Televisioteollisuudelle pääseminen on tunnetusti vaikeaa, mutta halvan tekniikan ja Internet -jakelun tulo on helpottanut näkemysten saamista. Lähes kuka tahansa voi huomata, mutta se vaatii paljon sitoutumista ja kovaa työtä.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Ideasi kehittäminen
Vaihe 1. Keksi vakuuttava lähtökohta tai "mitä jos?
"Idea. Ideasi voisi olla yhtä yksinkertainen kuin" entä jos dokumenttielokuva kuvaisi pienen paperifirman "(The Office) suureksi ja monimutkaiseksi ajatukseksi, kuten" mitä jos kemian opettaja aloittaisi metan ruoanlaiton? "(Breaking Bad). on esityksesi selkäranka, mikä erottaa sen ja mikä auttaa sitä myymään.
- Paljon "mitä jos" syntyy sekoittamalla ja yhdistämällä olemassa olevia ohjelmia. 30 Rock on esimerkiksi SNL: n maailma, joka on sekoitettu The Officen tai Cheersin työpaikkahuumoriin. Kuuluisa draama The Wire on sekoitus rikosohjelmia ja poliittisia trillereitä.
- Ajattele esityksiä, joita ihailet ja joita voit jäljitellä- mitkä ovat niiden yksinkertaiset, yksi lause "mitä jos" -ideat?
Vaihe 2. Valitse esityksesi tyylilaji ja muoto
Tämä on yksi tärkeimmistä päätöksistä, joita teet, koska se vaikuttaa kaikkeen, mitä tulee myöhemmin. Laji on esityksen tunnelma ja sävy - onko se komedia, lääketieteellinen draama vai todellisuus -TV -ohjelma? Muoto on esityksen ajoitus, ja on olemassa muutamia vaihtoehtoja:
-
Jaksollinen:
Jokainen jakso on itsenäinen tarina. Komediat ovat yleensä episodisia, puolen tunnin esityksiä, mutta jotkut rikosohjelmat ja murhamysteerit ovat myös episodisia.
-
Sarja:
Jokainen jakso perustuu edellisen tarinaan. Nämä esitykset kertovat yleensä kauden pituisia tarinoita ja johtavat suureen johtopäätökseen, kuten Breaking Bad, Länsisiipi eli "Gravity Falls". Ne ovat lähes aina tunnin mittaisia esityksiä ja yleensä dramaattisia.
-
Luonnos:
Sketch-esitykset koostuvat monista pienemmistä, itsenäisistä tarinoista. Tämä on kuin Saturday Night Live, Key & Peele tai MadTV.
Vaihe 3. Kehitä hahmojasi
Luettele jokainen merkki ja anna heille 2-3 virkkeen kuvaus. Vältä fyysisiä kuvauksia, vaan yritä kaapata se, mikä tekee jokaisesta hahmosta ainutlaatuisen:
- Hyvät hahmot sisältävät virheitä ja vahvuuksia. Ne ovat pyöreitä - mikä tarkoittaa, että heillä on persoonallisuus "vihaisen puutarhurin" tai "rakastavan äidin" ulkopuolella.
- Mitä kukin hahmo haluaa? Mitä hahmo pelkää? Tämä ohjaa jokaisen hahmon toimintaa näytelmässä.
- Tosielämäohjelmat tarvitsevat vielä hahmojen kuvaamista. Mikä tekee aiheistasi mielenkiintoisia tai kiinnostavia? Miksi yleisö haluaisi kuulla heidän tarinansa?
Vaihe 4. Kirjoita hoito esitystä varten
Hoidot ovat vähän kuin esityksen suunnitelma. Niitä käytetään osoittamaan kehityspäällikölle, mitä odottaa esitykseltä, jos he tekevät sen itse. Hoidon kehittämiseksi tarvitset muutamia asioita:
-
Otsikko:
Hyvällä otsikolla on yleensä kaksi merkitystä. Katso esimerkiksi Mad Menia, joka lupaa mainostoimistojen maailmaa sekä Don Draperin luistavaa järkeä.
-
Logline:
Tämä on lyhyt, 1-2 lauseen yhteenveto esityksestä. Se on koukku, joka perustuu "mitä jos" -olettamukseen. Esimerkiksi yhteisön logline voisi olla: "Kuuma asianajaja joutuu saamaan hullun uuden kaveriporukan, kun hänen väärennetty lakimiehensä pakottaa hänet takaisin yhteisöopistoon."
-
Tiivistelmä:
Tämä on lyhyt, 1 sivun kirjoitus esitysideasta. Mikä on kunkin jakson asetus, juoni ja yleinen painopiste? Kuinka voit kuvata ohjelman ytimen 3-4 lauseella? Jos tämä on sarjaesitys, hahmota ensimmäisen kauden eteneminen.
-
Merkkiarkit:
Ota jokainen päähenkilö ja kirjoita heistä 1–2 lausetta keskittyen enemmän heidän persoonallisuuteensa ja tavoitteisiinsa kuin ulkonäköönsä.
-
Jakson opas:
Kirjoita lyhyt kappale ensimmäisistä 4-5 jaksosta, jotka haluat näyttää, ja kerro yksityiskohtaisesti juoni, joka muodostaa suurimman osan ohjelmasta.
Vaihe 5. Rakenna sisältöä ideasi ympärille
Paras tapa myydä esityksesi on näyttää jollekin meneillään oleva esitys. Kaikkien nykypäivän halpojen laitteiden ansiosta on helpompaa kuin koskaan saada esityksiäsi verkossa ja ihmisten käsissä. Kehitettävän materiaalin tyyppi riippuu kuitenkin esityksestäsi.
-
Käsikirjoitukset:
Käsikirjoituksen saaminen ei koskaan satuta, ja tämä on perinteisin ja menestynein tapa tehdä oma esitys, erityisesti tunnin mittaiset esitykset ja draamat.
-
Webisodes:
Paras tapa saada huomiota on tehdä esitys itse. Youtube on tehnyt erittäin helpoksi kuvata lyhyitä 2–5 minuutin jaksoja, joissa on hahmosi, ja jakaa ne maailman kanssa. Näin Broad City ja Workaholics saivat molemmat.
-
Kuvakäsikirjoitukset ja Sizzle -kelat:
Kuten webisode, mutta pidemmissä projekteissa nämä ovat kuin testikuvia näyttelystäsi. Se voi olla haastattelu keskusteluohjelmaa varten, testikuvia todellisuus -tv -jaksosta tai kuvakäsikirjoituksia ja piirroksia animoituun esitykseen.
Tapa 2/3: TV -käsikirjoituksen kirjoittaminen
Vaihe 1. Ymmärtää käsikirjoituksen perusmuotoilu ja käytännöt
Käsikirjoitukset on muotoiltu erityisesti siten, että jokainen sivu vie noin minuutin näyttöajan. Tämä muoto on alan standardi, ja siitä poikkeaminen päättyy usein käsikirjoituksesi roskakoriin. Paras tapa välttää tämä on käyttää komentosarjaohjelmistoja, kuten Celtx, Writer Duets tai Final Draft.
- Television käsikirjoitukset muotoillaan eri tavalla kuin elokuvat, koska sinun on tehtävä taukoja tai mihin mainokset menevät. Varmista, että luet ja opiskelet TV -käsikirjoituksia oppiaksesi nämä käytännöt.
- Verkossa on monia esimerkkejä muotoilluista käsikirjoituksista, kuten tämä oppitunti käsikirjoituksen muodossa.
Vaihe 2. Lue mahdollisimman monta lajityypin käsikirjoitusta
Siirry verkkoon ja katso käsikirjoituksia jokaisesta samanlaisesta ohjelmasta. Television katselu on loistava tapa ymmärtää juonittelua, mutta jos aiot kirjoittaa käsikirjoituksia, sinun on ymmärrettävä käsikirjoituksen taide. Tee muistiinpanoja lukiessasi tyyliä, juonittelua ja sisältöä.
- Käsikirjoitusten lukeminen on välttämätöntä tässä liiketoiminnassa. Sinun on opittava olemaan hauska, dramaattinen, jännittävä ja mukaansatempaava ilman näyttelijöitä, kameroita tai musiikkia auttamaan sinua.
- Tee muistiinpanoja siitä, mikä toimii, mikä ei ja kuinka kirjoittaja rakentaa jakson maailman sivulle.
Vaihe 3. Ymmärrä hyvän lentäjän tarpeet
Pilotti on TV -sarjan ensimmäinen jakso, ja niitä on tunnetusti vaikea kirjoittaa hyvin. Miksi? Koska lentäjät vaativat sinua tekemään monia asioita kerralla lyhyellä sivumäärällä. Sinun täytyy:
-
Esittele hahmot:
Sinun ei tarvitse perehtyä koko taustatarinaan, mutta katsojan on tiedettävä näistä hahmoista tarpeeksi, jotta he voivat seurata niitä. Ensimmäisen kerran, kun näet hahmon, sen pitäisi näyttää perusluonteensa.
-
Esittele maailma:
Tässä on kyse enemmän kuin pelkästään asetuksesta, se on esityksen "säännöt". Mitkä ovat hahmojen tärkeimmät huolenaiheet? Millaisia tapahtumia tapahtuu säännöllisesti? Tämä on "mitä jos" -olettamuksesi tutkiminen.
-
Näytä esityksen yleinen malli:
Pilottijaksosi ei tarvitse vain esitellä kaikkea, vaan sen on oltava hyvä esitys. Sinun on annettava ihmisille käsitys siitä, mitä he näkevät joka viikko. Arrested Development, jota pidetään yhtenä kaikkien aikojen parhaista lentäjistä, tekee tämän täydellisesti-se asettaa hahmot, näyttää maailmalle (rikkaat, korruptoituneet sosiaaliset ja hedge-rahastojen hoitajat) ja näyttää farssisen, toisiinsa liittyvän juonirakenteen, josta show myöhemmin tuli kuuluisaksi varten.
Vaihe 4. Hahmottele juoni TV -esitysrakenteen avulla
TV -ohjelmilla on omaperäisyydestään ja monimuotoisuudestaan huolimatta melko jäykkä rakenne. Koska useimmissa televisioissa on mainoksia, nämä pienet tauot ovat käteviä paikkoja lopettaa jokainen esitys. Ajattele esitystä kokoelmaksi kohtauksia, joka kertoo jakson minitarinan. Jokaisen mainossarjan välissä on tarinan eteneminen, joka päättyy suureen hetkeen, muutokseen tai huipentumaan, joka innostaa katsojaa jatkamaan katselua mainosten päätyttyä. Tämän "ruudukon" ymmärtäminen auttaa sinua liittämään esityksesi kaavaan:
-
Kylmä auki:
Yleinen sitcomissa, tämä on lyhyt, 2-3 minuutin kohtaus juuri ennen nimikettä. Se voi vaikuttaa juoniin tai olla vain nopea vitsi tai kohtaus. Draamissa se on usein yllyttävä tapaus, kuten kuolleen ruumiin löytäminen laista ja järjestyksestä.
-
Teot:
Tunnin pituisissa esityksissä on 5 näytöstä ja puolen tunnin esityksissä 3. Haluat, että jokainen esitys on jonkin verran itsenäinen: sillä on alkuongelma, sarja komplikaatioita, jotka estävät hahmoja ratkaisemasta ongelmaa, huipentuma ja päätöslauselma.
- Laissa 1 esitetään ongelma, ja hahmot yrittävät korjata sen, mutta epäonnistuvat.
- Toisessa näytöksessä hahmot ovat vielä suuremmassa sotkussa, koska he epäonnistuvat, he tekevät uuden yrityksen ja asiat päätyvät huonompaan suuntaan kuin ennen, tai uusi ongelma syntyy vanhan ansiosta.
- Kolmannessa näytöksessä kaikki palaa normaaliksi, joko hahmojen kaatumalla maan pinnalle tai lopulta korjaamalla sotkun, johon he joutuivat.
-
Loppu:
Viimeinen näytöksesi tuo yleisön takaisin ympärilleen. Lentäjän on todistettava yleisölle, että heidän pitäisi palata ensi viikolla.
- Draamissa tämä tapahtuu yleensä jyrkänteellä tai lupauksella ensi viikon seikkailusta.
- Komedioissa jakso päättyy lähes aina siihen, mistä se alkoi. Hahmosi eivät muutu paljon ja ovat valmiita ensi viikon hijinkkeihin. Tilanne palautetaan.
-
Tunniste:
Tämä tunnetaan myös nimellä stinger, tämä on pieni kohtaus juuri ennen tai jälkeen krediittejä. Yleensä se on jatkaa vitsiä, näyttää pientä resoluutiota tai vihjata seuraavaan jaksoon.
Vaihe 5. Lue taulukko ensimmäisen luonnoksen jälkeen
Kerää ystäviä yhteen ja jaa kopiot käsikirjoituksestasi ja pyydä heitä lukemaan jokainen osa ikään kuin he olisivat näyttelijöitä. Voit kertoa, mutta yritä olla esittämättä mitään hahmoista. Tee sen sijaan muistiinpanoja siitä, mikä kuulostaa luonnolliselta ja mikä ei. Kysy myöhemmin vierailta, mitä he ajattelivat käsikirjoituksesta: missä he olivat hämmentyneitä, mistä he nauttivat, tunsivatko heidän hahmonsa "todellisia" ja katsoisivatko he esitystä? Sinun on saatava ulkopuolinen panos, ja käsikirjoituksesi ääneen kuunteleminen on paras tapa löytää virheitä, jotka olet saattanut jättää lukematta.
Vaihe 6. Kirjoita, kirjoita ja kirjoita uudelleen
Ota muutama päivä pois käsikirjoituksesta ja lähesty sitä uudelleen tuorein silmin. Käsikirjoituksesi on oltava niin kiillotettu kuin mahdollista, jotta voit tehdä vaikutelman, koska tuhannet skriptit kilpailevat huomiosta. Joitakin huomioitavia asioita ovat:
- Oikeinkirjoitus, kielioppi ja muotoilu. Kirjoitusvirhe ensimmäisellä sivulla on hyvä vihje, että joku voi heittää koko asian lukematta.
- Tahdistus. Jokaisen kohtauksen pitäisi viedä juoni eteenpäin. Jos näin ei ole, ohjelma alkaa vetää automaattisesti. Yksikään kohtaus ei saa alkaa yhdestä paikasta ja pysyä siellä koko ajan. Hahmosi tai tilanteesi on muututtava joka kerta, muuten kohtaus on liian hidas.
- Dialogi. Kuulostatko hahmot luonnolliselta? Sinun täytyy laittaa hahmon kuva lukijoiden mieleen vain dialogilla, joten jokaisen hahmon on puhuttava ainutlaatuisella, luonnollisella tavalla, ei vain sillä tavalla, jolla tarvitset heidät puhumaan kohtauksessa. Luonne on tärkeä, ja osoitat luonteen puheen avulla.
Vaihe 7. Lyhennä komentosarjaa mahdollisimman paljon
Leikkaa tarpeettomat esitykset, kohtausten kuvaukset ja luonteenpiirteet pois. Jos sillä ei ole merkitystä juonelle, sen on mentävä. Kaikki muut asiat, näyttelijän ulkonäöstä seinien väriin, päättää ohjaaja, et sinä. Haluat, että käsikirjoitus lukee kuin esitys, liikkuu reippaasti ja lakaisee lukijan tarinaan ja hahmoihin. Lyhyempi on aina parempi, koska se tarkoittaa, että katkaiset kaiken, mikä ei ollut hämmästyttävää tai välttämätöntä.
- Tunnin pituisten esitysten on oltava 45-70 sivua.
- Puolen tunnin ohjelmat ovat yleensä 25-37 sivua.
Tapa 3/3: Esityksesi lähettäminen
Vaihe 1. Harkitse esityksen kuvaamista itse
Jos sinulla ei ole koskaan ollut Hollywood -työtä, paras tapa saada huomiota on vaatia sitä. Saada joku lukemaan käsikirjoituksesi on vaikeaa, mutta jos pystyt kehittämään videollesi muutaman tuhannen katselukerran, ihmiset alkavat huomata sen. Sinun ei myöskään tarvitse välttämättä kuvata koko esitystä. Esimerkiksi Amazon Studiosin kaltaisten sivustojen avulla voit lähettää leikkeitä, joista ihmiset äänestävät ylös ja alas, mikä antaa upeille ideoille näkyvyyttä.
- Esimerkiksi aina aurinkoinen Philadelphiassa kirjoitettiin ja ammuttiin pienellä budjetilla ja lähetettiin sitten FX: n johtajille. He olivat niin vaikuttuneita näkemästään, että he ostivat esityksen.
- Lähes kuka tahansa voi saada julkisen esityksen, ja heillä on usein myös laitteita ja koulutusmahdollisuuksia.
Vaihe 2. Hyödynnä alan edustajia ja resursseja
Osta agentteja ja tuottajia, jotka ovat avoimia lähettämistä varten, ja osallistu kilpailuihin ja festivaaleille. Paras tapa tehdä tämä on "kauppojen" kautta, kuten Deadline.com tai Variety. Nämä sivustot ovat pakollisia lukemisia, koska ne puhuvat kehitystarjouksista, kuka ostaa näyttelyitä ja tällä hetkellä markkinoilla olevat agentit.
- Aina kun näet kaltaisesi esityksen tai kirjailijan/tuottajan, jota ihailet löytää työtä, kirjoita muistiin heidän toimistonsa (kuten CAA tai WME) ja heidän yhteistyökumppaninsa. Tutustu heidän verkkosivustoihinsa ja lähetä kyselykirjeitä, joissa pyydetään tavata.
- Voit myös lähettää ideasi hakusivustoille, kuten Mustalle listalle, joiden avulla agentit voivat etsiä kiinnostuksen kohteitaan vastaavia käsikirjoituksia. Ne maksavat kuitenkin rahaa, ja sinun tulee aina tutkia "menestystarinoita" tarkistamalla projektit verkossa nähdäksesi, onko esitys todella tehty.
Vaihe 3. Luo luettelo yrityksistä, joita lähestytään ja jotka tekevät esityksiäsi
Etsi ryhmät, jotka tekevät kaltaisiasi ohjelmia, ja lähetä heille nopea kirje. Käytä heidän verkkosivustojaan saadaksesi "kehitys" -osaston johtajien ja työntekijöiden nimet ja sähköpostit. Mitä enemmän voit räätälöidä haun tietyille ihmisille, jotka olisivat kiinnostuneita käsikirjoituksestasi, sitä paremmat mahdollisuudet tehdä ohjelma.
Et tekisi juustoista hirviöesitystä NBC: lle, vaan lähetät sen SyFylle. Todellisuus -TV -ohjelmia ei pitäisi lähettää Sopranosin tuottajille. Mieti, mitä studio tekee jo saadakseen oikeille ihmisille
Vaihe 4. Jatka kirjoittamista, kuvaamista ja työskentelyä elokuva-/tv -alalla
Hyvin harvat tekevät TV -ohjelmaa aloittamatta alareunasta. Voit aina tuottaa oman esityksen, ja saatat lähteä. Mutta 95% kaikista TV: n tekijöistä aloitti tuotannon avustajina, kirjoitusavustajina, kameraoperaattoreina, näyttelijöinä jne. Tämä on paras tapa tavata ihmisiä, jotka voivat auttaa sinua myöhemmin ja antaa mahdollisuuden oppia television rakentamisesta.
Sinun pitäisi yrittää saada käsiin 3-5 pilottikomentosarjaa tai työskennellä niiden parissa samanaikaisesti. Et koskaan tiedä, milloin idea otetaan, milloin joku pitää sinusta, mutta haluaa erilaisen tarinan tai milloin joku haluaa nähdä enemmän työstäsi. Ihmiset, jotka saavat esityksiä, jatkavat työskentelyä, kirjoittamista ja uudelleenkirjoitusta, kunnes jotain on ilmassa
Vinkkejä
- Esityksen, leikkeiden ja ideoiden mainostaminen sosiaalisessa mediassa on loistava tapa saada huomiota itseesi.
- Jos teet sen muiden ihmisten kanssa, joilla on jollakin tavalla kokemusta TV -ohjelmista, he auttavat laajentamalla yhteysverkostoasi, lisäämällä todennäköisyyttä, että se myydään tai että se tulee olemaan suosittu, ja lähes kaikkien TV -liiketoiminnan ihmisten kanssa lisää yhteystietoluetteloasi.
Varoitukset
- Ei ole helppoa perustaa omaa TV -ohjelmaa, jota ihmiset katsovat televisiosta (esim. BBC, ITV, ABC). Mutta jatka etsimistä tapa tehdä se - älä luovuta!
- Älä lähetä konseptiasi tai ohjelmaa ilman todisteita, kuten sähköpostia, faksia tai muuta tapaa todistaa altistuminen. Voit myös rekisteröidä komentosarjasi suojaamiseksi WGA: lla.
