. Tässä on joitain muita harkittavia alueita.
Vaihe 2. Haluatko, että elokuvassasi on tasalaatuisia, asiantuntevasti muokattuja kuvia tai karkea, kädessä pidettävä kamera?
Kaikki on siellä tekemistä. Katso esimerkiksi Lars von Trierin Melancholia; avaus kohtaukset kuvattiin huippunopealla kameralla, joka tekee sulavasta, sulavasta hidastetusta. Suurin osa muusta elokuvasta on kuvattu kämmenlaitteella tai "värisevällä nokalla", mikä asettaa sävyn elokuvan läpi aaltoileville emotionaalisille ja hengellisille konflikteille.
Vaihe 3. Suunnittele puvut ja setit
Miltä haluat elokuvan asetusten näyttävän? Voitko kuvata sen oikeassa paikassa vai joudutko rakentamaan sarjan? 60- ja 70-luvun suuren näytön eeposten laajat panoraamat perustuivat laaja-alaisten tilojen ja studio-erien yhdistelmään. Shiningin kohtauksia kuvattiin hiihtokeskuksessa Oregonissa. Dogville ammuttiin paljaalla näyttämöllä, ja vain ehdotuksia rakennuksista oli rekvisiitta.
Elokuvat luottavat vahvasti pukuihin välittääkseen olennaiset luonteenpiirteet katsojalle. "Men in Black" on tärkeä esimerkki
Vaihe 4. Harkitse valaistusta
Joissakin elokuvissa on pehmeä, lähes hämärä valaistus, joka saa näyttelijät ja näyttelyt näyttämään huomattavasti houkuttelevammilta ja koko elokuvan unenomaisemmilta; toiset suosivat valaistustapaa, joka näyttää lähemmäksi todellisuutta, ja jotkut ihmiset työntävät reunoja ja etsivät todella kovaa valoa, joka on melkein leikkaava. Tutustu Dominoon Keira Knightleyn kanssa.
Vaihe 5. Pukeudu sarjoihin tai etsi paikka
Jos aiot kuvata paikan päällä, etsi haluamasi alue ja varmista, että se on käytettävissä kuvaamiseen. Jos työskentelet sarjan parissa, aloita niiden rakentaminen ja pukeutuminen (tai rekvisiittien lisääminen).
Jos mahdollista, todellisten sijaintien käyttäminen on helpompaa. Vihreät näytöt voivat näyttää erittäin väärennetyiltä tietyissä paikoissa, mutta voit käyttää niitä, jos haluat. On helpompaa kuvata ruokailutilassa kuin saada huone näyttämään sellaiselta
Osa 4/5: Miehistön valu
Vaihe 1. Valitse ohjattava henkilö
Ohjaaja ohjaa elokuvan luovaa puolta ja on keskeinen yhteys miehistön ja näyttelijöiden välillä. Jos sinulla on idea elokuvasta ja tiedät tarkalleen, miltä sen pitäisi näyttää ja tuntua, olisi turvallista vetää, että ohjaaja olet sinä, mutta jos et ole hyvä ohjaamaan ihmisiä ja et ole mukava ohjaamaan ihmisiä ympärilläsi, voit ota erilainen lähestymistapa ohjaukseen tai palkkaa vain joku muu ja yritä antaa heille täydellinen kuva. Pääset näyttelemään tärkeimmät toimijat, valvomaan kuvausta ja tarjoamaan luovaa panosta haluamallasi tavalla.
Vaihe 2. Valitse kuvaaja tai valokuvausjohtaja
Tämä henkilö vastaa siitä, että elokuvan valaistus ja varsinaiset kuvaukset sujuvat sujuvasti, sekä päättää ohjaajan kanssa siitä, miten jokainen otos tulee rajata, valaista ja kuvata. Hän hallitsee valaistusta ja kameramiehiä tai käyttää kameraa pienellä kalvolla.
Vaihe 3. Määritä jollekin lavastus
Tämä henkilö vastaa siitä, että sarjat vastaavat ohjaajan luovaa näkemystä. Hän voi olla myös rekvisiitta -mestari (vastuussa sarjaa täyttävistä esineistä).
Puku, hiukset ja meikkisuunnittelu voivat kuulua samaan luokkaan kuin hyvin pieni tuotanto. Suuressa tuotannossa tämä henkilö valitsee (ja ehkä jopa ompelee) kaikki elokuvassa käytetyt puvut. Pienemmissä tuotannoissa tämä asema yhdistetään yleensä toiseen työhön
Vaihe 4. Aseta joku vastaamaan äänestä ja musiikista
Äänimies voi olla yksi tai useampia ihmisiä. Dialogi on tallennettava joko näyttämölle tai toistettava myöhemmin tuotannon aikana. Kaikki äänitehosteet, kuten laukaukset ja kranaatit tai räjähdys, on luotava. musiikki on hankittava, tallennettava ja sekoitettava; ja foley (jalanjäljet, nahan narahdukset, levyt rikki, ovet paukahtavat) kaikki on luotava. Ääni on myös sekoitettava, muokattava ja yhdistettävä videon kanssa jälkituotannossa. Ja muistakaa, että musiikin ei tarvitse olla kovin kovaa, se voi olla hiljaista hiljaisessa kohtauksessa siihen pisteeseen, että ihmiset eivät keskity siihen, koska se nyt vain auttaa ottamaan kohtauksen.
Vaihe 5. Lähetä elokuva
Yhteisösi ihmiset voivat työskennellä saadakseen näyttölainaa pienen budjetin elokuvissa. Tietenkin olisi edullista saada tunnettu nimi elokuvan pääosassa, mutta pelaamisen oppiminen näyttelijöiden vahvuuksien mukaan varmistaa, että sinulla on upea kuvattu tuote. Jos tarvitset poliisihahmoa elokuvaasi, soita ja kysy, olisiko hän valmis kuvaamaan pari kohtausta iltapäivällä. Varmista vain, että elokuva ei sisällä mitään laitonta poliisin ollessa paikalla, koska tämä ei voi päättyä hyvin. Jos tarvitset yliopiston professoria, ota yhteyttä kouluun.
- Testaa näyttelijöiden valikoimaa. Jos tiedät, että yhden heistä joutuu itkemään surullisessa tilanteessa, varmista, että hän voi tehdä sen ennen kuin teet hankkeelle sopimuksen.
- Vältä konfliktien ajoittamista. Varmista, että näyttelijäsi ovat käytettävissä paikan päällä, kun tarvitset heitä.
- Varo temppuja, jotka voivat vahingoittaa näyttelijöitä.
- Suuri osa näyttelemisestä on sanatonta viestintää. Etsi näyttelijöitä, jotka voivat ilmaista tunteensa ja saada sinut tuntemaan olosi tietyllä tavalla sanomatta mitään.
Osa 5/5: Kuvaaminen ja editointi
Vaihe 1. Kerää ja testaa laitteesi
Tarvitset ainakin videokameran. Tarvitset todennäköisesti myös kolmijalan - kameran asentamiseksi tasaista otosta varten - valaistuslaitteet ja äänilaitteet.
Joidenkin "näytetestien" kuvaaminen olisi hyvä idea. Anna näyttelijöillesi mahdollisuus harjoitella kuvaamisen aikana ja anna miehistölle mahdollisuus koordinoida toimintaansa
Vaihe 2. Suunnittele huolellisesti
Seuraa, mikä "otos" on paras otos jokaiselle kohtaukselle, jotta voit helpottaa muokkaamista myöhemmin. Jos sinun täytyy kammata läpi useita jääneitä otoksia ja huonoja otoksia aina, kun haluat löytää haluamasi kohtauksen, muokkausprosessi on vetoa.
Varmista, että kaikki ovat samalla sivulla jokaisen päivän alussa kunkin kohtauksen kuvaamiseen. Koko näyttelijän, miehistön ja sijainnin tapaaminen voi viedä paljon kerralla, joten reitin kirjoittaminen ja levittäminen saattaa auttaa prosessin alussa
Vaihe 3. Kuvaa elokuva
Tekemäsi päätökset johtavat eroon "kotielokuvan" tai ammattimaisen elokuvan välillä.
Jotkut sanovat, että voit kuvata useita otoksia useista kuvakulmista, koska se on lopulta mielenkiintoisempaa ja tarjoaa useita vaihtoehtoja muokkausprosessille. Yleisesti ottaen ammattimaiset elokuvantekijät kuvaavat jokaisen kohtauksen laajakuvana, keskikuvana ja lähikuvana tärkeistä elementeistä
Vaihe 4. Muokkaa elokuvaasi
Ota kuvamateriaali tietokoneellesi, lataa tiedostot ja kirjaa ne ja tunnista, mitkä kuvat toimivat. Yhdistä karkea leikkaus käyttämällä näitä laukauksia. Elokuvan editointi vaikuttaa merkittävästi siihen, miten elokuva päätyy näyttämään ja tuntumaan.
- Hyppyleikkausten tekeminen pitää katsojan kiinnostuksen kohteena ja asettaa toimintaelokuvan sävyn, mutta pitkillä, viipyvillä otoksilla on myös voimakas vaikutus, mutta huonosti tehdyillä voi olla erittäin tylsää. Ajattele hyvän, pahan ja ruman alkua.
- Voit myös muokata musiikkia, joka on nopea ja tehokas tapa editoida; Voit myös muokata musiikkia elokuvan hiljaisessa osassa valitsemalla oikean tunnelman tarjoavan musiikin.
- Muokkaaminen eri kulmien välillä voi nopeasti näyttää useita asioita, jotka tapahtuvat samassa kohtauksessa. Luo pienempiä leikkeitä useista otoksista muokkausjärjestelmän jaetun tai partakoneen avulla ja sekoita sitten. Saat siitä kiinni nopeasti, ja digitaalisen elokuvan tekemisen myötä virheet pelastuvat aina Kumoa.
Vaihe 5. Synkronoi äänitehosteet ja musiikki
Varmista, että musiikkisi virtaa elokuvan aikana tapahtuvan mukana sillä hetkellä ja että elokuvan kanssa nauhoitettu elävä ääni tulee kovaa ja selkeää. Tallenna kaikki tärkeät osat uudelleen.
Muista, että jos aiot jakaa elokuvaa löydetyn musiikin avulla, se voi aiheuttaa ongelmia, joten on parasta hankkia musiikkia, joka on erityisesti sävelletty elokuvaa varten. Lisäksi siellä on monia taitavia muusikoita, jotka haluaisivat saada kokemusta
Vaihe 6. Luo otsikko- ja hyvityssekvenssit
Haluat nimetä näyttelijäsi ja miehistösi elokuvan lopussa. Voit myös lisätä luettelon "kiitos" kaikille organisaatioille, jotka olivat valmiita antamaan sinun ampua laitoksissaan. Mikä tärkeintä, pidä se yksinkertaisena.
Vaihe 7. Vie elokuva digitaaliseen DVD -levyyn
Tee teaser tai traileri. Jos haluat mainostaa elokuvaasi verkossa tai muissa teattereissa, valitse siitä osia myynninedistämistraileriin. Älä luovuta liikaa juonesta, mutta yritä saada katsojan kiinnostus kiinni.
Älä myöskään unohda ladata elokuvaasi YouTubeen tai Vimeoon tai jos elokuvasi hyväksytään teatteriin, älä lataa elokuvaa YouTubeen, koska et ansaitse niin paljon rahaa YouTubesta kuin lipputulosta. lataa tiisereitä ja muuta sellaista, äläkä unohda mainostaa muita paikkoja kuin YouTube
Vinkkejä
- Ääni ja valaistus ovat erittäin tärkeitä: hyvä ääni (helppo ymmärtää puhuva henkilö kuuntelematta valokuvaajan hengitystä tai katumelu, esimerkiksi) on kriittinen. Hyvä valaistus tekee videosta/elokuvasta katsottavaa. Erinomainen "budjettivalaistus" sisältää: hämärän tai varhaisen aamun, sumuisen tai pilvisen päivän ja varjon (mutta vain silloin, kun tausta on tummempi.) Valkoisella julistelevyllä tai tinfoililla voidaan palauttaa valo kasvojen varjostettuun puoleen. Käytä yövalossa työvaloja.
- Jos valaistus ei ole hyvä, kokeile kameran salamaa. Paranna tätä suuntaamalla kamera valkoista seinää vasten, jotta valo voi pomppia pois ja pehmentää kohtauksesi varjoja.
- Sinun ei välttämättä tarvitse suunnitella elokuvan kaikkia yksityiskohtia. Tiedä vain juoni ja käsikirjoitus, ja pienet lisäykset eivät ole pahoja. Improvisaatio voi antaa elokuvalle realistisemman ja raikkaamman ilmeen, jos näyttelijä tekee hyvää työtä sen kanssa.
- Etsi tapoja tehdä elokuvastasi erottuva ja kiehtova. Voit saavuttaa tämän epätavallisen tarinan tai ainutlaatuisen elokuvan avulla.
- Muista noudattaa kuvaamisen perussääntöjä, kuten kolmannessääntöä (kuvittele, että näyttö on jaettu pystysuoriin kolmanneksiin ja sillä on aina tarkennuspiste tai elintärkeä hahmo kauimpana vasemmalla kolmannella puolella), mikä tekee siitä paljon mielenkiintoisemman. Harvoin hahmo on näytön keskellä ja saa elokuvan näyttämään lopulta paljon ammattimaisemmalta.
- Katso paljon elokuvia kriittisellä silmällä-ei niinkään kritisoimaan näyttelemistä tai ohjausta, vaan ymmärtääksesi sävyjä, tyylejä, kuinka ääntä käytetään, miten valaistusta käytetään. Etsi myös virheitä: orastavalle elokuvantekijälle nämä ovat valaisevia. Kun katsot elokuvaa kotona, vedä se IMDB: lle. Pohjan lähellä on osio "Tiesitkö?" joka on täynnä triviaa ja hölynpölyä lähes kaikkiin elokuviin ja TV -ohjelmiin.
- Voit tehdä korkealaatuisia elokuvia leikkauksen avulla iPhonelle ja iPadille. Jos olet vasta aloittamassa, käytä iPhone- tai iPad -kameraasi ja muokkaussovellusta laadukkaan laadun saavuttamiseksi.
- Kun lopetat elokuvan, jaa se koko maailmalle. Jos se on vakavaa työtä, tuo se elokuvafestivaaleille, joista se voidaan noutaa. Jos se on pieni, satunnainen työ, isännöi se Internetissä, jotta maailma voi katsella sitä vapaasti. Molemmat ovat polkuja erilaiseen kuuluisuuteen.
- Jos kuvaat dokumenttia, et todennäköisesti käytä aikaa käsikirjoituksen tai kuvakäsikirjoituksen kehittämiseen. Keksi sen sijaan idea ja aseta kuvaamiseen tavoitteita, kuten mikä on tämän elokuvan tarkoitus? Mitä yleisöä se houkuttelee? Mitä uutta näkökulmaa tarjoat? Lähde sieppaamaan mahdollisimman paljon materiaalia ja keskity editointiin ja muihin jälkituotantoprosesseihin (kuten musiikin lisäämiseen).
- On hyvä pitää päiväkirjaa, joka on täynnä tulevia tulevia elokuvaideoita, jotta voit muistaa ne ja palata niihin.
- Älä käytä elokuvan kappaleita, koska voit varastaa elokuvan osia. Käytä omaa ääniraitaa.
- Käytä kameran telinettä, jos et halua pitää kiinni kamerasta.
- Mac -käyttäjille iMovie on hyödyllinen budjettiprojekteissa ja hyvä aloittelijoille. Final Cut Pro on myös hyvä, vaikka se on kehittyneempi.
- Älä anna ihmisten kieltää sinua siitä, mitä haluat tehdä. Usko itseesi. Tiedät, että voit tehdä sen riippumatta siitä, mitä ihmiset sanovat tai ajattelevat sinusta! Ole oma itsesi!
- Kun käytät PowerDirectoria, sinun on vain pidettävä taustaväri samana.
- Jos et voi saada liian monta ihmistä mukaan elokuvaan, voit ehkä kääntyä koulusi/työsi tai joidenkin ystäviesi puoleen.
Varoitukset
- Jos kuvaat todellisessa paikassa, joka ei kuulu sinulle, kuten ruokailija, kysy ensin omistajalta tai työntekijältä/esimieheltä lupa. Näin varmistettaisiin, että asiat tehdään laillisesti, asianmukaista menettelyä noudatetaan, ja vältetään kuvauksen viivästykset tai komplikaatiot. Hanki aina kirjallinen lupa, jotta myöhemmin ei tule kysymyksiä.
- Lapsipornografia on lähes kansainvälisesti laitonta, joten alle 18-vuotiaat näyttelijät eivät voi osallistua näytön seksuaaliseen toimintaan.
- Älä varasta ideoita käsikirjoitusta kirjoittaessasi. Tämä on plagiointia. Varmista, että ideat ovat kaikki omia ja mahdollisimman omaperäisiä. Sinulla ei ole Hollywoodin budjettia, joten ainoa tapa erottua on olla ainutlaatuinen.
- Jos aiot julkaista elokuvasi teattereihin ja myydä DVD-levyjä markkinoilla, sinun on ensin lähetettävä elokuva MPA: lle luokitusluokkaa varten (G, PG, PG-13, R ja NC-17). Sinun on oltava varovainen, ettet saa NC-17-luokitusta, koska se on elokuvantekijöille kuolemantuomio. Tämä tarkoittaa, että sinun pitäisi yrittää rajoittaa seksiä ja väkivaltaisia kohtauksia elokuvassasi, jotta se varmistaa vähintään elokuvasi R -luokituksen tai sitä alhaisemman. NC-17-luokitus pilaa elokuvasi, koska teatterit eivät toista sitä, uutistoimistot kieltäytyvät mainostamasta elokuvaasi, vähittäiskauppiaat eivät myy NC-17-luokiteltuja elokuvia ja suoratoistopalvelut, kuten Netflix ja Hulu, eivät todennäköisesti striimaa NC: täsi -17 elokuva. Jos elokuvasi saa tämän arvosanan, sinun on tehtävä leikkauksia tai muutoksia, joiden avulla voit alentaa luokituksen R.
