Oman elokuvan tekeminen on uskomatonta, mutta vaikeaa. Elokuvat ovat yksi maailman yhteistyöhön perustuvista taidemuodoista, jotka vaativat monia erilaisia taitoja ja kykyjä. Elokuvan kuvaaminen on kuitenkin erittäin mahdollista, jos käytät aikaa valmistautumiseen, löydät muutaman omistautuneen käden ja opit rullaamaan lyönteillä.
Tässä artikkelissa oletetaan, että elokuva on jo kirjoitettu ja se on kuvattava. Jos haluat yleiskatsauksen alusta loppuun, napsauta tätä.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Suunnittelu etukäteen (esituotanto)
Vaihe 1. Lue käsikirjoitus 4-5 kertaa ja päätä elokuvasi sävy ja tunnelma
Mikä on käsikirjoituksen yleinen "tunne"? Tumma ja tunnelmallinen? Koominen ja pirteä? Onko se karkeaa ja realistista vai leikkisämpää ja mielikuvituksellisempaa? Ehkä se putoaa kuolleeseen keskustaan. Monia skriptejä voidaan lähestyä monella tavalla, mutta sinun on tiedettävä komentosarja sisältä ja ulkoa ennen kuin voit jatkaa.
- Kun luet käsikirjoitusta, ajattele "elokuvaa", joka soi päässäsi. Miltä se näyttää? Millaisia värejä ja kuvia näet
- Tee muistiinpanoja lukiessasi käsikirjoitusta - tämä auttaa sinua kertomaan näkemyksestäsi miehistölle.
- Oletko nähnyt muita elokuvia, joilla on samanlaisia ajatuksia tai tyylejä kuin sinulla? Martin Scorsese istuu kuuluisasti näyttelijöitään katsomaan tonnia vanhoja elokuvia ennen kuvaamista inspiraationa.
Vaihe 2. Tee kuvakäsikirjoitus tai visuaalinen erittely jokaisesta kohtauksesta
Kuvakäsikirjoitus on yksinkertaisesti sarjakuva (jonkinlainen) elokuvallesi. Vaikka monet aloittelijat ohittavat kuvakäsikirjoitusvaiheen ja luulevat saavansa sen valmiiksi kuvauspaikalla, tämä on varmin tapa muuttaa yksinkertaiset kohtaukset 2 päivän kuvauksiksi. Kuvakäsikirjoitus selvittää kohtauksen perusasiat, mutta mikä tärkeintä, se ottaa huomioon kaikki olennaiset kuvat ennen saapumista. Löydät ilmaisia kuvakäsikirjamalleja ja ohjelmistoja verkossa.
- Tulosta jokaisena kuvauspäivänä asiaankuuluvat kuvakäsikirjoitukset ja tarkista niiden avulla jokainen tarvittava kuva.
- Käytä näitä kuvakäsikirjoituksia priorisoidaksesi kuvausaikataulut. Jos on monimutkainen mutta tärkeä kohtaus, harkitse sen kuvaamista ensin, jotta saat sen juuri haluamallasi tavalla.
Vaihe 3. Siirry jokaisen kohtauksen paikannuspaikalle
Kirjoita käsikirjoituksesta erillään jokainen elokuvan ainutlaatuinen sijainti ja luo pääluettelo paikoista. Huomaa jokaisen sijainnin vieressä kohtauksen karkea vuorokaudenaika, jos sarja on vaihdettava kohtauksesta toiseen, ja kaikki olennaiset näkökohdat tai elementit. Aloita sitten tie ja aloita partiointi, risteämällä kohtauksia etsiessäsi niille sijainteja tai rakentaaksesi sarjan.
- Tarkista ystävien ja perheen kanssa talojen, pihojen ja yritysten käytöstä. Muista, että voit suunnitella sarjan uudelleen tai ampua vain pienen alueen talosta, eikä kukaan ole viisas, että olet isoäitisi talossa.
- Julkiset paikat vaativat usein lupia, ja voi olla vaikeaa työskennellä ilman häiriötekijöitä tai tunkeutumisia.
Vaihe 4. Luo "ostoslista" tärkeimmistä rekvisiittareista, eriteltynä tekemiesi ja ostamiesi tuotteiden mukaan
Siellä on joitain rekvisiitta - väärennetyt veitset, puvut jne. - joita voit ostaa helposti. Muiden, kuten erikoistehosteiden tai hahmokohtaisten rekvisiittien (kuten Pulp Fictionin salkku), sinun on luovutettava. Tutustu DIY -elokuvasivustoihin, kuten NoFilmSchool tai IndieWire, apua tehosteiden luomiseen ja hyvien tarjousten löytämiseen.
Omien tehosteiden ja rekvisiittien tekeminen on lähes aina halvempaa, ja YouTube on täynnä tuhansia opetusohjelmia melkein mihin tahansa suunnitteluun
Vaihe 5. Tarkastele nykyisiä laitteitasi, tavoitteena 2-3 kameraa ja vähintään yksi hyvä mikrofoni
Laitekustannukset ovat yksi suurimmista kuluista, joita kohtaat kuvattaessa, sillä tarvitset paljon varusteita elokuvataian toteuttamiseen:
-
Kamerat:
Tarvitset vähintään 2, vaikka 3 on paljon vakio, koska sen avulla voit saada kaksi ihmistä puhumaan sekä mestarikuvan (joka kattaa koko kohtauksen). Kameroidesi on voitava kuvata samassa muodossa (1080p, 4K jne.), Muuten niitä ei voi muokata yhdessä sujuvasti. Budjetissa? Katso Sundance-seulottu Tangerine, joka kuvattiin kokonaan iPhone 6s: llä.
Älä kuvaa alle 1080p HD. Mitä korkeampi resoluutio, sitä parempi kuvanlaatu on. Voit valita tarkkuuden laitteen kameran asetuksista. Uudemmat iPhonet voivat kuvata 4K -tarkkuudella
-
Mikrofonit:
Yleisö huomaa huonon äänen ennen kuin huomaa huonon kuvan. Rahat kannattaa käyttää hienosti mikrofoniin, vaikka se olisi vain haulikko -mikrofoni, joka kiinnitetään kameraan.
-
Valaistus:
Tarvitset vain 5-10 pihtivaloa ja muutamia erilaisia hehkulamppuja (volframi, himmeä, LED jne.), Jotka sopivat mihin tahansa kohtaukseen. Ammattimainen 3- tai 5-osainen valosarja tekee elämästäsi helpompaa ja paljon hauskempaa.
-
Muut olennaiset asiat:
Riippumatta siitä, mitä kuvaat, tarvitset muutamia muistikortteja ja ylimääräisiä akkuja, varmuuskopio -kiintolevyn ja kannettavan tietokoneen, jotta voit tarkastella ja tallentaa materiaalia, kun kortit täyttyvät, jalustat, jatkojohdot ja jatkojohdot sekä muutama rulla vahvaa mustaa teippiä.
Vaihe 6. Rekrytoi miehistö käyttämään kameroita, valoja, erikoistehosteita ja muita tarvitsemiasi töitä
Jos sinulla on rahaa, siirry Craigslistiin tai Mandy.comiin ja laita mainoksia lahjakkaan miehistön rekrytoimiseksi. Jos ei, osu ystäväluetteloosi tarjoamalla heille ilmainen lounas ja hyvitys avusta. Jos mahdollista, etsi ystäviä, joilla on valokuva- tai elokuvakokemusta, ja ihmisiä, joita voit tilata mukavasti loukkaamatta tunteita. Sinä tulet tarvitsemaan:
-
Valokuvausjohtaja (DP):
Tämä on kuvaaja, joka vastaa jokaisen kuvan ulkoasusta. He ottavat valot ja kamerat käyttöön ja työskentelevät kanssasi saadaksesi sävyn ja mielialan visuaalisesti. On erittäin, erittäin vaikeaa olla DP ja johtaja, ja tämä työ on ehkä tärkein täyttää kokeneella kädellä.
-
Kameran ja mikrofonin käyttäjät:
Yksi henkilö per kamera ja yleensä yksi henkilö kaikesta äänestä. Jos käytät puomin tankoa, varmista, että sinulla on vahva puomitoimija, joka ei kestä seisomista koko päivän.
-
Jatkuvuus / asetelma / meikki:
Aseta joku vastuuseen siitä, että kaikki puvut, rekvisiitta ja meikki ovat yhdenmukaiset koko kuvauksen ajan.
-
Ääni-insinööri:
Kuuntele ääntä tallennuksen aikana ja varmista, että se on oikea. He asettavat myös mikrofonit poimimaan dialogin valojen asettamisen jälkeen.
-
Tuotantoavustaja:
Jos voit, pyri aina pitämään ympärilläsi yksi "vapaa" henkilö, joka pystyy tekemään mitä tahansa hatun tipalla. Kun elokuvassa on niin paljon liikkuvia osia, niitä hyödynnetään.
Vaihe 7. Lähetä näyttelijöitä Internetistä, paikallisista taideopistoista ja maksetuista viesteistä
Jokainen rooli on erilainen, kuten jokainen ohjaaja, joten mitä etsit näyttelijältä, on sinun tehtäväsi. On kuitenkin olemassa hyviä tapoja kuunnella ihmisiä varmistaaksesi, että näet parhaiten jonkun lyhyessä ajassa. On aina hyvä kuvata koe, jotta saat toisen katselun vertaamalla näyttelijöitä. Joitakin mahdollisia koestusstrategioita ovat:
- Muistiin tulleet monologit jossa näyttelijä tulee sisään ja esittää valitsemansa puheen.
- Rivi lukee ovat, kun lähetät 2-3 sivua käsikirjoitusta, jotka he esittävät sinulle tai toiselle näyttelijälle huoneessa.
- Kylmät lukemat Kun annat näyttelijälle sivun käsikirjoituksesta heti heidän kävellessään sisään. He voivat lukea sen kerran, ja heidän on sitten sukelletava sisään. Hyvä, jos haluat improvisoivia näyttelijöitä.
Menetelmä 2/3: Tehokas työskentely kuvauspaikalla
Vaihe 1. Aloita jokainen päivä katsauksella otettavista kuvista ja kohtauksista
Suorita tämä koko miehistöllä ja suoratoista aamulla ja määrittele tarkalleen, mitä sivuja kuvaat. Tämä pitäisi myös tietää etukäteen, mutta se on hyvä tapa saada kaikki samalle sivulle. Jos tämä on ensimmäinen kuvauspäivä, tarkista roolit ja vastuut jokaisen miehistön jäsenen kanssa. Kommunikoiva miehistö on tehokas, joten näytä ensin hyvä esimerkki.
- Sinun pitäisi vain kuvata enintään 5-6 sivua päivässä täydellä tuotannolla.
- Jotkut kokoukset ovat tärkeämpiä kuin toiset - haluat todennäköisesti keskustella valokuvausjohtajasi kanssa joka aamu mielialasta, valaistuksesta ja otoksista sekä keskustella päätoimijoiden kanssa heidän linjoistaan.
- Onko sinulla varmuuskopiosuunnitelma - jos laukaus menee liian pitkäksi, mitkä muut otat päivän aikataulusta? Jos sinulla on ylimääräistä aikaa, mitä kohtauksia voit kuvata aikataulun lisäksi?
Vaihe 2. Työskentele toimijoiden kanssa esteen luomiseksi ensin
Estäminen on se, mihin näyttelijät menevät, miten he liikkuvat ja milloin he tekevät sen. Vaikka sinun pitäisi pitää mielessä valot, kamerat ja ääni, ne voidaan säätää sopimaan kohtaukseen, kun tiedät missä näyttelijät ovat ja missä he esittävät linjansa. Pidä silti esto mahdollisimman yksinkertaisena. Kamerat kaappaavat vain pienen palan sarjaa, ja monimutkainen koreografia tekee kaikkien muiden työstä paljon, paljon vaikeampaa.
- Jos se auttaa, merkitse nauhalla mihin näyttelijät joutuvat jokaisen kohtauksen jälkeen.
- Et tarvitse päätoimijoita kaikkeen estovalmisteluun. Jos voit käyttää miehistön jäseniä kokeilemaan estoa etukäteen, voit yksinkertaisesti ohjata näyttelijät paikkoihinsa, kun he saapuvat kuvauspaikalle.
Vaihe 3. Määritä kamerakulmat yhteistyössä valokuvausjohtajasi kanssa
Jos teet omaa elokuvaustasi, paras neuvo on pitää jokainen kuva liikkuvana valokuvana. Jos asetat sen mukaansatempaavaksi pysäytyskuvaksi, saat vaikuttavan lopullisen kuvan. Älä yritä liikuttaa kuvia ilman varusteita, kuten kiinteitä kameroita ja leluja, ellet halua tarkoituksellisesti heiluvaa kuvaa (a la Blair Witch Project). Aloittelijoille on vain kolme laukausta, jotka sinun on hallittava, ja ne toimivat lähes kaikissa kohtauksissa:
-
Hallita:
Tämä on suuri, laajakulmainen kuva, joka kaappaa kaikki tai lähes kaikki kohtauksen toiminnot liikkumatta.
-
Kaksi laukausta:
Yksi kamera kulkee jokaisen näyttelijän olkapään yli keskustelussa, jolloin voit hypätä perspektiivistä toiseen. Jos kohtauksessa on vähintään 3 ihmistä, yritä mahtua vähintään kaksi ihmistä jokaiseen kuvaan. Näiden kahden kameran tulisi kattaa koko vuoropuhelu.
-
Laukausten luominen:
Nämä ovat yleensä kohtauksen ensimmäisiä laukauksia, joita käytetään yleisön sijoittamiseen kohtaukseen (kuten hahmon seuraaminen tavernan oven läpi). Joissakin tapauksissa mestarisi voi toimia perustavana laukauksena.
Vaihe 4. Valaise kuva, kun kamerat ja näyttelijät on asetettu
Vaikka jotkut ihmiset haluavat asentaa sekä kamerat että valot samanaikaisesti, sinun on yleensä säädettävä valot uudelleen, kun tiedät lopulliset kamerakulmat. Elokuvasarjan valaiseminen on itsessään taidemuoto, jonka hallitseminen kestää vuosia, mutta aloittavat tai itsenäiset elokuvantekijät voivat yleensä leikkiä kahdella valaistustyylillä:
-
Realistinen:
Haluat paljon hajottimia, jotka heijastavat valoa seinistä ja katosta. Tavoitteena on tasainen valaistus koko näyttämöllä. Hyvä tapa tarkistaa tämä on laittaa kuva väliaikaisesti mustavalkoiseksi. Sinulla pitäisi olla kauniit, syvät mustat ja laaja valikoima harmaita, vain vähän kirkasta valkoista kontrastia varten. Kokeile apuna "käytännöllisiä"-valoja, kuten valaisimia tai kattotuulettimia.
-
Taiteellinen tai dramaattinen:
Käytä suuria valoja, värillisiä valoja ja teräviä kontrasteja luodaksesi silmiinpistäviä, lähes epärealistisia sävellyksiä, kuten Sin Cityssä tai jopa "Her". Vaikka dramaattinen valaistus on aina hauskaa pelata, varmista, että sillä on tarkoitus, jos eksyt realismista.
Vaihe 5. Aseta mikrofonisi viimeiseksi katsomalla mahdollisia varjoja tai paljastuneita mikrofoneja
Vaikka hyvä ääni on epäilemättä tärkeämpää kuin hyvä video ammattimaisessa kuvauksessa, sen on silti oltava viimeinen, jotta se ei tunkeudu kuvauspaikkaan. Kuten kaikki kuvauspaikat, elokuvan ääni on vaikea ja vivahteikas työ, mutta se ei tarkoita, että aloittelijat eivät voi tehdä hyvää työtä. Varusteistasi riippuen sinulla on erilaisia tehtäviä:
-
Puomin napa:
Tämä on tehokas mikrofoni pitkällä metallipylväällä. Yleensä sitä pidetään kameran linjan yläpuolella siten, että mikrofoni osoittaa alaspäin näyttelijän kasvoihin. Se kerää uskomatonta ääntä, mutta se on siirrettävä kulmaan mihin tahansa näyttelijän puheeseen.
-
Lavaliere -mikrofonit:
Nämä ovat juuttuneet näyttelijään huomaamattomasti, kuten pienet mikrofonit, joita nähdään dokumentteissa. On monia, jotka voidaan myös teipata näyttelijän rintaan, paidan alle.
-
Haulikon mikrofonit:
Halvimmat ja helpoimmat käyttää mikrofoneja, ne asetetaan yksinkertaisesti kameraan kuvaamisen aikana. Ne ovat melkein aina parempia kuin kameran mikrofoni.
Vaihe 6. Aloita jokainen laukaus ammattitaitoisella tarkistuslistalla miehistön valmistamiseksi
Seuraavaa vuoropuhelua käytetään jossain muodossa melkein kaikissa elokuvasarjoissa. Voit mukauttaa sen omien tarpeidesi mukaan ja ampua, mutta sinun on aina suoritettava nämä tarkastukset sanomattakin.
- Tämä on kuva, hiljaista kuvauspaikalla!
- "Roll ääni!" Tämä on vihje käynnistä mikrofonit. Äänihenkilö huutaa "rullaa!" kun valmis.
- "Rullakuva!" Tämä on vihje käynnistää kamerat. Kun jokainen kamerahenkilö (tai DP) on valmis, he huutavat "Nopeus!"
- "Tämä on mahtava Wiki -elokuva, kohtaus 1, ota 2." Lyö taputuslaudalle tai taputa vain, kun olet valmis.
- Antaa 3-5 sekuntia hiljaisuutta, mikä tekee elokuvan muokkaamisesta paljon, paljon helpompaa.
- " TOIMINTA!"
Vaihe 7. Kun olet saanut kaikki rivit ja tärkeät toimet, poista "kattavuus"
" Nämä ovat pieniä otoksia, jotka on helppo unohtaa, mutta muodostavat paljon enemmän elokuvia kuin luulisi. Esimerkiksi kun hahmo tarkistaa kellonsa, voit leikata lähelle rannetta, joka näyttää ajan. Voit myös kokeilla äärimmäisiä tai hauskoja kamerakulmia tiettyjä viivoja tai hetkiä varten tai ottaa käyttöön muutamia taiteellisia otoksia kohtausten introja ja outroja varten.
Mieti, mitkä laukaukset ovat välttämättömiä tarinasi kertomiseksi - esimerkiksi laukaus testistä, jonka päähenkilösi juuri sanoi epäonnistuneensa, kello tikittää jne
Vaihe 8. Tarkista videosi jokaisen päivän lopussa ja huomaa mahdolliset uusinnat
Täydellisessä maailmassa sinun ei tarvitse kuvata mitään uudelleen, ja päivän päätteeksi sinulla on käyttökelpoista, täydellistä materiaalia jokaiseen kohtaukseen. Mutta elokuvan hullussa maailmassa päivä on harvoin näin yksinkertainen. Uudistaminen on usein tuomio, joka riippuu ajasta, budjetista ja toimijoista. Sinun on punnittava, kuinka paljon tarvitset laukausta ja mitä se maksaa ampua uudelleen.
Mitä nopeammin katsot päivän kuvamateriaalia, sitä nopeammin voit korjata virheet tarvittaessa
Tapa 3/3: Pitkien elokuvien kuvaaminen
Vaihe 1. Vältä patentoitujen logojen, tavaramerkkien ja tekijänoikeuksien käyttöä
Jos sinulla on Pepsi -logo kohtausten keskellä, vahingoitat mahdollisuuksiasi päästä elokuvafestivaaleille. Miksi? Koska olisit velkaa Pepsille, jos elokuva ostettaisiin, koska heillä on tavaramerkki. Tämä sisältää myös musiikkia, joten et voi käyttää suosikki Red Hot Chili Peppers -laulua, ellet voi maksaa siitä.
Nipistämällä teippi ja pysyvät merkit ovat loistava tapa peittää logot kohteisiin, joita et voi siirtää, kuten uuniin tai jääkaappiin
Vaihe 2. Kirjoita sopimuksia, vaikka kuvaat vain ystävien kanssa
Pitkässä elokuvassa voit menettää viikkoja työtä, jos tärkeä näyttelijä nousee ja lähtee puolivälistä. Sopimukset saattavat tuntua persoonattomilta, mutta ne ovat aivan ilmeisiä - sopimuksen avulla voit pysyä ystävinä tietäen aina toistenne aseman. Elokuvasarjalla on liikaa tehtävää sellaisenaan - älä lisää riitelyä tai huolehtimista maksusta ja aikatauluista.
Vaihe 3. Varaa aikaa ottaessasi B-rullaa, joka yhdistää otoksia kohtausten välissä
B-rollia pidetään yleensä otoksina, joissa ei ole puhuttuja viivoja, ja ei-välttämättömiä otoksia, jotka auttavat siirtymään kohtausten läpi. Katso muutama elokuva ja huomaa pienet, 1-2 leikettä, yleensä kohtausten välillä, ja huomaa, kuinka ne siirtävät tarinaa visuaalisesti. Ajattele sitä kuin road trip -elokuvan auton ulkopuolelta otettuja kuvia, James Bondin uuden auton tyylikkäitä kuvia ja mitä tahansa muuta puhtaasti visuaalista koristelua tai kohtausta.
- Ole luova B-rollin kanssa, tämä on sinun ja DP: n mahdollisuus olla taitava ilman paljon stressiä.
- Varmista, että b-rollisi sopii elokuvan sävyyn tai tenoriin. Punch Drunk Love käyttää kirkkaita, abstrakteja värejä ilmaisemaan mielialan vaihteluja. Kauhuelokuvat käyttävät hitaita, tummia kuvia. Toimintaelokuvat käyttävät karkeita, äärimmäisiä ja dramaattisia maisemia jne.
Vaihe 4. Tee budjetti ja seuraa sitä
Elokuvat tulevat kalliiksi nopeasti, mutta pahinta, mitä voi tapahtua, on se, että tarvittavat varat loppuvat ja vain 10 sivua on jäljellä kuvaamista varten. Sinun on budjetoitava kaikki huomattavasti, kun olet lopettanut esituotannon, mukaan lukien:
- Näyttelijöiden ja miehistön palkat ja ruoka
- Oikeus musiikkiimme
- Kuljetus
- Rekvisiitta ja puvut
- Kuvauslaitteet
Vaihe 5. Suojaa elokuvan editori
On monia ihmisiä, jotka eivät usko, että ohjaajan pitäisi muokata omaa teostaan. Miksi? Koska editoinnissa leikataan häikäilemättä elokuva vain parhaisiin osiin, ja useimmat ohjaajat ovat liian kiinni materiaalissa leikatakseen sen objektiivisesti. Luonnollisesti annat opastusta, katselet karkeita leikkauksia ja annat muistiinpanoja, mutta sinun pitäisi etsiä verkosta toinen editori, joka auttaa käymään läpi 100 tunnin materiaalin.
- Ole valmis katsomaan elokuva satoja kertoja. Se voi auttaa tuomaan luotettavan ystävän tai kaksi huomaamaan asioita, joita sinä ja toimittajasi kaipaatte.
- Toimittajasi taitojoukosta riippuen saatat tarvita myös äänisuunnittelijaa äänitehosteiden luomiseen sekä musiikin löytämiseen ja sijoittamiseen.
Vaihe 6. Hallitse elokuva ammattimaisesti ja luokittele väri
Tämä maksaa yleensä noin 1 000–5 000 dollaria täyspitkästä elokuvasta. Masterointi vie äänenvoimakkuudet ja tasapainottaa ne yhtenäiseksi kappaleeksi varmistaen, että kaikki on helppo kuulla ja että ei ole räikeitä siirtymiä. Värinkorjaus yksinkertaisesti varmistaa, että jokainen kuva näyttää samalta, korjaa pienet ongelmat ja luo silmiinpistävän lopullisen kuvan.
Värien luokittelua voidaan käyttää koko visuaalisen tunnelman ja aiheen luomiseen tekemällä siitä kirkkaampi tai tummempi, eloisampi tai hämärämpi
Vaihe 7. Kohtele miehistöäsi, elokuvan lausumattomia sotilaita, rakkaudella ja kunnioituksella
Järjestä heille käärejuhlat. Osta heille kahvia ja munkkeja silloin tällöin. Monet näistä ihmisistä eivät tule koskaan olemaan hyvin tunnettuja, ja he viettävät yhtä paljon murheellisia ja väsyttäviä tunteja kuin sinä. On helppo muistaa hemmotella näyttelijöitä, mutta miehistö on yhtä tärkeä ja huomion arvoinen.
