Monologit ovat teatterin liha. Tappajamonologissa yksi hahmo ottaa näyttämön tai näytön haltuunsa avatakseen sydämensä ja valuttaakseen sisäisen myllerryksensä. Tai saa meidät nauramaan. Hyvät monologit ovat yleensä suosituimpien elokuvien ja näytelmien mieleenpainuvimpia kohtauksia, hetkiä, jolloin näyttelijät voivat loistaa ja esitellä taitojaan. Jos haluat kirjoittaa monologin näytelmällesi tai käsikirjoituksellesi, opi sijoittamaan ne oikein ja löytämään oikea sävy. Katso lisätietoja kohdasta Vaihe 1.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Monologin käyttö
Vaihe 1. Tutki kuuluisia monologeja
Hamletin kuuluisista sisäisistä myllerryksistä Quintin järkyttävään toisen maailmansodan tarinaan Jawsissa monologeja voidaan käyttää draamassa syvyyden lisäämiseksi hahmoon. Monologit antavat meille nuolen hahmojen oivalluksiin ja heidän motiiveihinsa. Se on vähemmän juonilaite (vaikka sen pitäisi aina toimia juonen siirtämiseksi eteenpäin) kuin luonnetutkimus, joka tapahtuu ääneen. Tutustu teatterin ja elokuvan klassisiin monologeihin tutkiaksesi muotoa. Tarkista:
- Myyntipuhe, joka avaa David Mametin "Glengarry Glen Ross"
- Hamletin monologeja
- "Minä olisin voinut olla kilpailija" -puhe "Rannalla"
- Gabriel Davisin "Goodbye Charles" -puhe "söin avioeropaperit"
- Mashan puhe "Kerron sinulle tämän, koska olet kirjailija" Tšehovin "Lokissa"
- Lippuun verhottu Bill the Butcher pitää "arvoisan miehen" puheen "Gangs of New York" -lehdessä
Vaihe 2. Käytä monologeja oikeaan aikaan
Näytelmälle tai näytölle kirjoitettu näytelmä on monimutkainen sarja dialogia, toimintoja ja hiljaisuuksia. Tietää milloin monologi saa tulla juoniin, vaatii jonkin verran harjoittelua. Haluat saada suurimman osan juonen olennaisista osista ja hahmoista selvittää ennen kuin huolehdit monologeista. Niiden pitäisi nousta orgaanisesti käsikirjoituksen mukaan.
- Joitakin monologeja käytetään hahmojen esittelyyn, kun taas jotkut käsikirjoitukset käyttävät monologeja, jotta hiljainen hahmo voi yhtäkkiä puhua ja muuttaa tapaa, jolla yleisö tuntee heidät.
- Yleensä käsikirjoituksessa on hyvä aika käyttää monologia muutoksen hetkinä, jolloin yhden hahmon on paljastettava jotain toiselle hahmolle.
Vaihe 3. Opi ero monologin ja yksinäisyyden välillä
Todellisen monologin saamiseksi toisen hahmon on oltava läsnä kuullakseen puheen. Jos ei, se on yksinäisyys. Sololoquy on klassinen tekniikka, jota ei yleisesti käytetä nykynäytelmässä, mutta jota käytetään joskus kuitenkin yhden hengen näytelmissä ja kokeellisessa teatterissa.
Sisäiset monologit tai ääneen kertominen ovat eri luokkaa, enemmän kuin dramaattinen sivu yleisölle kuin monologi. Monologien on oletettava muiden hahmojen läsnäolo, jotka kuulevat toiminnan, tarjoten tärkeän vuorovaikutuksen, joka voi olla monologin polttoaine tai tarkoitus
Vaihe 4. Käytä aina monologeja näyttääksesi hahmon muutoksen
Hyvä tilaisuus monologille on milloin tahansa, kun hahmo on muuttamassa sydäntään tai asennettaan merkittävästi. Niiden antaminen avautua ja paljastaa sisäinen jännityksensä on hyötyä lukijalle ja juonelle.
- Vaikka hahmo ei muutu merkittävästi, ehkä heidän päätöksensä puhua on muutos itsessään. Hiljainen hahmo, joka ajetaan pitkälle monologille, paljastaa oikein käytettynä. Miksi he ovat puhuneet nyt? Miten tämä muuttaa tapaamme tuntea heidät?
- Harkitse hahmon muuttumista, kun he puhuvat monologinsa aikana. Jos hahmo alkaa raivoissaan, hänen saattaa olla mielenkiintoisempaa lopettaa hysteerisyys tai nauru. Jos he alkavat nauraa, ehkä he päätyvät mietiskelevään. Käytä monologia muutosastiana.
Vaihe 5. Anna monologillesi alku, keskikohta ja loppu
Jos aiot ottaa lopun tarinasta taukoa, jotta yksi hahmo puhuu pitkään, on turvallista sanoa, että kirjoitus on jäsenneltävä aivan kuten mikä tahansa muu kirjoitus. Jos se on tarina, siinä on oltava kaari. Jos se on huutoa, se on muutettava toiseksi. Jos se on valitus, sen on lisättävä ante -pyyntönsä aikana.
- Hyvän monologin alku koukuttaa yleisön ja muut hahmot. Alun pitäisi osoittaa, että jotain tärkeää tapahtuu. Kuten mikä tahansa hyvä vuoropuhelu, sen ei pitäisi roiskia tai tuhlata tilaa "Hellos" ja "How you yous". Mene asiaan.
- Keskellä monologin pitäisi huipentua. Rakenna se maksimikorkeudelleen ja laske se sitten alas, jotta jännitys vähenee ja hahmojen välinen keskustelu voi jatkua tai päättyä kokonaan. Tässä tapahtuu monologin yksityiskohdat, draama ja tangentit.
- Lopun pitäisi tuoda puhe tai tarina takaisin esille. Kun hän on miettinyt epäonnistumisiaan ja väsymystään, Randy Ramin sydäntäsärkevä puhe tyttärelleen The Wrestlerissä päättyy: "En vain halua sinun vihaavan minua, ok?" Monologin jännitys lievittyy ja kohtaus päättyy siihen lopullisuuteen.
Menetelmä 2/3: Dramaattinen
Vaihe 1. Etsi hahmon ääni
Kun saamme vihdoin kuulla hahmon puhuvan pitkään, ei pitäisi olla yllätys kuulla hahmon käyttämä ääni ja tapa, jolla he puhuvat. Jos tutkit heidän ääntään kirjoittaessasi, älä tutki sitä pitkässä ja tärkeässä monologissa, vaan tutki sitä muualla käsikirjoituksessa.
- Vaihtoehtoisesti voit vapaana kirjoituksena antaa hahmollesi mahdollisuuden puhua pois mistä tahansa määrästä aiheita kehittääkseen ääntään. Bret Easton Ellisin romaanissa American Psycho on monia lyhyitä esittelykappaleita, joissa päähenkilö Patrick monoloi kuluttajakulttuurin eri näkökohdista: stereolaitteista, popmusiikista ja vaatteista. Oletettavasti Ellis kirjoitti nämä hahmoluonnoksina ja päätyi käyttämään niitä varsinaisessa romaanissa.
- Harkitse hahmosi tai hahmoprofiilin kyselylomakkeen täyttämistä. Hahmon ajatteleminen asioista, jotka eivät välttämättä ole käsikirjoituksessa (kuten hahmosi huoneen sisustusvalinnat, heidän musiikkisoittolistansa, heidän aamurutiininsa jne.).
Vaihe 2. Käytä erilaisia ääniä
Monologi, joka alkaa yhdestä paikasta ja päättyy johonkin aivan eri paikkaan, tekee jännityksestä dramaattisemman, hahmot vakuuttavammat ja käsikirjoituksesi paljon paremman. Hyvän monologin pitäisi olla vaihtoehtoisesti hauska, ahdistava ja koskettava, eikä se saa osoittaa mitään tunteita tai ketään itsestään.
Elokuvassa Good Will Hunting Matt Damonin hahmoilla on loistava monologi, jossa hän vie häikäisevän Harvardin opiskelijan alaspäin baarissa. Vaikka monologissa on huumoria ja voittoa, hänen sanoissaan on myös syvää surua ja vihaa
Vaihe 3. Käytä tarinoita luodaksesi luonnetta
Monologit voivat olla loistava tilaisuus keskeyttää tarinan pääjuoni ja antaa päähenkilön paljastaa jotain menneisyydestään, kertoa anekdootti tai hieman "taustaa" itsestään. Hyvin ja sopivalla hetkellä tehty valaiseva tai yllättävä tarina antaa värin ja tekstuurin pääjutulle ja antaa meille toisen tavan nähdä juoni käsillä.
Quintin tarina USS Indianapolisin katastrofin selviytymisestä antaa meille syvät kerrokset hänen luonteeseensa. Hän ei käytä pelastusliiviä, koska se muistuttaa häntä traumasta. Tarina ei välttämättä vie juonta eteenpäin, mutta se lisää valtavaa syvyyttä ja pahoinpitoa Quintille, joka oli pohjimmiltaan macho -arkkityyppi siihen saakka
Vaihe 4. Käytä huutomerkkejä säästeliäästi
Älä sekoita draamaa ja jännitystä "huutamiseen". Kukaan ei halua nähdä näytelmää tai elokuvaa, jossa kaikki huutavat toisilleen koko ajan, joten dramaattisten hetkien emotionaalisen kyvyn mukaan työskenteleminen on todellinen temppu jännityksen luomiseksi ja taisteluja kirjoittavien kokemattomien kirjailijoiden räikeyden välttämiseksi.
Todelliset taistelut ovat vuoristorataa. Ihmiset väsyvät eivätkä voi huutaa sisäistä myllerrystään paljon enemmän kuin lause. Käytä hillintää ja jännitys on vielä tuntuvampi, jos epäilemme, että joku saattaa kiehua, mutta he eivät tee niin
Vaihe 5. Anna hiljaisuuden puhua myös
Se voi olla houkuttelevaa kirjailijoille, jotka ovat vasta aloittamassa ylikirjoittamista. Draaman luomiseksi on usein houkuttelevaa lisätä liikaa hahmoja, liian monta kohtausta ja liian monta sanaa. Harjoittele askelta taaksepäin ja anna vain tärkeimpien puheen osien tulla pelaamaan, etenkin monologissa. Mikä jää sanomatta?
Katso joitakin monologin saarnoja näytelmästä/elokuvasta Doubt. Kun pappi saarnaa "juorusta", siellä on paljon erityisiä yksityiskohtia, jotka jätetään pois, koska hän on koko ihmisten seurakunnan edessä. Viesti, joka toimitetaan nunnalle, jonka kanssa hän on ristiriidassa, on kuitenkin terävä ja käsin kosketeltava
Tapa 3/3: Komedia
Vaihe 1. Kokeile dramaattista monologia tehdäksesi siitä koomisen
Kuinka voisit kirjoittaa yhden Pacinon monologeista Scent of a Womanista tehdäksesi siitä koomisen? Entä jos sinun pitäisi kirjoittaa Quintin tarina uudelleen siten, että oletat, että hän saattaa olla valehtelija? Sarjakuvan kirjoittaminen on vaikeaa, koska sillä on paljon vähemmän tekemistä kirjoituksen sisällön kanssa ja paljon enemmän sen esittämisen kanssa.
- Kokeile harjoituksena kirjoittaa uudelleen "vihaisia" monologeja huumorin vuoksi. Komedia ja draama jakavat rajoja, mikä tekee tästä enemmän mahdollista kuin miltä se saattaa näyttää.
- Gabriel Davis on moderni näytelmäkirjailija, jolla on suuri lahjakkuus huumorille ja nokkelat skenaariot, joissa on huumoria. Nainen, joka syö avioeropaperit? Mies, joka päättää baarimitsvan 26 -vuotiaana? Tarkistaa. Katso, kuinka hän käyttää usein monologeja koomisen vaikutuksen saamiseksi.
Vaihe 2. Pyri monimutkaisuuteen
Hyvä monologi ei välttämättä ole hauska tai vakava. Kuten haluat muuttaa taistelukohtauksen vihan tasoa, hauskan sisällön asettaminen muuten traagiseen tilanteeseen saa draaman nauramaan ja auttaa saamaan yleisön tuntemaan jotain monimutkaista. Sitä tekee hyvä komedia.
Martin Scorsesen elokuvat ovat usein tunnettuja siitä, että ne yhdistävät erittäin hauskoja hetkiä jännittyneisiin hetkiin. Jake LaMottan monologit valmistautuessaan lavalle Raging Bullissa ovat samanaikaisesti humoristisia ja sydäntä särkeviä
Vaihe 3. Tee siitä hauska, älä hölmö
Onnistuneet sarjakuvamonologit eivät yleensä sisällä wc -huumoria tai ruumiillisia toimintoja, elleivät draaman muut piirteet jotenkin määrää sitä. Ironian, sarkasmin ja jonkinlaisen monimutkaisuuden rakentaminen huumoriin tekee siitä paljon onnistuneemman ja kiinnostavamman yleisölle.
Vaihe 4. Kirjoita yhdeltä navalta toiselle
Ennen kuin kirjoitat monologin, päätä, mistä se alkaa ja mihin se päättyy, jopa kirjoittamalla ensimmäinen ja viimeinen lause; sinulla on käsitys siitä, kuinka kauan haluat monologin olevan, ja täytä sitten keskitila. Miten viimeistelet mahdollisen monologin seuraavat ensimmäiset ja viimeiset rivit?
- Koirasi on kuollut. / Pyyhi tuo typerä virne kasvoiltasi!
- Mikä on äitisi ongelma? / En aio Skypen kanssa kissaa huoneessa.
- Missä puoliksi ja puoli on hyljätyt? / Unohda, unohda, unohda, otan hevosen.
- Tule, vain kerran. / En koskaan palaa kirkkoon.
