Hieno toimintaelokuva on taideteos. Ne ovat tyypillisesti lipputulojen suurimpia arvontoja, he tekevät ja rikkovat tähtien uran, ja kaikki näyttävät nauttivan niistä. Mutta kaikki menestys ei tule helposti. Toimintaelokuvat ovat myös kalliita, monimutkaisia ja vaikeita kuvata, mutta se ei tarkoita sitä, ettet voi luoda omia, katso vain Steven Spielbergiä!
Askeleet
Menetelmä 1/3: Valmistautuminen kuvaamiseen (esituotanto)
Vaihe 1. Keksi sankarisi
Toimintaelokuvan sankari tai sankaritar on elokuvasi ydin. Ne sanelevat, millaista "toimintaelokuvaa" katsot (vakooja, ryöstö, sota, scifi, länsimainen jne.), Asetukset ja elokuvan yleinen juoni. Monet suositut toimintaelokuvat ovat hahmovetoisia (Bond, Kill Bill, Die Hard, Nälkäpelit jne.), Minkä vuoksi he saavat niin paljon jatko -osia. Ihmiset rakastavat näiden elokuvien päähenkilöä, joten varmista, että rakastamme sinun. Hyvä sankari:
-
On pätevä.
He löytävät tavan voittaa paha kaveri ja toimivat yleensä rauhallisesti paineen alla.
-
Onko jotain taistelun arvoista.
Se voi olla lapsikaappaus (Taken) tai halu pelastaa maailma ja tehdä velvollisuutensa (jokainen Bond -elokuva koskaan). Yleensä mitä tarkempi tarve, sitä parempi elokuva.
- On suhteutettavissa. Saatat kysyä, kuinka super -vakooja on suhteutettavissa tavalliseen ihmiseen, mutta aina on tapa. Siksi John McClain on vain jokapäiväinen poliisi joululomalla, miksi monilla hyvillä sankareilla näyttää aina olevan huumorintajua, ja kaikki Tarantinon toimintatähdet viettävät kohtauksen tai kaksi vain juttelemassa ystävien kanssa popkulttuurista.
- Voit myös kirjoittaa sankariryhmiä, kuten The Avengers, Mission Impossible ja Ocean's 11 todistavat. Kaikissa näissä elokuvissa on kuitenkin edelleen 1-2 keskeistä hahmoa, joita yleisö voi seurata ja yhdistää (esim. Iron Man/Captain America), Ethan Hunt, Danny Ocean).
Vaihe 2. Keksi kelvollinen roisto
Hyvä konna on suuren toimintaelokuvan salainen ase. Todisteita katso Star Wars ja sen kiistatta tunnetuin hahmo Darth Vader. Hyvät roistot tuovat esiin sankarisi parhaat puolet vahvistamalla toimintaa ja jännitystä, joten älä vain heittele sisään yleisesti pahaa venäläistä tai murhaavaa muukalaista yrittämättä tehdä konnaasi ainutlaatuiseksi. Hyvät roistot:
- Ovat haastavia. Niitä ei voi helposti voittaa, ja heillä on yleensä ylivoima suurimman osan elokuvasta.
- On ymmärrettäviä motiiveja. Yleisön on uskottava, että roistolla on muita syitä käytökselleen kuin "he ovat pahoja".
- Tekee mitä tahansa saavuttaakseen tavoitteensa. Matriisin agentti Smith on suuri konna yksinkertaisesti siksi, että kuolema ei hämmästytä häntä. Hänellä on tavoite ja hän tekee kaikkensa sen toteuttamiseksi.
- Onko sankarisi vastakohta. Tämä tekee konfliktista erityisen kiivaan. Sekä Vader että Luke murhasivat perheensä, mutta kulkivat eri polkuja. Sekä Frodo että Gollum pitivät rengasta, mutta yksi vastusti ja toinen antautui. Tämä ying/yang on kaikkien hyvien konfliktien perusta.
Vaihe 3. Ymmärtäkää kaikkien toimintaelokuvien juoni, kun kirjoitat käsikirjoitusta
Toimintaelokuvat ovat yleensä ainutlaatuisia roistojensa, asetustensa ja sankareidensa vuoksi. Heitä ei usein tunneta erittäin omaperäisistä juonista tai tarinoista. Näin voit keskittyä enemmän alkuperäiseen toimintaan, hahmoihin ja asetuksiin juonien sijasta. Huomaat, että 99% kaikista toimintaelokuvista seuraa tätä rakennetta lähes täydellisesti, vaikka ne näyttäisivätkin "erilaisilta":
-
Kokoonpano:
Tämä esittelee elokuvan hahmot, asetukset ja maailman. Useimmiten se on toimintakohtaus, jossa sankari tai konna työskentelee, kun haluat päästä toimintakohtaukseen kymmenen ensimmäisen sivun sisällä. Meidän on tiedettävä, miksi sankari on sankari ja miksi he ovat mahtavia.
-
Mahdollisuus/ongelma:
Tulee suuri ongelma tai kriisi. Pahikko iskee uudelleen tai ilmoittaa itsensä sankarille, tehtävä määrätään, joukkue kootaan jne. Elokuvan on tällöin käynnistettävä voimansa, kun tehtävä alkaa. Tämä on suunnilleen 1/3 -merkki käsikirjoituksestasi.
-
Piste, josta ei ole paluuta:
Pahiksen polulla kuumina sankareilla on nyt ollut suuria menestyksiä (yleensä toimintakohtausten osoittamia). Heillä on konna köysillä ja konflikti kärjistyy. Tämä on suunnilleen elokuvan puolivälissä.
-
Suuri takaisku:
Tapahtuu jotain kauheaa, joka vaarantaa koko tehtävän - sankari vangitaan, luotettu ystävä kuolee, ryhmä ei pysty välttämään kriisiä, konnalla on salainen suunnitelma jne. Tämän hetken täytyy tuoda sankari (t) niin alhaalla kuin ne voivat mennä. Tämä on tarinasi 75%: n merkki.
-
Huipentuma:
Päähenkilölläsi on viimeinen pyrkimys pelastaa itsensä ja maailma joko pakenemalla tai voittamalla konna. Tämän on oltava suurin tai paras kokonaisuutesi, toimintakohtaus tai taistelu, joka on koko elokuvan huipentuma.
-
Ratkaisu:
Kun konna on voitettu, viimeiset 5-10 sivua osoittavat seikkailun lopputuloksen-konna vankilassa, kaksi sankaria suudellen tai jopa seuraavan tehtävän lyhyt kuvaus.
Vaihe 4. Rekrytoida valettu
He eivät välttämättä tarvitse paljon näyttelijäkokemusta, mutta heidän on oltava valmiita työskentelemään pitkiä päiviä saadakseen elokuvasi. Varmista, että he ovat halukkaita ja kykeneviä ottamaan vastaan johtajan tilauksia. Säästääksesi rahaa ja aikaa yritä saada näyttelijöitä, joilla on kunnollinen urheilukyky, jotta he voivat myydä temppuja ja toimintakohtauksia helposti.
Sinun kannattaa harkita temppukoordinaattorin palkkaamista, jos haluat tehdä suuren mittakaavan temppuja tai ammattitaisteluita. Ne tuovat ideoita, kokemusta ja turvavarusteita, jotka sinun täytyy ampua oikein
Vaihe 5. Kokoa laitteet
Elokuvan tekeminen vaatii paljon varusteita, mukaan lukien kamerat, mikrofonit, valot ja erikoistehosteet. Ennen kuvaamisen aloittamista sinun on varmistettava, että sinulla on kaikki kuvattavaksi.
-
Kamerat:
Tarvitset yleensä vähintään kaksi kameraa ja mieluiten kolmea. Nykyaikaiset kameran edistysaskeleet ovat kuitenkin mahdollistaneet elokuvan kuvaamisen iPhone 6- tai Go Pro -kameroilla. Tärkeintä on, että haluat kamerat, jotka kuvaavat samassa muodossa (esimerkiksi 1080i), muuten videon laatu muuttuu jokaisen leikkauksen yhteydessä.
-
Mikrofonit:
Jos sinulla on vähän rahaa, käytä rahaa äänilaitteisiin, koska yleisö on todistettavasti huomannut huonon äänen ennen videota. Vaikka voit käyttää kamerassa olevia mikrofoneja, Tascam- tai haulikomikrofoni on loistava investointi elokuvan parantamiseen välittömästi.
-
Valaistus:
5-10 halpaa kiinnitysvaloa ja jatkojohtoa on sytyttänyt monia indie-elokuvia, mutta hanki ammattimainen 3 tai 5 kappaleen sarja, jos voit. Kuitenkin erilaiset polttimot, kodinhoitomyymälöissä olevat kiinnitysvalot ja korkean lämpötilan ruiskumaali (hehkulamppujen värjäykseen) ovat erinomainen korvike.
-
Olennaiset lisävarusteet:
Tarvitset muistikortteja, varmuuskopioidun kiintolevyn, jalustoja, valonheijastimia, jatkojohtoja, mustaa teippiä (johtojen peittämiseen tai teippaamiseen) ja tietokoneen videonmuokkausohjelmiston. Saatat haluta myös väärennettyä verta.
Vaihe 6. Etsi tai suunnittele asettamasi sijainnit
Toimintaelokuvat tunnetaan silmiinpistävistä maisemista ja paikoista, jotka voivat tuntua pelottavilta riippumattomalle elokuvantekijälle. Mutta hyvät paikat eivät ole vain rannoilla ja vuorilla. Esimerkiksi Blue Ruin on yksi visuaalisesti vaikuttavimmista toimintaelokuvista vuosiin, mutta se tapahtuu maaseudun teillä, tavallisilla metsillä ja tylyillä esikaupunkitaloilla.
- Mene paikantamistutkimukseen kameran tai ystävän kanssa löytääksesi pieniä alueita, joissa voit kuvata.
- Muokkaa käsikirjoitustasi tarvittaessa uusien paikkojen mukaan, jos sinulla ei ole varaa mennä jonnekin "täydelliseen". Tämä voi johtaa yllättäviin innovaatioihin.
- Jos haluat tiettyjä paikkoja, kuten sci-fi-ohjaamoita tai vakoojavirastoja, sinun on ehkä rakennettava oma sarja.
Vaihe 7. Suunnittele ja budjetoi setit ensin
Setit ovat toimintakohtauksia. Nämä ovat 3-5 suurta hetkeä käsikirjoituksessasi, avajaisista kohtaukseen ja huipentumiseen. Nämä ovat indie -elokuvantekijän vaikeimpia asioita koota, koska useimmat setit maksavat paljon rahaa, aikaa ja miehistön jäsenten vetämistä. Haasteena on miettiä tapoja luoda loistava kokonaisuus rajoitetuilla resursseilla. Sieltä sinun täytyy tehdä yksinkertainen budjetti, nähdä, kuinka paljon jokainen kohtaus maksaa, ja mukauttaa käsikirjoituksesi sen mukaan.
- Chase -kohtaukset ovat toimintaelokuvien katkottua, mutta joukon autojen kuvaaminen suurella nopeudella tiellä on lähes mahdotonta ilman valtavaa budjettia. Mutta juoksevat hahmot, polkupyörät tai piiloutuminen roistolta viileässä paikassa ovat kaikki paljon toteutettavissa. Katso esimerkiksi Silence of the Lambs, joka on suuri, jännittynyt kellarikierto.
- Pelastus, pommin leviäminen ja muut ennaltaehkäisevät kohtaukset ovat loistava tapa rakentaa jännitystä budjetilla. Sinun ei tarvitse maksaa räjähdyksen erikoistehosteesta tai verisestä kuolemasta, koska sankari pelastaa kaikki ajoissa.
- Kissan ja hiiren kohtaukset, kun kaksi hahmoa hiipii toistensa ympärille yrittäessään saada voittoa, maksavat hyvin vähän ja ovat loistavia tapoja lisätä jännitystä ennen taistelukohtausta.
- Tutustu rekvisiittavarastoihin verkossa halpoja tapoja piristää toimintakohtauksia. Suuri rekvisiitta voi tehdä mistä tahansa kohtauksesta paljon jännittävämmän ja omaperäisemmän, ja se voi tulla mistä tahansa. Jason Borne tappaa miehen hammasharjalla esimerkiksi yhdessä viime vuosikymmenen parhaista toimintakohtauksista.
Tapa 2/3: Elokuvan kuvaaminen
Vaihe 1. Kokoa miehistösi yhteen
Tarvitset ihmisiä, jotka voivat auttaa sinua kuvaamaan, koska toimintaelokuvan tekeminen on mahdotonta itse. Aina kun mahdollista, hanki miehistö, joka on johdonmukainen ja joka päivä ampumalla, jotta voit kehittää rytmiä yhdessä. Kannattaa ottaa huomioon seuraavat asemat:
-
Valokuvausjohtaja (DP):
Todennäköisesti tärkein työ, DP vastaa kameroista ja valoista. On uskomattoman vaikeaa valaista kohtaus tehokkaasti, asettaa kamerat ja kulmat ja ohjata kameramiestä, jos ohjaat myös näyttelijöitä, tarkistat lavasuunnittelun, luet käsikirjoituksen ja muuten ohjaat elokuvan. Jopa valokuvaustaustainen ystävä on parempi kuin ei mitään.
-
Kameran ja mikrofonin käyttäjät:
Itsestään selvä, mutta välttämätön miehistön jäsen. Etsi ystäviä tai ihmisiä verkosta, joilla on ainakin vähän kokemusta.
-
Meikkitaiteilija:
Vaikka kuka tahansa voi tehdä tämän, heidän päätehtävänsä on jatkuvuus. Ellei elokuvassasi kuluu paljon aikaa, tarvitset näyttelijän kasvot ja puvut näyttävän identtisiltä jokaisessa kohtauksessa, muuten yleisö huomaa muutokset. Ota päivittäin kuvia puvusta, meikistä ja kohtauksista varmistaaksesi, että se näyttää samalta.
-
Ääni-insinööri:
Kuuntele ääntä tallennuksen aikana ja varmista, että se on oikea. Kuten DP, äänisuunnittelija käsittelee äänitallenteen nokkelaa, joten sinun ei tarvitse.
-
Tuotantoavustaja:
Nämä ihmiset (tunnetaan nimellä PA) tekevät mitä tahansa- valmistavat ruokaa ja kahvia, pyyhkivät muistikortteja ja auttavat erikoistehosteiden asettamisessa tai käynnistämisessä.
Vaihe 2. Luo kuvausluettelo jokaiselle kohtaukselle ennen kuvaamista
Kuvausluettelo on yksinkertaisesti jokainen kulma, joka sinun on otettava joka päivä kuvattaessa. Tämä auttaa sinua työskentelemään tehokkaasti ja varmistamaan, että kaikki olennaiset yksityiskohdat ovat elokuvassa viimeistä elokuvaa varten. Voit tehdä sen yksinkertaisesti piirtämällä kohtauksen sarjakuvan perusmuodossa. Näytä jokainen kuva, joka sinun on otettava, vaikka se olisi tikkuhahmoilla.
- Hanki kaikki tarvitsemasi yksityiskohdat tärkeistä rekvisiitta (ase, jonka sankari huomaa pöydällä) ja toimintakohtausten rakenne.
- Elokuvia ei kuvata kuin näytelmiä, joissa jokainen kohtaus tallennetaan reaaliajassa. Usein kuvaat 2 sekunnin leikkeen, kuten aseen paljastamisen pöydälle, yksinään. Se muokataan myöhemmin viimeiseksi kohtaukseksi.
Vaihe 3. Tarkista kaikki etukäteen ja suunnittele pahinta
Sinun on oltava ensimmäinen kuvauspaikalla ja viimeinen, joka lähtee joka päivä kuvattaessa. Asiat menevät pieleen, kun näyttelijät sairastuvat tai sää ei tee yhteistyötä, joten sinun on oltava joustava jokaisessa päätöksessäsi. Tämä joustavuus on mahdollista vain, jos näytät valmistautuneena.
- Tarkista päivän laukausluettelo, jotta tiedät etukäteen, mitä tarvitset. Jos jokin menee pieleen, sinun on tiedettävä, mitä kohtauksia voit leikata, siirtää toiseen päivään tai kuvata nopeasti.
- Harjoittele näyttelijöiden kanssa useita päiviä etukäteen. Erityisesti taistelukohtauksia on koreografioitava ja harjoiteltava hyvissä ajoin.
- Tarkista valaistus ja kameran sijainti. Kukaan ei halua istua ympärilläsi, kun heilutat valoja. Sinun ja kameramiehistön tulee saada ne valmiiksi ennen saapumistaan.
Vaihe 4. Valaise kuvasi kirkkaalla ja tasaisella valolla
Tämä on nuorten elokuvantekijöiden virhe numero yksi. Uskot, että tummien, mielialaisten valotehosteiden saamiseksi tarvitset tumman sarjan. Tämä johtaa aina rakeisiin, rumaihin kuviin. Sen sijaan keskity tekemään hyviä, kirkkaita varjoja ja mukavia, täysin kirkkaita valopisteitä-suurin osa muotoilusta (kuten tumma ja synkkä tai elinvoimainen ja energinen) tehdään jälkituotannossa.
- Kamerat tarvitsevat valoa sujuvan videon ottamiseksi. Siksi tummennat materiaalia aina editoinnin aikana sen sijaan, että yrittäisit kuvata pimeässä.
- Käytä luonnonvaloa aina kun mahdollista, erityisesti tunti auringonnousun jälkeen ja ennen auringonlaskua. Nämä ovat "kultaisia tunteja", ja on vaikea saada elokuva näyttämään huonolta, kun sitä kuvataan tällä hetkellä. Jopa pilviset päivät sopivat tasaiseen, järjetöntä valaistusta varten.
- Värilliset valot, erityisesti vihreät, punaiset ja bluesit, voivat luoda upean ainutlaatuisen tunnelman kohtauksillesi, kuten John Wickin äskettäisessä toimintaelokuvassa.
Vaihe 5. Keskity estoihin jokaisessa kohtauksessa, erityisesti toimintakohtauksissa
Estäminen on näyttelijöiden paikka ja minne he menevät, ja liikkeen huolellinen koreografia on välttämätöntä toimintaelokuvassa. Mikä tärkeintä, sen on oltava johdonmukainen. Tämä johtuu siitä, että useimpia kohtauksiasi ei voida kuvata suoraan peräkkäin - voit ampua näyttelijän, joka juoksee reunalle ja hyppää siitä erikseen, ja muokata sitä yhdessä, jotta se näyttää saumattomalta. Mutta jos näyttelijä on aina juoksemassa toiseen osaan reunasta, yleisö saattaa huomata "huijauksen".
- Taistelu- ja temppukoreografia ovat itsenäisiä taidemuotoja, ja sinun pitäisi palkata temppukoordinaattori. Ainakin sinulla pitäisi olla taistelulajeista perehtyneitä näyttelijöitä tai neuvonantajia puhtaan ja tehokkaan taistelun estämisen luomiseksi.
- Anna kameran tehdä liike aina kun mahdollista, ei näyttelijöiden. Mitä vähemmän näyttelijöiden tarvitsee liikkua, sitä helpompaa on työsi valaistus, kuvaaminen ja editointi.
Vaihe 6. Kuvaa taistelukohtauksia tiukasti ja sulje
Paras tapa myydä hyvä lyönti on läheltä ja henkilökohtaisesti. Hanki mahdollisimman monta kameraa ja pidä heidät koulutettuina liikkuviin osiin, lentäviin lyönteihin ja reaktioihin, joten tuntuu melkein siltä, että olet keskellä taistelua.
Jälleen sinun on oltava johdonmukainen taistelukohtaustesi kanssa, älä improvisoi niitä joka kerta. Tämä tekee muokkaamisesta paljon, paljon helpompaa
Vaihe 7. Ota B-roll-laukauksesi aina, kun sinulla on seisokkeja
Ajaminen sankari, sijainti, johon hän juuri saapui, aseet pöydällä-näitä pieniä laukauksia kutsutaan B-rolliksi ja ne ovat välttämättömiä elokuvallesi. Nämä kuvat ovat elokuvasi sidekudosta, ja niitä käytetään luomaan tunnelmaa ja rakentamaan elokuvasi maailmaa. Ota kohtausten välissä kuvia näyttelijöistä, jotka tutkivat sarjaa tai istuvat ja puhuvat jostain ennen kohtauksen alkua. Nämä kuvat helpottavat elämääsi paljon, paljon myöhemmin.
Sinun pitäisi myös kuvata jokainen paikka ilman näyttelijöitä. Nämä kuvat ovat täydellisiä esittelemään kohtauksen, kuten kun hahmo astuu huoneeseen ensimmäistä kertaa ja "näemme" heidän tutkivan sitä silmiensä kautta
Tapa 3/3: Elokuvan editointi
Vaihe 1. Katso ja tee muistiinpanoja kaikista käsillä olevista toimintaelokuvista
Editoinnissa satunnaisista kuvamateriaaleista tulee jännittynyt, hyvin tehty seikkailu, ja paras tapa oppia on mestareilta. Yksi ehdotus on tehdä muistiinpanoja paitsi siitä, mitä tapahtuu, myös siitä hetkestä, kun se tapahtuu. Milloin toimintakohtauksia esiintyy? Kuinka kaukana he ovat toisistaan? Miten toimittajat lisäävät jännitystä pitääkseen sinut istuimen reunalla?
Huomaat, että useimmissa toimintaelokuvissa on hyvin erityinen rytmi. Rakenna jännitystä ja energiaa liikkeellelähdöstä nopeilla kohtauksilla ja paljon liikettä, mutta hillitse sitä 3-4 hiljaisen hetken ajan, jolloin yleisö voi hengähtää ennen seuraavaa suurta toimintakohtausta
Vaihe 2. Luo jännitystä jännittävään ironiaan
Editointi on silloin, kun dramaattisesta ironiasta tulee paras ystäväsi. Dramaattinen ironia on, kun yleisö tietää jotain, mitä hahmo ei tiedä. Saatamme nähdä konna ääriviivat, mutta hahmot eivät. Pääohjaaja Alfred Hitchcock puhuu siitä, että hahmot eivät tiedä pöydän alla olevasta pommista. Kun leikkaat kelluvan kellon, pelastamaan ryntävän toiminta sankarin ja odottamattomien uhrien välille, rakennat suurta jännitystä ja jännitystä. Pelkkä pommin räjäyttäminen on yllättävää, mutta vain hetkeksi.
Ajattele The Dark Knightin huipentumaa, kun leikimme veneen välillä Jokerin uhrien, Batmanin, ja poliisin epätoivoisten yritysten kanssa
Vaihe 3. Käytä pikakohtauksia saadaksesi kohtauksesi laulamaan
Ellei sinulla ole omistautuneita temppuja, jotka ovat valmiita ottamaan todellisen iskun, sinun on oltava asiantuntijaeditori, jotta toimintakohtaus näyttää hyvältä. Siirry nopeaan leikkaamiseen ja leikkaa nopeasti tussling-kappaleiden välistä, koska tämä johtaa kiihkeään, energiseen taisteluun tai toimintakohtaukseen, joka liikkuu nopeasti. Katso mitä tahansa toimintaelokuvaa ja huomaa kuinka lyhyt jokainen laukaus on - mitä nopeampi leikkaus, sitä nopeampi toiminta tuntuu.
Jos kuitenkin pystyt, maksa hitaasti. Bornen ultimaatiossa on nyt kuuluisa taistelukohta, joka tuskin leikkaa ollenkaan. Tulos osoitti taistelun julmuuden, ikään kuin kamera/editori ei voinut väistää ja kääntyä pois
Vaihe 4. Lisää erikoistehosteesi
Tämä on kaikkien toimintaelokuvien vaikein osa, sillä modernit seikkailut kuvataan miljoonilla dollareilla erikoistehosteisiin. Tämä voi tehdä lähes mahdottomaksi saada mahtavia tehosteita, mutta se ei tarkoita sitä, että jotkut työt Adobe AfterEffectsin, Mayan tai minkä tahansa muun tehosteohjelmiston kanssa vahingoittavat, jos sinulla on kokemusta. Voit myös laittaa minkä tahansa materiaalin vihreälle näytöllesi nyt sen viimeistelemiseksi.
Pelaa sisäänrakennetuilla tehosteilla, mukaan lukien näytön vääristymät ja suodattimet, etenkin tärkeimmissä hetkissä. Yksi yleinen tapa on esimerkiksi sumentaa/ravistaa näyttöä, kun joku saa lyönnin
Vaihe 5. Korjaa väri ja lisää sinulle hyvityksiä ja tehosteita
Muista kuitenkin, että räjähdysten ja tulipalojen kaltaiset vaikutukset voivat näyttää tahmeilta ja epämukavilta, jos ne tehdään huonosti, joten pidä kiinni värinkorjauksesta ja luokittelusta, sommittelusta tai ympäristön vaikutuksista, kuten sumusta tai pölyhiukkasista. Voit käyttää ilmaisia ohjelmia, kuten DaVinci Resolve tai Adobe After Effects, värin käsittelemiseen ja elokuvan perustehosteiden lisäämiseen.
- Värin luokittelu on, kun teet koko kalvolla samanlaisen väripaletin. Toimintaelokuvissa voit käyttää kahta tapaa - tummaa ja harmaata, kuten Beem Enemy Lines tai Saving Private Ryan, tai voit olla elinvoimainen ja energinen, kuten Mission Impossible tai Smokin 'Aces.
- Voit ostaa valmiita väriluokituksia, joita kutsutaan LUT: ksi, jotka ovat uskomattoman hyödyllisiä elokuvan tietyn ilmeen saamiseksi.
Vaihe 6. Rakenna elokuvan maailma hienovaraisesti äänitehosteilla
Äänisuunnittelu on ehdottoman tärkeää elokuvien tekemisessä. Paras äänisuunnittelu jää kuitenkin yleensä huomaamatta, koska se sopii elokuvan taiteeseen. Hyvän toimintaelokuvan luomiseksi tarvitset paljon enemmän kuin viileitä tehosteita - tarvitset realistisia äänitehosteita kaikkien kuvien varmuuskopioimiseksi.
- Tämä sisältää myös musiikkia, joka on usein kovaa, voittoisaa ja nopeaa. Jos et voi nauhoittaa musiikkia itse, muista käyttää "rojaltitonta musiikkia", joka löytyy verkosta ja on vapaasti käytettävissä elokuvassa ilman, että sinun tarvitsee huolehtia oikeudenkäynneistä.
- Voit tilata äänitehostekirjastoja ja tietokantoja verkossa, joista monissa on ammattimaisia ääniä.
- Monet ensikertalaisohjaajat voivat saada enemmän vastinetta rahoistaan lähettämällä elokuvan äänen tuotantolaitokseen, mikä lisää äänitehosteita ja sekoittaa dialogisi niin, että se kuulostaa luonnolliselta.
