Orkesteri on ryhmä muusikoita, jotka soittavat viidenlaisia soittimia: puupuhaltimia, vaskipuhallinta, lyömäsoittimia, näppäimistöjä ja jousia. Jokainen näistä viidestä instrumenttityypistä tuottaa erityyppisiä ääniä. Yhdessä nämä äänet voidaan yhdistää harmonian luomiseksi, jota kapellimestari ohjaa tai johtaa. Kapellimestari ei ole vain harmonian johtaja, vaan liima, joka pitää orkesterin yhdessä. On monia asioita, jotka sinun pitäisi oppia ennen ensimmäisen orkesterisi johtamista, ja monia muita asioita, jotka sinun pitäisi tehdä orkesterin edessä.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Perusteiden oppiminen
Vaihe 1. Opi lukemaan nuotteja ymmärtääksesi säveltäjää
Kapellimestarin tehtävä on herättää nuotit elämään. Käännä nuotin sanoma viihdyttäväksi ja nautinnolliseksi. Kapellimestari tekee tämän musiikin säveltäjän puolesta, koska säveltäjä itse ei voi olla paikalla. Siksi kapellimestarin ei tarvitse vain osata lukea musiikkia voidakseen soittaa sitä, vaan hänen on kyettävä lukemaan musiikkia tulkitakseen sen esitykseksi.
Kapellimestari, joka tarvitsee lukea musiikkia, vastaa ohjaajaa, joka ymmärtää käsikirjoituksen, tai kirjallisuuden tutkijaa, joka ymmärtää runoutta
Vaihe 2. Opi soittamaan vähintään yhtä instrumenttia asiantuntijatasolla
Useimmat kapellimestarit eivät aloita kapellimestarina, vaan muusikkona. Aivan kuten sinun on opittava kävelemään ennen juoksemista, myös kapellimestarin on opittava soittamaan instrumenttia ennen kuin he voivat ohjata muita ihmisiä soittamaan soittimia. Kapellimestarin on ymmärrettävä orkesterinsa jokaisen soittimen perusasiat, mikä on paljon helpompaa tehdä, jos hän ensin osaa soittaa instrumenttia asiantuntevasti.
Aivan kuten kapellimestari tulkitsee nuotteja esitykseksi, heidän on myös opittava, miten esityksen työkalut toimivat, jotta he tulkitsevat nuotit oikein
Vaihe 3. Tutki kaikki soittamasi instrumentit
Kapellimestarina sinun on kyettävä ohjaamaan kaikki orkesterisi muusikot riippumatta siitä, mitä soitinta he soittavat. Jotta voit tehdä tämän tehokkaasti, sinun on ymmärrettävä jokaisen instrumentin perustoiminnot (miten se toimii, mitä on helppo tehdä instrumentilla, mitä on vaikea tehdä, missä ongelmat yleensä syntyvät tietyllä instrumentilla jne.). Kapellimestari ei voi kertoa kenellekään, miltä soittimen pitäisi kuulostaa, jos hän ei ymmärrä instrumentin toimintaa.
Kapellimestarin ei tarvitse osata soittaa jokaista instrumenttia samoin kuin orkesterin jäseniä. Orkesteri kuitenkin kunnioittaa paremmin kapellimestaria, joka osaa ainakin”puhua kieltä” kunkin soittotyypin suhteen
Menetelmä 2/3: Oikeiden kädenliikkeiden kehittäminen
Vaihe 1. Nosta kätesi osoittaaksesi, että kappale on alkamassa
Nosta molemmat kätesi (tai nuija, jos käytät sellaista) osoittaaksesi orkesterille, että olet valmis aloittamaan esityksen. Tämä osoittaa myös orkesterille, että heidän pitäisi päästä lähtöasentoihinsa ja olla valmiita aloittamaan soittaminen, kun ohjaat heitä.
Jotkut kapellimestarit nostavat kätensä päänsä yläpuolelle erittäin tahallisella liikkeellä. Toiset yksinkertaisesti nostavat kätensä samalla tasolla kuin kasvonsa kiinnittääkseen orkesterin huomion
Vaihe 2. Aloita musiikin valmistelu oikealla kädelläsi
Ennen kuin orkesteri alkaa soittaa instrumenttejaan, osoita yksi valmistava lyönti oikealla kädelläsi. Tämä valmistava tahti antaa orkesterille kappaleen alkutempon. Aloita valmistelutahdit ilmeisellä hengityksellä, jonka koko orkesteri näkee.
Valmistava tahti ei eroa mistään muusta orkesterille tarjoamastasi. Ainoa ero on, että valmistava tahti tehdään ennen kuin orkesteri alkaa soittaa. Se vastaa laskemista 1-2-3-4
Vaihe 3. Merkitse kappaleen tahti ylös- ja alaspäin suuntautuvilla liikkeillä
Alamäki on ensimmäinen lyönti baarissa ja positiivinen on viimeinen tahti baarissa. Esimerkiksi 4/4 kappaleen jokaisessa baarissa on 4 lyöntiä, jotka olisivat: downbeat-beat-beat-upbeat. Tangon keskilyöntejä ei edustaa oikean käden ylös- tai alaspäin suuntautuva liike. Sen sijaan ne on ilmoitettava käyttämällä oikean käden oikeaa tai vasenta (sivulta toiselle) liikettä. Johtimena jokainen palkki vaatisi sinua siirtämään oikean kätesi alas, sitten toiselle puolelle, sitten toiselle puolelle ja sitten ylös.
- Nousuja kutsutaan sellaisiksi, koska niitä edustaa ylöspäin suuntautuva liike. Alamäkiä kutsutaan sellaisiksi, koska niitä edustaa alaspäin suuntautuva liike.
- Oikean käden liikkeiden määrä baarin aikana riippuu pelaamastasi kappaleesta.
- Se, siirrätkö oikeaa kättäsi ensin oikealle vai vasemmalle ensin, on täysin sinun asiasi.
Vaihe 4. Muuta lyönnin nopeutta osoittamaan tempoa
Jos tarvitset tempoa nopeuttaaksesi, liikuta käsiäsi nopeammin. Jos tarvitset tempoa hidastaaksesi, hidastele käsien liikkeitä liikesarjan kautta. Jos tempo on todella hidas, voit lisätä liikkeisiisi "sub-beatin".
”Alalyönti” on pienempi lisäliike samaan suuntaan kuin tahti, johon se kuuluu
Vaihe 5. Ohjaa tiettyä muusikkoa tai osaa vasemmalla kädelläsi
Muodolliset johtamisstandardit väittävät, että vasenta kättä ei tule käyttää musiikin tahdin ohjaamiseen. Sen sijaan vasenta kättä tulisi käyttää muusikon tai kappaleen ohjaamiseen, kappaleen dynamiikan osoittamiseen tai lisäilmaisun tarjoamiseen.
Erityiset liikkeet, jotka teet vasemmalla kädelläsi muusikon tai osion ohjaamiseksi, on sinun valintasi. Käden käytön lisäksi varmista kuitenkin myös silmäkosketus
Vaihe 6. Kommunikoi musiikin dynamiikka liikkeiden koon mukaan
Musiikin dynamiikka on musiikin luonne tai ilmaisu. Se voi sisältää hitaita, lempeitä ja hiljaisia kappaleen osia tai kovia, nopeita, voimakkaita kappaleita. Kapellimestarina sinun tehtäväsi on”kertoa” orkesterille, mitä dynamiikkaa odotat liikkeiden koon avulla. Liikkeidesi "kokoa" kuvaa käsivarsiesi käyttämä tila.
- Esimerkiksi hidas, lempeä ja hiljainen osa musiikista voi ilmetä vain käsien pienillä, läheisillä liikkeillä. Voimakas, nopea ja voimakas osa voi kuitenkin edustaa koko käsivartesi suuria, leveitä liikkeitä.
- Liikkeesi liittyvät suoraan soitettavaan musiikkikappaleeseen ja siihen, miten sinä, kapellimestari, tulkitset musiikkia.
Tapa 3/3: Sinfoniaorkesterin johtaminen
Vaihe 1. Seiso suorina jalat olkapään leveydellä toisistaan
Kun nouset kapellimestarin podiumille, etsi paikkasi jalustan edestä, levitä jalat niin, että ne ovat hartioiden leveydellä, ja rentouta sitten hartiat ja vartalo. Pysy löysällä koko musiikin ajan, älä jännitä ennen kuin orkesterin johto on pakollinen.
Orkesteri voi tulkita jokaisen ilmauksen, jonka teet kapellimestarina ohjauksena. Vältä tahattomia ohjeita pysymällä rentoina
Vaihe 2. Muuta asennetta ja liikkeitä orkesterin asiantuntemuksen perusteella
Ammattiorkestereilla ei ole yllättävää, että heillä on enemmän kokemusta soittamisesta monenlaisten kapellimestarien kanssa ja he voivat tulkita kapellimestarin liikkeet. Amatööri- ja aloittelevat orkesterit (esim. Peruskoulun tai lukion orkesterit) vaativat kuitenkin paljon enemmän ohjausta, mutta he tarvitsevat tämän suunnan olevan hyvin selkeä.
Amatööri- ja aloittelevat orkesterit voivat myös vaatia opastusta siitä, mitä eri liikkeet tarkoittavat ja mitä heidän pitäisi tehdä niitä tehdessäsi
Vaihe 3. Anna kaikki huomiosi orkesterille katsomalla suoraan heitä
Vaikka sinulla on todennäköisesti soittamasi nuotin nuotit edessäsi, sinun pitäisi varata itsellesi tarpeeksi aikaa muistaa se etukäteen, joten sinun ei tarvitse tuijottaa sitä. Sen sijaan katseesi tulisi aina olla itse orkesterissa ja yksittäisissä muusikoissa, varsinkin kun on aika ohjata heidät.
- Ihannetapauksessa nuotteja tulisi tarvita vain, jos häiriintyy ja sinun on löydettävä paikkasi.
- Vaikka haluat katsoa muusikoita, haluat välttää tuijottamasta yhtä muusikkoa pitkään, varsinkin jos he esittävät sooloa.
