Sinulla on kamera, idea ja kaikki mitä tarvitset elokuvan tekemiseen, mutta sinulla ei ole näyttelijöitä tai miehistöä auttamaan sen kuvaamisessa. Olitpa kyllästynyt ja haluat kuvata jotain, haluat jazzata kouluprojektin tai aloittaa videouran, on paljon hienoja ideoita, joita voit kuvata ilman toista sielua avuksi.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Valmistautuminen elokuvaan
Vaihe 1. Keksi yksinkertainen, kuvattava idea
Jos teet elokuvan itse, sinun on poistettava kaikki muut näyttelijät tai kohtaukset, jotka vaativat useita ihmisiä. Tämä poistaa valitettavasti useimmat erikoistehosteet ja valintaikkunan. Nämä rajoitukset voivat kuitenkin vapauttaa ja johtaa ainutlaatuisiin ja luoviin kiertotapoihin. Joitakin ideoita kuvaamisen kannalta ovat:
-
Taideelokuvat:
Pioneerit, kuten Sadie Benning ja Bruce Nauman, ovat antaneet valtavan panoksen taidemaailmaan ilman kameraa ja halukkuutta kokeilla. Voit tehdä mitä tahansa videopäiväkirjoista abstrakteihin videoihin, joissa tutkitaan väriä tai ääntä. Katso inspiraatiota ilmaisesta videotietopankista.
-
Lyhyet dokumentit:
Tarvitset vain kameran ja mikrofonin, ja voit olla kadulla haastattelemassa ja nappaamassa kuvamateriaalia.
-
Puhuvat päät:
Suosittu YouTubessa ja The Officen kaltaisissa ohjelmissa, tämä on vain sinä, joka puhut kamerallesi, pidät monologin tai esität luonnoksen. Joskus tämä video asetetaan kommentoitavan elokuvan tai pelin viereen.
-
Stop-motion:
Vaikka stop-motion on aikaa vievää, se on yksi harvoista paikoista, joissa elokuvantekijä voi tehdä ammattimaisen elokuvan yksin.
Vaihe 2. Kirjoita perusskripti
Sen ei tarvitse kattaa koko tarinaa, jos työskentelet löysällä idealla, mutta joitakin ideoita paperista ohjaa sinua kuvaamisen alkaessa. Lähes kaikki videot kertovat tarinan tavalla tai toisella, ja lähes kaikki tarinat on jaettu kolmeen osaan:
-
Alku:
Määritä videosi maailma. Se voi olla sinä, hahmo, kuvauspaikka tai yksinkertaisesti väri tai tunnelma, jonka haluat tutkia.
-
Konflikti:
Jotain häiritsee, muuttaa tai muuttaa alkuperäistä kokoonpanoa. Taideelokuville tai pienemmille kappaleille tämä voi olla vain nopeuden muutos tai uuden teeman käyttöönotto. "Tarina" kerrotaan tämän muutoksen kautta.
-
Ratkaisu:
Miten tarinasi päättyy, mikä on viestisi tai ajatuksesi? Jotkut tarinat vain päättyvät, mutta tämä vain viittaa siihen, että mikään ei ole muuttunut lopulta.
Vaihe 3. Pyöristä laitteesi
Tarvitset vain kameran ja tavan muokata materiaalia tietokoneella, mutta on lisälaitteita, jotka auttavat myös rakentamaan elokuvan itse:
-
Jalusta:
Jos haluat kuvata itsesi kohtauksessa, kolmijalka on paras tapa saada vakaa kamera, jota voidaan siirtää, kehrätä ja nostaa/laskea eri kulmiin.
-
Valaistus:
Yksi tärkeimmistä eroista amatöörimäisten elokuvien ja ammattimaisten elokuvien välillä on hyvä valaistus. Jopa 3-4 Home Depotista ostettua kiinnitysvaloa voi riittää vahvan ja tasaisen valaistuksen saamiseen elokuvassasi.
ASIANTUNTIJAN VINKKI
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Vaihe 4. Kokeile kameraasi, kunnes tiedät kaikki ominaisuudet
Jos teet elokuvan itse, haluat mahdollisimman monta temppua hihassa. Kamerasi on paras ystäväsi, ja sen manipuloinnin tuntemus on tärkeä osa elokuvasi tekemistä ainutlaatuiseksi ja omaperäiseksi. Paras tapa oppia on pelata, mutta joitakin asioita, joihin sinun on kiinnitettävä huomiota, ovat:
-
Valkotasapaino:
Tämä muuttaa kalvon "lämpötilaa" tai väriä. Oikein asetettu valkotasapaino varmistaa, että kaikki värit näyttävät luonnollisilta. Vaikka voit pelata valkotasapainolla saadaksesi erilaisia visuaalisia tehosteita, tämä on usein helpompaa muokkauksen aikana.
-
Linssit:
Eri linssit muuttavat perusteellisesti kuvasi koostumusta. Pelaa laajakulmilla, kalansilmillä ja makro -objektiiveilla muuttaaksesi visuaaliasi.
-
Tarkennus:
Keskittyminen kestää koko elämän, ja sinun pitäisi aloittaa heti. Tarkennus määrää, mikä osa kuvasta on selkeä ja mikä epäselvä. Monissa kameroissa on automaattitarkennus, mutta upeiden elokuvien tekemiseksi sinun on hallittava tarkennusta manuaalisesti.
Tapa 2/3: Elokuvan kuvaaminen
Vaihe 1. Keskity kertomaan tarinasi tai ideasi visuaalisesti
Video on visuaalinen väline, ja vaikka puheäänet ja teksti ovat hienoja saada tietoa, ne eivät ole uskomattoman vakuuttavia. Jos kuvaat yksin, et voi käyttää tarinaa dialogin, näyttelijöiden tai äänen avulla. Sinulla on kuitenkin kaikkialla maailmassa mahdollisuus luoda upeita kuvia, ottaa hyviä videoita ja luoda vaikuttavia kuvakulmia.
Ole valokuvaajan mieli jokaisessa otoksessa. Kysy itseltäsi, onko kuva itsessään mielenkiintoinen
Vaihe 2. Tee kuvakäsikirjoitus elokuvastasi
Kuvakäsikirjoitus on vain elokuvasi sarjakuvaversio. Ne ovat korvaamattomia tapoja suunnitella elokuva, jolloin voit "nähdä" elokuvan ennen kuvaamista. Se toimii sitten oppaana elokuvalle. Voit etsiä ja tulostaa malleja verkossa tai piirtää peruskuvasi etukäteen kynällä ja paperilla.
Kameran improvisaatiolla on tietysti paikkansa. Mutta kuvakäsikirjoitukset ovat hyvä tapa suunnitella, mihin kameran pitäisi mennä
Vaihe 3. Käytä ulkoista mikrofonia kameran mikrofonin sijaan
Kameramikrofonit ovat tunnetusti huonoja, ja niistä tulee hyödyttömiä, kun kamera on kaukana toiminnasta. Ulkoinen mikrofoni vaikuttaa suuresti tuotannon laatuun, koska useimmat yleisöt huomaavat huonon äänen ennen karkeaa videota.
Vaihe 4. Kuvaa lyhyitä sarjoja, ei pitkiä yksittäisiä otoksia, kun saat paljon materiaalia
Tee erillisiä, vaikuttavia "kohtauksia" sen sijaan, että kytket kameran päälle ja annat sen toimia liikkumisen aikana. Tämä varmistaa, että ajattelet jokaista kohtausta erikseen ja helpottaa muokkaamista.
Vaihe 5. Pysy yhdessä paikassa, jos kuvaat itseäsi
Tarkennus terävöittää kuvaa yhdellä erityisen kaukana kamerasta. Jos liikut kameran ympärillä, sinun on vaikea pysyä perässä, muuttaa tarkennusta tai muuttua epäselväksi.
Laita alas pieni pala teippiä, joka kertoo missä sinun täytyy istua tai seistä jokaisen oton yhteydessä
Vaihe 6. Hanki 3-5 kertaa kuvamateriaalia, jota luulet tarvitsevasi
Monipituiset elokuvat on rakennettu editointikaappiin. Tartu samaan kuvaan eri kuvakulmista, juokse eri viivojen läpi tai nauhoita ympäristösi tunnelmakuvia varten. Jokainen ylimääräinen laukaus on tärkeä.
Kokeile laukauksia. Ota hulluja kulmia, ota outoja, abstrakteja kuvia jokapäiväisistä esineistä ja tutustu alueeseesi kameran avulla. Et ehkä käytä materiaalia, mutta jopa yhden vakuuttavan laukauksen saaminen 100: sta on sen arvoista
Tapa 3/3: Elokuvan muokkaaminen
Vaihe 1. Muokkaa elokuvaasi kertomaan tarinasi tai ideasi, älä ole räikeä
Editointi on yksi aliarvostetuimmista taiteen muodoista elokuvissa, mutta se on melkein suunnittelua. Parhaat editorit ovat näkymättömiä ja tekevät leikkaukset ja muutokset täydellisesti. Tämän seurauksena yleisön ei tarvitse koskaan ajatella editointia. Kuvamateriaali vain virtaa yhteen. Kun aloitat elokuvan muokkaamisen, varmista, että tiedät elokuvasi tarinan, pointin tai opinnäytteen. Kaikki muokkauksesi tarvitsevat tämän idean palvelemista.
Vaihe 2. Opi käyttämään leikkauksia tarinasi kertomiseen
Maalin ja siveltimien muokkaaminen on "leikkaus", joka on yksinkertaisesti silloin, kun siirryt yhdestä laukauksesta toiseen. Näin elokuvat kertovat tarinoita - kuvat leikataan yhdestä toiseen, ja jokainen leikkaus näyttää yleisölle pienen muutoksen tai etenemisen, kuten "hän astuu rakennukseen" tai "hän puhuu nyt". Ne voivat olla yksinkertaisia tai symbolisia, kuten Stanley Kubrickin kuuluisa leikkaus heitetystä luusta avaruusasemalle vuonna 2001: Space Odyssey. Leikkausten käyttäminen tarinan kertomisessa on elokuvaeditoinnin kannalta elintärkeää.
- Kova leikkaus- leikkaus toiseen kulmaan tai laukaus ilman siirtymiä. Tämä on kalvon yleisin leikkaus.
- Smash Cut- Äkillinen siirtyminen täysin erilaiseen kohtaukseen/kuvaan. Tämä kiinnittää huomiota leikkaukseen, joka usein merkitsee yllätystä tai suurta muutosta tarinassa.
- Hyppyleikkaus- Äkillinen leikkaus, joka on tehty samassa kohtauksessa, yleensä hieman eri kulmasta. Vaikka ne ovat harvinaisia, ne osoittavat hämmennystä tai ajan kulumista.
- J-Cut- Seuraavan kuvan ääni, mutta ei video. Tämä on loistava tapa yhdistää kaksi kohtausta temaattisesti tai tarjota kerrontaa.
- L-leikkaus- Leikataan seuraavan kuvan video, mutta toistetaan edelleen vanhan kohtauksen ääntä. Tämä on loistava tapa näyttää hahmon puhuvan jostakin, kuten lupauksesta, sen jälkeen tekemästä (tai rikkomasta).
- Toimintaleikkaus- Viilto jonkin liikkeen keskellä. Esimerkiksi oven avaamisen näyttäminen yhdessä huoneessa ja leikkaaminen sen avautuessa samaan oviaukkoon toiselta puolelta.
-
Päällekkäin:
Kun kaksi eri videota kerrostuu päällekkäin, mikä tarkoittaa, että ne ovat yhteydessä toisiinsa. Tätä käytetään usein myös siirtymissä.
-
Vastaavat laukaukset:
Kun yhden videon muoto jäljitellään seuraavassa. Voit esimerkiksi ottaa laukauksen silmistäsi ja leikata sitten silmäsi aurinkolaseihin tai jonkun muun silmiin. Tämä yhdistää otokset, mutta yleensä viittaa myös johonkin perustavanlaatuiseen eroon.
Vaihe 3. Mieti kohtausten rytmiä ja tahdistusta
Monet toimittajat ajattelevat yksittäisiä kehyksiä - yksittäiskuvia, jotka näet, jos keskeytät näytön - ja kokoavat ne kuin muusikot käyttävät muistiinpanoja. Miten elokuvasi kulkee? Miten leikkausten nopeus vaikuttaa videon tahdistamiseen? Yleisesti:
- Nopeat leikkaukset antavat kohtaukselle paljon energiaa ja vetovoimaa.
- Hitaat, harvinaiset leikkaukset lisäävät jännitystä, jännitystä ja keskittymistä. Ne hidastavat elokuvaa, jolloin katsoja voi pohtia kuvaa tai ideaa.
- Ihmisen aivot tarvitsevat 3-5 kehystä tunnistaakseen kuvan. Joten voit hämmentää yleisöä, jos yrität olla liian nopea. Tämä voi kuitenkin olla myös tavoite.
Vaihe 4. Ota aikaa värien korjaamiseen
Värinkorjaus on kunkin videon värisävyn, kylläisyyden, kirkkauden ja kontrastin säätäminen niin, että ne näyttävät samalta. Tätä on vaikea saada selvitettyä itse kuvaamisen aikana, joten värin peruskorjaus muokkauksen aikana on lähes aina tarpeen. Kaikissa videonmuokkausohjelmistoissa on suodattimet ja tehosteet värinkorjausta varten. Monissa ohjelmissa on myös automaattinen korjaus, mutta se usein osuu tai jää väliin.
- Voit myös leikkiä värinkorjauksella saadaksesi yllättäviä tehosteita tai erikoisvalaistusta, kuten pehmeää keltaista hehkua tai vaarallisia, voimakkaita punaisia sävyjä.
- Jos haluat lähettää elokuvasi festivaaleille tai tapahtumiin, harkitse ammattimaisen väriluokituksen maksamista.
Vaihe 5. Katso elokuva ystäviesi kanssa ja kysy heidän mielipiteitään
Ainoa tapa tulla paremmaksi elokuvantekijäksi on jakaa elokuvasi maailman kanssa. Pyydä heitä omin sanoin selittämään, mitä heidän mielestään tapahtui, ja kommentoimaan, mitä he tekevät ja mistä eivät pidä. Ajattele tapoja, joilla voit parantaa sitä yhdessä, ja yritä sisällyttää heidän ehdotuksensa seuraavaan elokuvaan. Kuka tietää - ehkä he auttavat sinua siinä.
Vinkkejä
- Rajoita elokuvasi vain yhteen ideaan kerrallaan. Sen sijaan, että tuskin tukahduttaisit 4-5 ideaa yhteen elokuvaan, keskity siihen, että saat parhaan version yhdestä ideasta näytölle.
- Kokeile suuntaamalla kamera mihin tahansa. Sinulla on joustavuutta ja vapautta tehdä mitä haluat, milloin tahansa.
- Jos lisäät musiikkia muokkauksen aikana, varmista, että se on maksuton tai olet ottanut yhteyttä omistajaan.
