Laulaminen näyttelemisen aikana on yksi vaikeimmista asioista, joita esiintyjä voi tehdä, koska molemmat vaativat täydellistä henkistä huomiota ja harjoittelua. Olitpa lavalla musikaalissa tai johdat bändiä läpi setin, käyttäytyminen ja käyttäytyminen laulamisen aikana on enimmäkseen harjoittelun, suunnittelun ja hyvin harjoitellun kappaleen tekijä.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Näytteleminen musikaalissa
Vaihe 1. Hallitse kappale itse ensin
Kun yritetään tehdä kaksi asiaa kerralla, yleensä molemmat asiat tehdään huonosti. Ennen kuin aloitat näyttelemisen sekoitukseen, varmista, että voit laulaa kappaleen täydellisesti yksinään. Sanojen ja melodian saaminen kylmäksi tekee näyttelyn naulaamisesta paljon helpompaa.
Vaihe 2. Mieti, miten käyttäisit sanoja, jos et laulaisi
Ensimmäinen ja tärkein tavoitteesi on välittää kappaleen tunne suoraan yleisölle. Harjoituksen aikana yritä lukea kappale käsikirjoituksen tavoin ja esittää sanat normaalilla äänelläsi. Jos laulu olisi monologi, missä on tunne?
Musikaalien "illuusio" on, että kappaleet tulevat spontaanisti hahmoista, kuten normaali keskustelu. Tämän välittömyyden säilyttäminen on suuri osa näyttelemistäsi
Vaihe 3. Käytä itse kappaletta ja sanoituksia eduksesi
Laulaessasi ja näyttelemällä tärkein työkalusi on käyttää lauluääntäsi tunteiden välittämiseen. Missä kohdissa voit laulaa nuotteja eri tavalla antaaksesi niille hieman emotionaalista makua? Ehkä äänesi halkeilee tai horjuu surullisen sanoituksen aikana, tai äänenvoimakkuus kasvaa hitaasti, kun kappale vihastuu. Huomioitavia paikkoja ovat:
- Huipentavia tai dramaattisia muistiinpanoja. Nämä sopivat melkein aina suuriin näyttelyhetkiin.
- Hiljaiset, introspektiiviset kohdat. Missä laulaminen on hillitty?
- Toteutukset ja juonen käänteet. Sinun on varmistettava, että nämä sanoitukset lauletaan selvästi ja voimakkaasti, jotta musikaalin tarina pysyy liikkeessä.
Vaihe 4. Käytä kehon kieltäsi kappaleen tunnelman ja hahmosi mukaan
Tämä on helpoin ja tehokkain tapa "toimia" laulaessasi. Selvitä yleinen mieliala, jota haluat kuvata, ja käytä asentoa, kävelytapaa ja tahdistusta sen osoittamiseksi. Sinun on pidettävä hyvä laulu -asento ennen kaikkea, mutta sinulla on vielä tilaa pelata. Joitakin ideoita ovat:
- Surulliset hahmot liikkuvat hitaasti, yleensä hyvin tahallisilla liikkeillä. Vaikka et halua ryömiä laulaessasi, hieman alaspäin katsominen voi antaa saman vaikutuksen.
- Iloiset tai rakastavat hahmot käyttävät suuria, ilmeikkäitä ja avoimia eleitä ikään kuin yrittäisivät levittää upeita tunteitaan koko maailmalle.
- Vihaiset hahmot lisäävät kirjaimellisesti painoa liikkeisiinsä, lentävät lavalla, polkevat ja liikkuvat lyhyillä, nopeilla liikkeillä.
- Mietteliäillä tai harkitsevilla hahmoilla on tapana toistaa liikkeitä, kuten tahdistusta, usein inspiroivien liikkeiden purskeilla ("Eureka!"), Kun pään yläpuolella oleva lamppu kirkastuu.
Vaihe 5. Käytä kappaleen "juontaa" selvittääksesi kaarisi
Kaarisi on yksinkertaisesti se, miten hahmosi muuttuu. Esimerkiksi yhteinen musiikkinumero on se, kun uusi henkilö saapuu kaupunkiin, yhteisöön jne. Kappaleen alussa hän on yleensä hermostunut ja ujo, mutta kasvaa luottamusta kappaleen jatkuessa ja tulee ulos kuorestaan voittoisaan lopputulokseen. Laulaja-näyttelijänä tämän siirtymisen huomioiminen auttaa sinua toimimaan läpi sen.
Kysy aina itseltäsi - mikä on hahmoni mieliala juuri ennen laulua ja mikä on hänen mieliala heti sen jälkeen? Miten voin yhdistää nämä kaksi tunnetta realistisesti?
Vaihe 6. Keskity kappaleen keskeisiin hetkiin ja siirtymisiin näyttelijänä
Hyvässä musikaalissa kappaleet ovat ajoneuvoja hahmojen kasvamiseen ja muuttumiseen. Sinun tehtäväsi on selvittää, mitä rivejä ja jakeita tapahtuu, ja näyttää se yleisölle. Joten jos kappaleen puolivälissä on hetki, kun naispääosapuoli liittyy sankariin, kasvosi pitäisi näyttää onnellinen yllätys rakastumisesta. Jos olet konna ja kuoriit yhtäkkiä suunnitelman, hyppää mielettömään iloon suunnitelman tullessa mieleen.
Vaihe 7. Tee näyttelijäpäätöksesi etukäteen sen sijaan, että luottaisit improvisointiin
Jos sinulla on hyvä ohjaaja tai koreografi, tämä todennäköisesti tapahtuu sinulle. Mutta jopa pienempiä tai "hyödyttömiä" liikkeitä voidaan suunnitella etukäteen, jotta ne olisivat helpompia lennossa, ja taiteellisesta päätöksestä kiinni pitäminen on ratkaisevan tärkeää sen poistamiseksi.
Käytä varhaisharjoituksia kokeillaksesi uusia asioita ja saadaksesi tuntumaa hahmoon. Esityksen lähestyessä sinun on kuitenkin valittava tyyli ja harjoitettava sitä päivittäin, poraamalla se niin, että se on automaattinen lavalla
Vaihe 8. Reagoi muiden toimijoiden sanoihin ikään kuin ne olisi puhuttu
Musikaalin näytteleminen ei koske vain laulamiasi hetkiä. Kyse on näytelmän maailman asuttamisesta. Varmista, että jatkat muiden kappaleiden kuuntelemista, kun he laulavat, reagoimalla asianmukaisesti, vaikka et olisikaan mikrofonilla.
- Kuuntele sanoja niiden laulamisen sijasta vain odottamalla vihjeitäsi.
- Aivan kuten laulaessasi, kysy itseltäsi, miten vastaisit, jos joku sanoisi sanat normaalisti keskustelussa.
Vaihe 9. Kasvo yleisöön, ellei ohjaaja toisin mainitse
Kaikilla maailman näyttelijöillä ei ole väliä, jos yleisö ei näe sitä. Muista pitää itsesi yleisön edessä toimiessasi ja laulaessasi päästämällä heidät hahmosi maailmaan. Siitä huolimatta väliaikainen kääntyminen pois yleisöstä tai katsominen sivuille on hyvä tapa häpeän, pelon tai passiivisuuden näyttämiseen. Vaihtoehtoisesti koko kehon kääntäminen yleisöä kohden voi saada kotiin suuren, voimakkaan tunteen tai hetken.
Vaihe 10. Pidä toimiminen yksinkertaisena, jotta se olisi tehokasta
Päivän päätteeksi lauluäänesi pitäisi tehdä suurin osa taiteellisesta "raskaasta nostamisesta". Kun olet asettunut ilmeisiin ja estämiseen, keskity laulamiseen mahdollisimman hyvin. Älä yritä lisätä paljon pieniä tikkejä ja liikkeitä, jotka monimutkaistavat liikaa kappaletta ja vähentävät todellista musiikkia. Pidä se yksinkertaisena, toimi luonnollisesti ja pysy lähellä laulun sanoituksia ja tunnelmaa - tee nämä kolme asiaa ja tulet olemaan loistava.
Kun olet tehnyt päätöksen näyttelijänä, ole varma ja pidä siitä kiinni. Jos se tuntuu sinusta oikealta, se tuntuu oikealta yleisölle
Vaihe 11. Harjoittele, kunnes näytteleminen ja laulaminen tuntuu automaattisesti
Ensisijainen tavoitteesi on laulaa kappale mahdollisimman voimakkaasti ja tehokkaasti, mikä tarkoittaa, että haluat, että suurin osa energiastasi menee äänellesi. Helpoin tapa tehdä tämä on tehdä näyttelemisestä niin rutiininomaista, että voit tehdä sen unissasi.
- Harjoittele estämistä ja liikettä, kunnes voit tehdä sen silmät kiinni, ja tee sitten vielä yksi harjoitus.
- Se voi tuntua liialliselta, mutta vain laulamisen, näyttelemisen ja näiden kahden harjoittaminen yhdessä on paras tapa naulata osa kokonaan.
Menetelmä 2/3: esiintyminen bändissä
Vaihe 1. Hymyile, naura ja pidä hauskaa
Jos viihdyt hallitsemattomasti, myös yleisösi. Sinun täytyy pitää mieliala yllä, ja sekä bändi että yleisö seuraavat esimerkkiäsi. Jos hymyilet ja pidät hauskaa, hekin ovat sitä. Jopa vaikeissa esityksissä tai kun et tunne 100%, "väärennetty, kunnes teet sen" -lähestymistapa auttaa kaikkia pitämään enemmän hauskaa.
Jopa vakavat teot ja hardcore -bändit pitävät hauskaa lavalla, kun he soittavat, joten älä pelkää päästää irti
Vaihe 2. Jatka liikkumista, varsinkin jos et soita instrumenttia
Katso joitain klassisia laulajia, kuten Mick Jagger Rolling Stonesista, ja huomaa, kuinka hän ei melkein koskaan pysy paikallaan. Aloittelijoille hyvä tapa ajatella tätä on yrittää laulaa erikseen jokaiselle huoneessa olevalle henkilölle vähintään kerran. Joten voit kävellä vasemmalle ja viettää jonkin aikaa laulaen heille, sitten liikkua oikealle ja laulaa muutama palkki jollekulle huoneen toisella puolella.
- Jos sinulla on taustalaulajia, liitä heidät mikrofoniin muutamaan palkkiin yhteisöllisyyden osoittamiseksi.
- Jos käytät johdotettua mikrofonia, testaa sen pituus mikrofontarkistusten aikana, jotta et vahingossa vetäisi vahvistinta ulos.
Vaihe 3. Palvelu kappaleen tunnelmaa jäljittelemällä sen sävyä ja tunteita
Jos soitat surullisempaa balladia, et ehkä liiku ollenkaan. Itse asiassa voit harkita jakkaran tai tuolin vetämistä kappaleelle pitäen sinut paikallaan ja tarjoamalla paljon dramaattisemman tunteen. Vaihtoehtoisesti, älä vain istu lavan keskellä kuuntelemaan polttavaa rockia-liikkua, hypätä, tanssia ja laulaa sydämesi ikäänkuin valloitettuna.
- Kuinka voit muuttaa ilmeesi vastaamaan kappaleita? Missä vaiheessa sanoitukset ovat sopivan emotionaalisia? Katso hyvä oppitunti katsomalla Geoff Tate laulamaan.
- Saat todella kiehtovan suorituskyvyn yhdistämällä nämä kaksi tehostetta. Esimerkiksi kappaleessa, joka saa voimaa hitaasti, kuten "Et voi aina saada mitä haluat", voit aloittaa istumisen ennen kuin räjähdät istuimeltasi hallitsemattomalla energialla.
- Lopulta ihmiset tuntevat olevansa esiintyjiä, jotka ovat emotionaalisesti läpinäkyviä eivätkä keinotekoisia, ja heillä on paras esiintyminen näyttämöllä.
Vaihe 4. Kiinnitä yleisö yhteisiin laulu- tai taputushetkiin
Bändin etuhenkilönä haluat olla iso ja vastuullinen, vetää yleisön hetkeen ja saada hänet sitoutumaan musiikkiin. Kuinka helppoa tämä on, riippuu yleisöstä ja heidän innostumisestaan, mutta sinulla on muutama temppu hihassa:
- Taputus tai ajan pitäminen on helppoa ja toimii minkä tahansa väkijoukon kanssa. Tätä varten pyydä bändiä toistamaan 2-4 ylimääräistä palkkia osalle ja taputtelemaan korkealla pään yläpuolella, jotta yleisö voi tehdä saman.
- Helppo laulaminen opetetaan juuri ennen kappaleen alkua. Esimerkiksi kuorossasi voi olla osa, joka laskee "1, 2, 3, 4, 5." Ennen kuin kappale alkaa, kerro tämä yleisölle ja kysy "olisiko he halukkaita liittymään bändiin kappaleen saamiseksi".
- Hyvin sijoitetun cover-kappaleen käyttö. Kaikkien tiedossa olevan kappaleen soittaminen antaa heille mahdollisuuden laulaa mukana, vaikka et olisikaan vielä aikamoinen bändi. Kun he alkavat laulaa, he pysyvät todennäköisemmin mukana koko esityksen ajan.
Vaihe 5. Esittele muu bändi hiljaisemmalla hetkellä
Tämä on hyvä tapa täyttää aikaa virityksen aikana tai täyttää aikaa ennen lavalle astumista tai sen jälkeen. Muista, että vaikka olet bändin kasvot, et ole sen ainoa jäsen. Ota aikaa esittelemään takanasi olevia ihmisiä, jotta kaikki olisivat onnellisempia.
- "Kitarassa meillä on uskomaton…"
- "Rytmin pitäminen alhaalla on meidän oma …"
- Älä pelkää mukauttaa näitä esittelyjä. Voisit sanoa, mistä he ovat kotoisin, mielenkiintoinen tosiasia tai kiittää bändikavereitasi heidän taidoistaan.
- Jotkut laulajat esittävät bändin yksilöllisesti. Joten voit esitellä kitaristin kappaleen päättävän soolon jälkeen, rumpalin suuren huipentuman jälkeen, jne.
Vaihe 6. Käytä hieman kevyttä improvisaatiota saadaksesi yleisön liikkeelle pelatessasi
Yksi parhaista esimerkeistä on klassinen reggae- ja ska -sarja "poimi se, nosta se, ota se ylös!" jota käytetään sekoittamaan bändi ja tanssijat vimmaan lattialla. Lukemattomat laulajat, jotka ovat jääneet kiinni musiikin hetkeen, ovat käyttäneet "joo", "mennään" ja "tule" pitämään kappaleen energian käynnissä.
Älä pelkää päästä musiikin pariin - se on paras tapa saada yleisökin lakaisemaan
Vaihe 7. Seiso taaksepäin ja anna bändin loistaa soolojen ja instrumentaaliosioiden aikana
Sinun ei pitäisi pitää valokeilaa itsessäsi koko ajan. Aina kun bändikaverisi ottavat osan kappaleesta haltuunsa, pudota taaksepäin ja anna yleisön keskittyä hetkeksi niihin. Enintään voit esitellä tai määrittää ne nopeasti ennen niiden pelaamista:
"Ota se pois, _" on loistava tapa välittää viestikappale kitaristillesi juuri ennen kuin hän alkaa murskata sooloa
Vaihe 8. Soita yksinkertaista lyömäsoitinta, jos haluat tehdä jotain erityistä
Tämä voi jopa muuttua kappaleesta riippuen, koska hitaammilla kappaleilla on hieman outoa pomppia ympäri energiaa. Klassinen vaihtoehto on tamburiini, koska voit lyödä sen lantiota vasten laulun kanssa. Jotkut laulajat vetävät jopa puupalikoita, lehmänkelloja ja kolmioita, kuten kappale vaatii.
- Kysy bändikavereiltasi, onko olemassa kappaleita, jotka voit helposti oppia akustisella kitaralla, soittamalla sitä silloin tällöin. Joissakin tapauksissa sinun ei tarvitse kääntää tätä kitaraa äänekkäästi, vain käyttää sitä hiljaisena rekvisiitana, mikä auttaa piilottamaan virheet.
- Vaikka se näyttää itsestään selvältä, älä soita instrumenttia lavalla, jos sinulla on vaikeuksia pitää aikaa laulaessasi. Äänesi on etusijalla.
Vaihe 9. Harkitse suosittujen bittien, tarinoiden ja toimintojen ennakkosuunnittelua tai uudelleenkäyttöä
Jos olet koskaan nähnyt saman bändin kahdesti saman kiertueen aikana, huomaat kuinka suosittu tämä on. Kun kerrot päivästäsi tarinan, joka saa valtavan naurun kappaleiden välillä, kokeile tarinaa uudelleen seuraavassa esityksessä ja katso, meneekö se ohi yhtä hyvin. Lisäksi voit jopa alkaa suunnitella liikkeitä ja toimia ideoita, jotka tuovat bändisi ja yleisösi yhteen.
- Onko sinun ja muiden bändikavereidesi välillä edestakaisin vitsi tai vuoropuhelu, josta ihmiset nauttivat?
- Jos pidät tanssimisesta, palaatko heidän liikkeisiinsä tai rutiineihinsa?
- Onko hard rock -bändeillä suuria, huipentumia, joissa saatat tarttua lavasukellukseen tai dramaattiseen tanssiliikkeeseen?
Tapa 3/3: Yksin esiintyjä
Vaihe 1. Emota sanoitukset laulaessasi niitä
Laulaja-lauluntekijät, soolokonsertin laulajat ja muut esiintyjät, jotka laulavat yksin, ovat yleensä intiimejä ja henkilökohtaisia artisteja. Tavoitteesi laulajana on saada yleisö tuntemaan olevansa yksin huoneessa kanssasi ja nähdä syvästi henkilökohtainen ja vaikuttava puoli itsestäsi.
- Missä voit murista viivan vihaisesti tai horjua surullisesti murheellisen linjan yli? Kuinka voit laulaa sanoituksia ainutlaatuisella, henkilökohtaisella tavalla?
- Hyvä strategia on ajatella jokaista kappaletta ikään kuin se olisi ensimmäinen kerta, kun laulat sen. Jos olisit rento ja puhuisit sanoituksia läheiselle ystävällesi, miten käyttäytyisit?
- Vaikka hänellä on takanaan bändi, tutustu Eric Claptonin esitykseen "Unplugged" -elokuvasta, erityisesti kappaleesta "Tears in Heaven", joka tarjoaa hyvän tunteen laulua.
Vaihe 2. Käytä käsivarsiasi ja asentoasi lainaamaan esitykseesi gravitasia
Luciano Pavarottilla on yksi ilmeikkäimmistä ja hyvin toimivista esityksistä, ja hän käyttää suuria eleitä ja emotionaalisia ilmeitä todella ruumiillistamaan kappaleitaan. Tämä on erityisen tärkeää hänen kappaleilleen, jotka ovat eri kielillä, joita yleisö voi tarvita vihjeitä ymmärtääkseen, mutta jokainen laulaja voi oppia hänen ilmeistään ja voimakkaasta mutta henkilökohtaisesta asennostaan.
Vaikka soitatkin instrumenttia, voit kannustaa yleisöä käsilläsi tai lisätä draamaa käyttämällä suurempia liikkeitä kuin on tarpeen ja lisäämällä näytelmään hieman teatraalisuutta
Vaihe 3. Räätälöi esityksesi nykyisen mielialan tai tunteiden mukaan
Kun pelaat yksin, sinulla on paljon enemmän tilaa improvisaatiolle ja persoonallisuudelle. Ilmeisin esimerkki on tempo, jonka voit asettaa itse murehtimatta bändin seuraamisesta. Jos tunnet suurta energiaa, paina nopeutta hieman. Jos kappale vaatii jotain enemmän harkittua ja mietiskelevää, hidasta asioita hieman. Samoin laulu- ja soittoäänenvoimakkuuttasi voidaan säätää lisäämään vivahteita lauluesitykseesi - kovempaa ilmaisevien, suurten tunteiden ja hiljaisempaa mietiskelevien osien osalta.
Tämä on yhtä tärkeää kappaleissa, koska voit moduloida tempoa ja äänenvoimakkuutta luodaksesi jännitystä ja jännitystä toiston aikana. Tätä kutsutaan "dynamiikaksi"
Vaihe 4. Vietä yleisösi kappaleiden väliin tarinoilla tai vitseillä
Sanomasi on sinun tehtäväsi, mutta hyvä nyrkkisääntö on pitää se lyhyenä ja suloisena. Älä pelkää käyttää samoja tarinoita ja kommentteja, varsinkin jos ne sopivat yhteen yleisöön. Joitakin ajatuksia sanottavista asioista ovat:
- Tarinoita kappaleen inspiraatiosta tai kirjoitusprosessista
- Kommentit paikasta, tapahtumapaikasta tai tapahtumasta.
- Henkilökohtainen anekdootti päivästäsi tai viikostasi.
- Kysymyksiä tai kommentteja yleisön ihmisistä.
- Kiitos ja kiitos siitä, että tulit nauttimaan musiikistasi.
Vaihe 5. Yhdistä huoneen jokaiseen kulmaan
Tee kohta kasvotusten, laula ja katso kaikkia huoneen osia. Hyvä tapa tehdä tämä on luoda yksinkertainen kuvio, kuten kääntyminen edestakaisin, mutta kun paranet, löydät luonnollisempia tapoja vetää se pois. Käytä silmäsi tuodaksesi maailmaan mahdollisimman monta yleisöä, äläkä pelkää katsoa suoraan ihmisiin.
Helpoin tapa skannata yleisö on katsoa suoraan keskellä olevien ihmisten pään yläpuolelle ja kääntyä sieltä oikealle ja vasemmalle
Vaihe 6. Anna musiikkisi viedä sinut pois
Paras tapa toimia luonnollisesti lavalla on vain jatkaa sitä. Mitä enemmän tulet ihmisten eteen ja aloitat pelaamisen, sitä toissijaisemmaksi koko asia tulee, jolloin voit ilmaista yhä enemmän persoonallisuuttasi pelatessasi. Sen sijaan, että laitat ilmaa tai pelaat hahmoa, jota et ole mukava, keskity vain parhaan kappaleen soittamiseen. Usein ilmaisu ja kehonkieli seuraavat luonnollisesti esimerkkiä.
Vaihe 7. Nauhoita pelaaminen ja katso se myöhemmin saadaksesi parannusideoita
Vanhojen esitysten katsominen ja kuunteleminen on paras tapa saada yleisön näkökulma ja nähdä, missä tietyt osiot voisivat käyttää parannusta. Kun katselet itseäsi, yritä olla liian kriittinen, koska on helppo voittaa itsesi pienistä virheistä. Kiinnitä sen sijaan huomiota yleisöön. Mikä saa suurimmat taputukset, missä ihmiset näyttävät hieman kyllästyneiltä, ja kuinka kauan heillä kestää päästä jokaisen kappaleen tunnelmaan?
