Fake -taistelukohtauksen kuvaaminen on enemmän tanssia kuin väkivaltaa. Tämä johtuu siitä, että parhaat taistelukohtaukset eivät ole kuin todellisia taisteluja. Todellinen taistelu on kaoottista ja satunnaista, mutta taistelukohtaukset on suunniteltava hyvin ja valmisteltava. Et vain yritä teeskennellä taistelua, vaan yrität kuvata myös koko asian ja tehdä etukäteen suunnittelusta paras ystäväsi.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Kohtauksen valmistelu
Vaihe 1. Etsi fyysisiä, urheilullisia näyttelijöitä, joiden kanssa työskennellä
Fake taistelukohtaus vaatii todellista koordinointia. Vakuuttavan taistelukentän luomiseksi tarvitset näyttelijöitä, jotka voivat taistella vakuuttavasti. Olitpa kuvaamassa kahdenkeskistä kaksintaistelua tai suurta tappelua, haluat näyttelijöitä, jotka voivat kantaa itsensä sujuvasti ja koordinoidusti.
- Jos näyttelijät eivät halua liikkua paljon, voit silti antaa heille pienempiä osia taistelussa. Se tekee työstäsi kuitenkin paljon vaikeampaa.
- Fake taistelut ovat lähempänä tanssia kuin todellinen tappelu, ja vaatii samanlaista koordinaatiota ja urheilullisuutta.
Vaihe 2. Päätä taistelun sävy ja kaari
Haluatko räjähtävän nopean kung-fu-taistelun vai hitaan ja voimakkaan tappelun? Onko taistelu yksipuolinen vai vastaako taistelijat tasapuolisesti? Ehkä yksi hahmo pahoinpidellään pahasti, mutta jää lopulta taakse voittaakseen. Olipa elokuvasi mikä tahansa, selvitä taistelun tunne ja eteneminen ennen kuin aloitat sen koreografian.
- Miten jokainen taistelija käyttäytyy? Esimerkiksi jalo soturi taistelee hyvin eri tavalla kuin petollinen merirosvo.
- Haluatko karkeaa, realistista väkivaltaa tai jotain hauskempaa ja sarjakuvamaisempaa? Kuinka vakava tämä taistelu on?
- Jos et tee elokuvaa yksin, näytä näyttelijäsi ja miehistösi taistelukohtaukset 3-4 elokuvasta, joiden haluat kohtauksesi näyttävän. Tämä auttaa kaikkia pääsemään samalle sivulle.
Vaihe 3. Pidä kaikki lyönnit ja potkut 15,2–20,3 cm: n päässä näyttelijöistä
Tämä ei ole neuvoteltavissa-mitä lähempänä ja olet vaarassa saada todellisia vammoja, mikä tahansa pidempi ja osuma näyttää vakuuttavalta. Sano, että Kim tarvitsee potkia Ronin päähän. On kaksi tapaa pelata sitä. Ensin Kim voi potkia Ronin kasvojen eteen ja kaartaa jalkansa nenän eteen. Toiseksi hän voi potkia hänen päänsä ohi ja lentää hänen korvansa ohi.
Kolmas menetelmä on antaa Ron väistää isku, joka on paljon helpompi ampua kuin väärennetty yhteys, koska sinun ei tarvitse "huijata" potkun vaikutusta
Vaihe 4. Koordinoi reaktio kullekin osumalle ja ajoita se toimintaan
Jos Kim heittää potkua, Ron tarvitsee realistisesti osua siihen. Kun potku kulkee päänsä yli, Ronin pitäisi lähteä samaan suuntaan matkimalla kosketusta. Ota se aluksi 50%: n nopeudella, jotta molemmat näyttelijät tietävät tarkalleen, mitä tapahtuu ja minne heidän on mentävä, ja lisää sitten hitaasti nopeutta jokaisen harjoituksen yhteydessä.
Anna jokaisen iskun laskeutua sinne, missä näyttelijä oli juuri parhaiden tulosten saavuttamiseksi. Jos Kim heittää lyönnin, pyydä Ron perääntymään, kun hän reagoi siihen ja auttaa myymään liikkeen
Vaihe 5. Anna osuvan henkilön sanella mitä tahansa todellista liikettä
Oletetaan, että Kim joutuu heittämään Ronin lattialle kohtausta varten. Kim ei koskaan heittäisi Ronia. Sen sijaan hän vain tarttui Roniin, joka sitten heittäytyi lattialle. Kim yksinkertaisesti teeskenteli heittämisen seuraamalla Ronin johtoa. Tämä tekee ajoituksesta paljon sujuvampaa ja paljon turvallisempaa, ja sitä tulisi käyttää erilaisissa tilanteissa:
- Sano, että Kim tarttuu Ronin käteen ja murtaa kätensä kyynärpäästä. Kim tarvitsee vain tarttua kädestä ja antaa Ron liikkua lattialle, kun hän seuraa häntä alas.
- Jos Kim tarvitsee lyödä Ronin pään seinää vasten, Ron pitäisi heittää päätään kuuden tuuman etäisyydelle seinästä ja vääntää pomppia takaisin ylös. Hän vain seuraa hänen päätään kädellään.
Vaihe 6. Osta turvallisia, elokuvakohtaisia rekvisiitta
Älä koskaan käytä todellista asetta kuvauspaikalla, vaikka sen pitäisi vain näkyä taustalla. Rekvisiittien tulee aina olla vaarattomia ja täysin turvallisia. Ammattielokuvissa prop -mestarien on oltava ammattimaisesti koulutettuja ampuma -aseita, myös aihioilla ja väärennetyillä aseilla, ja hyvästä syystä - jopa aihiot ovat aiheuttaneet vammoja, kun niitä pelataan tai käytetään väärin.
- Voit ostaa realistisia vaahtomuovisia baseball -lepakoita, miekkoja, nunchuckeja ja paljon muuta verkossa elokuvien rekvisiitta -sivustoilta.
- Potkuterien tulisi olla sisäänvedettävät, eli ne piiloutuvat, kun "puukotat" jotakuta.
- Aseet, myös kumiset, on peitettävä kirkkaalla kuonolla, mikä osoittaa, että ne ovat väärennettyjä aina, kun niitä ei käytetä.
Vaihe 7. Harjoittele jokaista toimintoa erikseen ennen kuin yhdistät sen yhteen
Oletetaan esimerkiksi, että kohtauksesi alkaa vaihdetuilla lyönteillä, siirtyy väistettävään potkuun ja päättyy siihen, että Kim heittää Ronin maahan. Sinun tulee hallita lyöntejä, potkuja ja heittoja yksitellen ja palauttaa ne sitten hitaasti yhteen. Kun koreografioit kohtauksia, mene hitaasti ja ota se yksi kappale kerrallaan täydellisyyden ja turvallisuuden takaamiseksi.
Vaihe 8. Lisää kukkia ja yksityiskohtia, kun päätoiminnot on viimeistelty
Ajattele taistelusi sävyä ja hahmosi asenteita. Esimerkiksi jalo ja kokenut soturi on rauhallinen ja luottavainen. Kun he eivät taistele, he ovat valmiita ja paikallaan. Vähemmän kokenut taistelija on kuitenkin yleensä hermostunut ja hermostunut. He tekevät suuria, energisiä liikkeitä, pomppivat tai tärisevät, kun eivät ole toiminnassa jne. Kun todellinen toimintasi on koreografioitu, käytä aikaa taistelun näyttämiseen taiteelliselta.
Muista harjoitella myös puvussa. Näyttelijöiden on harjoiteltava vaatteissa, joissa heidän on todella taisteltava
Tapa 2/3: Kohtauksen kuvaaminen
Vaihe 1. Jaa turvallinen sana jokaiselle kuvauspaikalla olevalle henkilölle
Jos joku on lainkaan epämukava taistelun, koreografian tai asetetun turvallisuuden vuoksi, hän tarvitsee tavan lopettaa se välittömästi. "Lopeta!" on jotain, jota ihmiset usein huutavat taistelujen aikana, haluat ainutlaatuisen sanan, joka saa kaikki lopettamaan taistelun välittömästi.
Turvallisuus on ensiarvoisen tärkeää väärennettyjen taistelujen järjestämisessä- vaikka varsinaista kosketusta ei saisi olla, loukkaantumisriski on todellinen, jos joku jättää väliin tai liikkeen
Vaihe 2. Ilmoita aina, kun kohtaus sisältää väärennetyn aseen
Tämä on uskomattoman tärkeää kaikkien turvallisuuden kannalta. Saatat tietää, että veitsi on rekvisiitta, mutta se ei tarkoita, että muu näyttelijä, miehistö tai ohikulkija tietävät sen. Kaikki kohtaukset, joissa on väärennetty ase, on lähetettävä kaikille ympärillä oleville.
- Jos olet julkisella paikalla, harkitse jonkun työntämistä kadulle sieppaamaan ja varoittamaan ohikulkijaa.
- Jos poliisi ilmestyy paikalle, älä yritä vakuuttaa heille, että ase on väärennös heti. Pudota ase, nosta kätesi ylös ja selitä, kun sinua pyydetään.
Vaihe 3. Aseta kamera niin, että se minimoi ilman toimijoiden välillä
Esimerkiksi Kim on näytön vasemmalla puolella ja Ron oikealla puolella, ja Kim tarvitsee lyödä Ronia vasemmalla kädellään. Kim saattoi heittää koukun Ronin leuan ympärille, mutta hänen väistyäkseen hänen täytyi ohittaa hänen nenänsä, jättäen tonni tyhjää ilmaa hänen eteensä. Korjatakseen tämän Kim voisi heittää suoran lyönnin, joka tulee hänen kasvoilleen ja Ronin korvan ohi, mikä tarkoittaa, että kamera ei näe tyhjää tilaa lyönnin ja Ronin kasvojen välillä.
Vaihtoehtoisesti voit laittaa kameran Kimin olkapään taakse. Tällä tavalla hän voi heittää koukun Ronin nenän eteen ilman, että kukaan huomaa, ettei hän koskaan lyönyt häntä
Vaihe 4. Anna näyttelijöille "merkkejä" todelliseen sarjaan
Aseta nauha maahan, jotta näyttelijät tietävät, mihin heidän on laskeuduttava jokainen liike voidakseen olla laukauksessa. Tämä poistaa arvauksen jokaisesta liikkeestä ja auttaa pitämään kaikki turvassa - voit esimerkiksi olla varma, että lyöjä pysyy kuuden tuuman päässä lyönnistä.
- Varmista, että nämä merkit eivät anna näyttelijöiden sokaista valoja tai, mikä vielä pahempaa, laittaa heidät paikkaan, jossa he voivat luistaa väärennetyn veren tai jotain muuta.
- Jos sinun on ammuttava alas ja näet lattian, käytä harjoitusmerkkejä ja poista ne vasta, kun olet valmis ampumaan.
Vaihe 5. Kuvaa palasina keskittyen yhteen näyttelijään kerrallaan
Älä yritä kaapata kaikkea kerralla - se on mahdotonta. Sen sijaan peitä jokainen taistelija erikseen. Jos sinulla on useita kameroita, voit usein tehdä tämän kerralla. Yksi kamera kuitenkin toimii. Palaa Kimiin ja Roniin, hanki jokainen Kimin lyönti 2-3 kertaa hieman eri kulmista. Ota myös Ronin reaktio 2-3 kertaa.
Tämän avulla toimittaja voi leikata Kimin lyönnistä Ronin kompastumiseen taaksepäin ja auttaa piilottamaan sen tosiasian, että Kim ei koskaan lyö Ronia ollenkaan
Vaihe 6. Pidä kamerasta kiinni jalustan sijasta
Kädessä pidettävä kamera tärisee luonnollisesti, ja voit kääntää sitä nopeasti tarvittaessa. Tämän avulla voit "piilottaa" väärennetyt lyönnit, jotta kukaan ei voi kertoa, että he eivät todellakaan osuneet, ja tärinä antaa kohtaukselle kiihkeän, energisen tunteen. Älä kuitenkaan ravista kameraa tarkoituksella - se on aivan liian villi nähdäksesi mitään. Anna luonnollisen liikkeen lisätä hieman heilumista kuvaan.
Vaihe 7. Pidä kamera suurennettuna
Suuret taistelukoreografit, kuten Bruce Lee, voivat päästä eroon laajoista kamerakulmista, koska heillä on ajoitus ja urheilullisuus tehdä jokainen liike vakuuttavaksi. Useimmat taistelukohtaukset pysyvät kuitenkin lähellä kaikkia todellisia "kontakteja", koska se minimoi etäisyyden, jonka sinun on huijattava väärennetyillä lyönteillä. Lisäksi tiukat kulmat saavat katsojat tuntemaan olonsa aivan toiminnan keskellä.
Hyviä mahdollisuuksia mennä laajalle ovat koreografiset bitit, joissa kukaan ei todellakaan osu - kuten osiot, joissa molemmat taistelijat väistävät useita iskuja peräkkäin
Vaihe 8. Ammu pois turvalaitteista
Jos heität hahmoa, haluat tyynyjen laskeutuvan. Mutta et halua näitä tyynyjä laukaukseen. Kun taistelusi on koreografioitu, keksi uusia kamerakulmia tärkeiden laitteiden piilottamiseksi.
- Jos hahmo osuu seinään, ammu heidän takaa niin, että näyttelijän vartalo piilottaa turvatyynyn.
- Heittoa varten yleinen valinta on ampua henkilöä kohti, joten hän putoaa kameraa kohti ja laskeutuu kehyksestä sen alle.
Tapa 3/3: Yhdistä se yhteen
Vaihe 1. Käytä nopeita leikkauksia, jotta saat vaikutelman toiminnasta
Paras tapa piilottaa se, että taistelu on väärennös, on pitää leikkaukset liikkeessä. Näin ihmiset näkevät lentävät nyrkit ilman tarvetta nähdä laskeutumista, sillä yleisön aivot täyttävät osan, jossa lyönti osuu vastustajan kasvoihin, vaikka sitä ei todellisuudessa tapahtunut. Mitä nopeammin leikkaukset, sitä kauhistuttavammalta ja kaoottisemmalta kohtaus näyttää, joka on täydellinen taisteluihin.
- Älä ole yllättynyt kiireisessä toimintaympäristössä, jos monet leikkauksistasi ovat 2-3 sekuntia tai lyhyempiä.
- Voit mennä liian nopeasti, mikä tekee kohtauksesta liian sekavan seurattavan. Etsi tapoja hidastaa kohtausta toisinaan, kuten käyttämällä pitkää leikkausta hahmosta, joka vetää henkeä ennen kuin hyppää takaisin taisteluun.
Vaihe 2. Piilota jokainen kosketushetki leikkaukseen
Tämä on erityisen tärkeää, jos väärennetty lyönti näyttää väärennökseltä. Aloita siitä, kun Kim heittää lyönninsä Ronille. Aivan kuten hän iskisi häntä todellisessa taistelussa, leikkaa kulmaan niin, että Ron aloittaa reaktionsa pois nyrkistä. Leikkaus kertoo katsojalle, että yhteys otettiin ilman, että sitä tarvitsisi koskaan näyttää.
Vaihe 3. Keskity äänisuunnitteluun myydäksesi väärennetyn taistelukohtauksesi
Taistelukohtauksen visuaalisuus on vaikea tehdä, mutta juuri ääni erottaa hyvän taistelun pahasta. Jokaisen lyönnin ajastaminen luunmurtavalla äänitehosteella, näyttelijöiden naurut ja ilmavirtaukset jokaisen potkun lentäessä vie tuntikausia, mutta auttaa kohtaustasi erottumaan. Palaa taaksepäin ja katsele 2-3 suosikkitoimintakohtaustasi ja kiinnitä huomiota kaikkiin ääniin-jalanjäljistä kivun huutoihin.
Todella uskomattomia kohtauksia varten sinun on tehtävä "foley". Tämä on silloin, kun tallennat ja luot kaikki äänitehosteet itse, kuten katsot kohtausta ja poljet ajoissa toiminnalla, jotta voit luoda täydellisesti ajoitettuja askeleita
Vaihe 4. Pyydä näyttelijöitä lisäämään henkilökohtaiset äänitehosteensa viimeiseen kohtaukseen
Laita näyttelijät mikrofoniin ja anna heidän röyhkeä, huutaa ja hengittää voimakkaasti ajoissa näytöillä. Anna heidän katsoa kohtausta 1-2 kertaa valmistautuakseen jokaiseen hetkeen, kytke sitten mikrofoni päälle ja anna heidän improvisoida melut, joita he voivat aiheuttaa todellisessa taistelussa.
Voit tehdä näitä ääniä itse, mutta on aina parempi, kun todelliset näyttelijät ilmaisevat omat äänitehosteensa
Vaihe 5. Pyri kohtaukseen, jossa on sekä selkeyttä että kaaosta
Taistelukohtauksia ei ole helppo muokata-haluat sen olevan selvää, mitä tapahtuu, mutta myös kiihkeä ja energinen, jotta se voi jäljitellä todellista taistelua. Hyviä tapoja tehdä tämä on käyttää paljon kontaktittomia laukauksia voittajan osoittamiseen. Voit esimerkiksi viipyä lyönnin kohteena olevan henkilön laukauksessa osoittaaksesi häviävänsä samalla kun voittaja näyttää paljon lyöntejä saamatta takaisin.
Jackie Chan ratkaisi tämän ongelman lavastamalla yksinkertaisia, selkeitä taistelukohtauksia ja nopeuttamalla niitä sitten hieman editoinnin aikana. Tuloksena on johdonmukainen taistelu pitkillä leikkauksilla, joka on myös energiatehokasta
Vinkkejä
- Harjoittelu on välttämätöntä. Älä jatka, ennen kuin koko asia voidaan tehdä täydellisesti käytännössä.
- Keskity pieniin yksityiskohtiin, kuten ilmeisiin, vasta sitten, kun liikkeet on hallittu. Älä anna näyttelijöillesi liikaa ajateltavaa kerralla.
Varoitukset
- Kaikissa suurissa kohtauksissa tai monimutkaisissa liikkeissä sinun on harkittava vahvasti taistelukoordinaattorin palkkaamista turvallisuuden ja menestyksen vuoksi.
- Pysäytä taistelu, jos olet koskaan huolissasi turvallisuudesta.
