Nuottien kirjoittamisen oppiminen on arvokas taito, jos haluat siirtää osaksi musiikkia, jonka kuulet päässäsi tai harjoittelet instrumenttia, ja antaa sen muiden soitettavaksi. Onneksi tietotekniikan avulla voimme luoda paljon helpommin nuotteja ja siirtää ääntä suoraan henkilökuntaan. Jos kuitenkin haluat oppia tekemään sen vanhanaikaisesti, voit aloittaa perusasioista ja kehittää monimutkaisempia sävellyksiä. Katso lisätietoja kohdasta Vaihe 1.
Askeleet
Osa 1/3: Koostumusmenetelmän valinta
Vaihe 1. Lataa ja tulosta ilmainen notaatiopaperi
Nuotit on kirjoitettu vuoratulle notaatiopaperille, ja siinä on tyhjät sauvat, joille voit tulostaa nuotteja, lepoja, dynaamisia merkkejä ja muita nuotteja ohjaamaan instrumentalisteja heidän soitettaessa.
- Jos haluat kirjoittaa nuotteja vapaalla kädellä, Mozartin ja Beethovenin vanhanaikaisella tavalla, älä huoli piirtämästä sauvasi tyhjälle paperille viivaimella. Etsi sen sijaan verkosta ilmaista tyhjää henkilökuntapaperia, jonka voit tulostaa nopeasti ja aloittaa sävellysten täyttämisen. Jos kuitenkin olet tosissasi, olisi parempi mennä musiikkikauppaan ja hankkia sieltä henkilökuntapaperia. Se ei ole ilmaista, kuten verkossa, mutta työsi näyttää ammattimaisemmalta.
- Monilla sivustoilla voit jopa asettaa avaimen ennalta ja lisätä nuottimerkit ilman, että sinun on täytettävä ne itse. Määritä sauvat haluamallasi tavalla, lataa tiedostot ja tulosta ne tietokoneeltasi.
- Tulosta paljon arkkia harjoitellaksesi ja aloita sävellykset kynällä. Se voi olla sotkuista yritystä yrittää saada monimutkaiset ideasi paperille, joten se auttaa poistamaan ja tekemään pieniä muutoksia ilman, että sinun on kopioitava koko asia uudelleen.
Vaihe 2. Lataa musiikin sävellysohjelmisto
Jos haluat säveltää tietokoneellasi, voit vetää ja pudottaa muistiinpanoja, tehdä nopeita muutoksia ja korjauksia ohjelmiston avulla, jolloin voit käyttää niitä helposti ja tallentaa nopeasti. Säveltäminen tietokoneella on yhä suositumpaa nykyajan säveltäjien keskuudessa, mikä säästää aikaa ja vaivaa musiikin kirjoittamisessa.
- MuseScore on suosittu ohjelmisto, helppokäyttöinen ja yhteensopiva joko freestyle-koostumuksen tai MIDI-tulon kanssa. Voit nauhoittaa suoraan sauvoille tai työskennellä rakentamalla kappaleesi muistiinpanolta. Useimmissa sävellysohjelmistoissa on myös MIDI -toisto, joten kuulet juuri kirjoittamasi digitaalisen version.
- Autotallibändi on myös vakiona useimmissa uusissa Mac -tietokoneissa, ja sitä voidaan käyttää nuotin kirjoittamiseen valitsemalla "Songwriting" -projekti. Voit nauhoittaa eläviä ääniä tai syöttää instrumentin suoraan transkriboitavaksi nuottiin, ja napsauttaa sitten vasemmassa alakulmassa olevaa saksikuvaketta tarkistaaksesi nuotit.
- Huomautuslento on hyvä online -sivusto, jota et voi käyttää, jos et halua käyttää paljon rahaa ohjelmistoon, sillä ensimmäiset kymmenen pisteesi ovat ilmaisia, kun luot tilin.
- Lataa ohjelmisto ja aloita uusi projekti, jotta voit tallentaa työsi. Jos syötät MIDI -näppäimistön tietokoneeseen USB -kaapelilla, voit toistaa melodian suoraan näppäimistöllä ja ohjelmisto kartoittaa musiikkisi henkilöstölle. Se on niin helppoa kuin se tulee. Voit jopa kerrostaa osia määrittämällä ne eri soittimille aloittaaksesi sinfonian.
Vaihe 3. Tilaa ilmainen online -sävellysresurssi
Säveltäjien ja nuotinlukijoiden verkkoyhteisöt ovat myös olemassa säveltämään ja kokoamaan musiikkiaan. Aivan kuten sävellysohjelmiston avulla, voit säveltää sävellyksesi suoraan verkossa ja tallentaa työsi, sitten julkaista sen ja saada palautetta muilta säveltäjiltä tai jättää sen yksityiseksi ja käyttää sävellystäsi mistä tahansa.
Noteflight on yksi tällainen ilmainen yhteisö ja erinomainen resurssi sekä musiikin lukemisen oppimiseen, musiikin kirjoittamiseen, muiden ihmisten sävellysten tutkimiseen että sävellysten julkaisemiseen
Vaihe 4. Valitse säveltävä instrumentti tai instrumenttiryhmä
Haluatko kartoittaa joitakin sarvilinjoja R & B -kappaleelle tai kirjoittaa merkkijonoosan balladisi tueksi? Yleisin on työskennellä yhdellä lauseella tai soittimella kerrallaan ja sitten huolehtia harmoniasta ja vastakohdasta myöhemmin, kun ensimmäinen osa on poistettu. Yleisiä kartoitusprojekteja voivat olla:
- Horn -osan osat trumpetille (Bb), saksofonille (Eb) ja pasuunalle (Bb).
- Jousikvartetto kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle
- Pianotaulukot säestykseen
- laululevyt
Osa 2/3: Aloittaminen perusteista
Vaihe 1. Kirjoita nuottiavain henkilöstöön
Nuotit -sivu koostuu muistiinpanoista ja lepoista, jotka on painettu viiteen rinnakkaiseen viivaan ja niiden väliin, jota kutsutaan sauvaksi. Rivit ja välilyönnit lasketaan alhaalta ylös, mikä tarkoittaa, että korkeammat nuotit ovat korkeammalla henkilöstössä. Henkilöstö voi olla joko basso- tai diskanttiavain, joka merkitään sauvan jokaisen rivin vasempaan kohtaan. Salausmerkki kertoo, mikä rivi vastaa mitäkin setelien sarjaa:
- Diskanttiavaimessa, joka tunnetaan myös nimellä "G -avain", huomaat jokaisen sauvan vasemmalle puolelle hieman merkkiä "&" merkitsevän merkin. Tämä on nuottien yleisin nuottiavain. Kitara, trumpetti, saksofoni ja useimmat korkeamman rekisterin instrumentit painetaan diskanttiavaimelle. Huomautukset, jotka alkavat alimmalta riviltä ja menevät yläriville, ovat E, G, B, D ja F. Rivien välilyönnit, ensimmäisen ja toisen välisestä välilyönnistä alkaen, ovat F, A, C ja E.
- Bassoavaimessa huomaat kyltin, joka näyttää hieman kaarevalta numerolta "7" jokaisen rivin vasemmalla puolella. Bassoavainta käytetään alemman rekisterin soittimissa, kuten pasuunassa, bassokitarassa ja tuubassa. Alusta tai ensimmäisestä rivistä alkaen nuotit nousevat G, B, D, F ja A. Välilyönnit ovat A, C, E ja G, alhaalta ylös.
- Tenorin avain käytetään kuoroteoksissa. Se näyttää diskanttiavaimelta, mutta sen alla on pieni numero 8. Se lukee aivan kuten diskanttiavain, mutta kuulostaa oktaavin alapuolelta.
Vaihe 2. Kirjoita kellonaika
Aika -allekirjoitukset metsoivat nuottien ja lyönnien määrän jokaisessa toimenpiteessä henkilöstössä. Henkilöstön toimenpiteet erotetaan jaksollisilla pystysuorilla viivoilla, jotka erottavat henkilöstön pieniksi seteleiksi. Aivan nuottiavaimen oikealla puolella on kaksi numeroa, yksi toisensa päälle, kuten murto -osa. Ylin numero edustaa lyöntejä jokaisessa mittauksessa henkilöstössä, kun taas alempi luku edustaa mittauksen jokaisen lyönnin arvoa.
Länsimaisessa musiikissa yleisin aikamerkki on 4/4 aika, mikä tarkoittaa, että jokaisessa mittauksessa on neljä lyöntiä ja yksi neljännesnoodi on yhden lyönnin arvoinen. Saatat myös nähdä C -kirjaimen 4/4 sijaan. Ne ovat sama asia, "C" tarkoittaa "yhteistä aikaa". 6/8 aika, toinen usein käytetty aikamerkki, tarkoittaa, että jokaisessa mittauksessa on 6 lyöntiä ja kahdeksas nuotti voittaa
Vaihe 3. Aseta avaimen allekirjoitus
Henkilökunnan jokaisen rivin vasemmalla puolella on lisätietoa kaikista terävistä esineistä (#) tai asunnoista (b), jotka osoittavat avaimen allekirjoituksen, jota noudatat koko musiikin ajan. Terävä ottaa nuotin ylös puoli askelta, kun taas tasainen laskee sen puoli askelta. Symbolit voivat esiintyä satunnaisesti koko kappaleessa satunnaiseen käyttöön, tai ne voivat näkyä kappaleen alussa kappaleen loppuosassa.
Jos esimerkiksi näet terävän diskanttiavaimen ensimmäisessä tilassa, tiedät, että jokainen kyseisessä tilassa näkyvä nuotti on toistettava puoli askelta korkeammalla. Samoin asuntojen kanssa
Vaihe 4. Opi käyttämiäsi erilaisia muistiinpanoja
Henkilökuntaan painetaan monenlaisia muistiinpanoja ja lepoja. Nuotin tyyli viittaa nuotin pituuteen, ja nuotin sijoittaminen sauvaan viittaa nuotin korkeuteen. Muistiinpanot koostuvat päistä, jotka ovat joko pisteitä tai ympyröitä, ja varret, jotka jäävät nuotin päästä ylös tai alas sauvasta riippuen nuotin sijoittelusta.
- Kokonaisia muistiinpanoja ne näyttävät soikeilta, ja niitä pidetään neljän neljänneksen nuotit.
- Puoli muistiinpanoja näyttävät kokonaisilta nuotteilta, mutta suoralla varrella. Niitä pidetään puolet koko nuotin pituudesta. Neljässä neljässä ajassa olisi kaksi puoliväliä per toimenpide.
- Neljännesmuistiinpanot on kiinteät mustat päät ja suorat varret. Neljässä neljässä ajassa mitassa on neljä vuosineljänneksen seteliä.
- Kahdeksas muistiinpano näyttää neljännekseltä, jossa on pieniä lippuja varren päässä. Useimmissa tapauksissa kahdeksas nuotti ryhmitellään yhteen kutakin lyöntiä kohden, ja palkit yhdistävät nuotit merkitsemään lyöntiä ja helpottamaan musiikin lukemista.
- Lepot noudata vastaavia sääntöjä. Jokainen koko lepo näyttää mustalta palkalta sauvan keskiviivalla, kun taas neljännesnoodin lepo näyttää hieman kursivoituna kirjaimelta "K", joka rakentaa varret ja liput, kun ne jakautuvat lisäjakoihin lyöntiä kohti.
- Pisteviiva tai lepo tarkoittaa, että lisäät puolet nuotin arvosta. Esimerkiksi pisteviiva puoli nuotti olisi 3 lyöntiä ja pisteviiva neljännes olisi 1 1/2.
Vaihe 5. Vietä aikaa muiden pisteiden oppimiseen
Länsimaiset nuotit ovat melko monimutkainen symbolinen kieli, joka sinun on ymmärrettävä lukeaksesi ensin, jos haluat kirjoittaa sen. Aivan kuten et voinut toivoa kirjoittavasi romaania ymmärtämättä sanojen ja lauseiden lukemista, et voi kirjoittaa nuotteja, jos et voi lukea muistiinpanoja ja lepoa. Ennen kuin yrität kirjoittaa nuotteja muistiin, kehitä työkokemusta seuraavista:
- erilaisia muistiinpanoja ja lepoja
- arkit ja rivit
- rytmimerkit
- dynaamisia merkkejä
- tärkeimmät allekirjoitukset
Vaihe 6. Valitse sävellysoittimesi
Jotkut säveltäjät säveltävät lyijykynällä ja paperilla, jotkut säveltävät kitaralla tai pianolla ja toiset säveltävät ranskalainen sarvi kädessään. Ei ole oikeaa tapaa aloittaa nuotin kirjoittamista, mutta on hyödyllistä, että voit pelata itseäsi harjoitellaksesi pieniä lauseita, joita työskentelet, ja kuulemaan, miltä ne kuulostavat.
Joidenkin sävellysten soittaminen pianolle on erityisen hyödyllistä säveltäjille, koska piano on visuaalisin instrumentti-kaikki nuotit ovat juuri siellä, ennen sinua
Osa 3/3: Musiikin säveltäminen
Vaihe 1. Aloita melodialla.
Suurin osa sävellyksistä alkaa melodialla tai johtavalla lauseella, joka seuraa ja kehittyy koko sävellyksen ajan. Tämä on minkä tahansa kappaleen "nöyrä" osa. Kirjoitatpa soolokaavioita yhdelle soittimelle tai aloitat ensimmäisen sinfonian, melodia on paikka, josta aloitat, kun kirjoitat nuotteja. Vakiomelodiat kestävät yleensä 4 tai 8 mittaa. Tämä johtuu siitä, että ne ovat matemaattisimpia ja korvalle miellyttävimpiä, koska niiden ennustaminen on hieman helppoa.
- Kun aloitat säveltämisen, hyväksy onnelliset onnettomuudet, kun ne tapahtuvat. Yksikään kappale ei saapu täysin muodostettuna ja täydellisenä. Jos etsit uutta paikkaa melodian kanssa, hillo pianolla tai millä tahansa sävellysoittimella, jota pidät, ja seuraa musaa, johon hän johtaa.
- Jos sinusta tuntuu erityisen kokeelliselta, tutustu aleatorisen koostumuksen maailmaan. John Cagen kaltaisten sävellysvalaisimien edelläkävijöinä aleatoriset sävellykset tuovat sattuman elementin kirjoitusprosessiin, heittävät noppaa seuraavan nuotin määrittämiseksi 12-sävyisellä asteikolla tai neuvovat iChingin kanssa muistiinpanojen luomiseksi. Nämä sävellykset kuulostavat useimmiten dissonantilta, eivätkä ne aina ole paras tapa aloittaa tai lopettaa melodia. Se voi kuitenkin antaa kappaleellesi ainutlaatuisen tunteen, joka tekee siitä erottuvan.
Vaihe 2. Kirjoita lauseita ja kytke sitten lauseet yhteen saadaksesi musiikin puhumaan
Kun aloitat melodialla, miten siirrät musiikkia eteenpäin? Minne sen pitäisi mennä? Kuinka muistiinpanoryhmästä tulee sävellys? Vaikka Mozart -koodin murtamiseen ei ole helppoa vastausta, on hyvä aloittaa pienistä katkelmista, joita kutsutaan lauseiksi, ja rakentaa ne vähitellen täydellisiksi musiikillisiksi lausunnoiksi. Mikään pala ei saapu täysin muodostettuna.
Kokeile ryhmittää lauseita yhteen niiden aiheuttamien tunteiden perusteella. Kitaran säveltäjä John Fahey, itseoppinut instrumentalisti ja säveltäjä, kirjoitti yhdistämällä pieniä fragmentteja "tunteella". Vaikka ne eivät välttämättä olisikaan peräisin samasta avaimesta tai kuulostavat kuuluvilta yhteen, jos eri lauseet tuntuisivat oudolta, turhalta tai haikealta, hän yhdistäisi ne yhteen muodostaen kappaleen
Vaihe 3. Tausta melodia harmonisella säestyksellä
Jos kirjoitat soitettua soitinta-soitinta, joka pystyy soittamaan useampaa kuin yhtä nuottia samanaikaisesti-tai kirjoitat useammalle kuin yhdelle soittimelle, sinun on myös sävellettävä harmoninen tausta, joka antaa kontekstin ja syvyyden sinun melodiasi. Harmonia on tapa siirtää melodia eteenpäin ja tarjoaa mahdollisuuden jännitykseen ja ratkaisuun. Mutta älä aliarvioi pelkästään melodian arvoa. Monesti, kun ihmiset aloittavat säveltämisen, heidän melodioissaan on myös sointuja, ja on vaikea valita tarkalleen, missä melodia on.
Vaihe 4. Välitä musiikki dynaamisilla kontrasteilla
Hyvien sävellysten pitäisi turvota ja laantua, niiden tulisi välittää äärimmäisiä tunteita ja melodisia huippuja voimakkaammin.
- Voit merkitä nuottien dynaamisia muutoksia italialaisilla sanoilla, jotka tarkoittavat äänekkäiden ja pehmeiden peruskuvauksia. "Piano" tarkoittaa, että sinun tulee soittaa pehmeästi, ja se on yleensä kirjoitettu sauvan alle, kun musiikki tulee soittaa hiljaa. "Forte" tarkoittaa kovaa ja on kirjoitettu samalla tavalla. Huomaa pianon alkuperäinen nimi, Piano forté; tämä voi auttaa sinua muistamaan, että yksi instrumentin poikkeuksellisista ominaisuuksista on sen kyky olla lyömäsoitin (joka käyttää myös kieliä), joka voi sekä lisätä että vähentää ääntä. Jos teoksessasi ei ole suurta dynaamista kontrastia tai et halua vielä huolehtia tästä tai keskityt mieluummin sävyyn ja rytmiin kirjoittaessasi, voit pitää sitä vanhempina sukulaisina. urut ja cembalo, joilla on eri vahvuudet ja jotka auttavat sujuvasti pianolla.
- Sävyjä voidaan ehdottaa piirtämällä pitkänomainen "" -merkki sauvan alle, jossa musiikin pitäisi joko crescendo (kovettua) tai heikentää ääntäsi riippuen.
Vaihe 5. Älä monimutkaista musiikkia tarpeesta tehdä vaikutusta ihmisiin
Musiikin ilmaisuprosessi on jo useimmille melko monimutkainen, eikä siihen tarvitse heittää ylimääräistä kuonaa. Riippuen kappaleesi kunnianhimoista, saatat haluta saada useita osia ja polyrytmisen rakenteen tai yksinkertaisen pianomelodian ilman säestystä. Älä pelkää aloittaa pientä ja tarkentaa työtäsi tai jättää melodia kehittymättä. Jotkut ikonisimmista ja mieleenpainuvimmista linjoista ovat tehokkaimpia ja tyylikkäimpiä.
- Jos haluat vertailukohdan menneeltä vuosisadalta, Erik Satien "Gymnopedies" tarjoaa klassisen esimerkin "vähemmän-enemmän" -musiikkikirjoituksesta, ja monet musiikkitutkijat pitivät häntä yhtenä ensimmäisistä minimalistisen musiikin kirjoittajista. Minimalismi musiikissa on suhteellisen tuore suuntaus, koska se ei ollut suosittu vasta Satien kuoleman jälkeen, vaikka se on saavuttanut huomattavan suosion tänään, ja sille on usein ominaista tekniikat, kuten: Yhden rytmin tai äänirakenteen käyttö koko kappaleessa, primitiivinen melodiarakenne, vain yhden tai kahden asteikon tai tilan käyttö koko teoksen yhteydessä ja yksittäisen teeman tutkiminen minimikehyksen avulla: merkittäviä esimerkkejä minimalismista viimeisten viidenkymmenen vuoden aikana ovat George Crumbin, Phillip Glassin, Steven teokset Reich, John Cage ja Terry Riley, uskomattoman paljon musiikkia, kuten minimalistista oopperaa ja muuta vokaalimusiikkia (esimerkiksi Einstein on the Beach ja Tehillim) Satien ensimmäistä Gymnopediaa käytettiin lukemattomia kertoja mainoksissa ja elokuvissa, mutta siellä Se on edelleen jotain kaunista ja liikuttavaa sen melankolisessa melodiassa, vaikka se käyttää vain kokonaisia nuotteja ja tonaalista muistiinpanorakennetta.
- Tutki Mozartin muunnelmia "Twinkle, Twinkle, Little Star" esimerkki siitä, että ehkä kaikkein universaalin lasten melodiat muutetaan monimutkaiseksi harjoitukseksi vaihtelua ja koristelua varten. Se on esimerkki Teema ja muunnelma -lomakkeesta, joka on yksi suosituimmista ja yksinkertaisimmista kirjoittamismuodoista. Muita saavutettavia esimerkkejä tästä lomakkeesta ovat: Beethovenin "Diabelli -muunnelmat", jotka olivat vastaus kustantajan lähettämään sävellykseen, Michel Rondeaun muunnelmia "Pop Goes the Weasel" ja Edig Elgarin Enigma -muunnelmia.
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Pidä hauskaa ja kokeile kaikkia erilaisia mahdollisuuksia.
- On ok saada inspiraatiota muiden ihmisten musiikista, mutta älä yritä kopioida ketään.
- Älä pelkää hylätä ensimmäisiä ideoitasi. Älä liity liikaa tiettyihin lauseisiin. Jos se ei toimi, se ei toimi. Ehkä voit käyttää näitä lauseita toisessa kappaleessa.
- Älä pakota mitään. Kirjoittaminen säveltäjälohkolla voi joskus johtaa erittäin mielenkiintoisiin tuloksiin, mutta tunnista, kun sinulla ei ole luova päivä. Jos pakotat itsesi keksimään ideoita, se on hyvä, mutta jos huomaat tekeväsi tämän jatkuvasti, voi olla aika miettiä palaasi uudelleen.
- Käytä vakiomusiikkimerkintöjä, jos haluat antaa sävellyksesi jollekulle toiselle soittaa, tai varmista, että henkilö ymmärtää nuotit.
- Varmista, että sinulla on väline soittamiseen ja ideoidesi toteuttamiseen. Pianoa, näppäimistöä tai kitaraa on helppo käsitellä.
- Flat.io on myös hyvä sivusto musiikin säveltämiseen.
Varoitukset
- Varmista, että käytät ensin lyijykynää. Säveltäminen on sekavaa bisnestä.
- Kukaan muu ei voi ymmärtää merkintöjäsi, ellet kerro ihmisille, miten musiikkiasi on toistettava.
