Aidon renessanssikauden musiikin kirjoittaminen: 9 vaihetta

Sisällysluettelo:

Aidon renessanssikauden musiikin kirjoittaminen: 9 vaihetta
Aidon renessanssikauden musiikin kirjoittaminen: 9 vaihetta
Anonim

Oletko koskaan kuullut renessanssityylisen kappaleen ja miettinyt, miten se yhdistettiin - tai halusitko kirjoittaa oman? Tämä artikkeli auttaa sinua tunnistamaan, analysoimaan ja kirjoittamaan oman renessanssityylisen musiikkisi.

Askeleet

Hanki työ nopeasti Vaihe 1
Hanki työ nopeasti Vaihe 1

Vaihe 1. Tutustu renessanssimusiikin syntymiseen

  • Renessanssimusiikkia oli useita eri aikoja. Ennen sitä ensimmäinen musiikin aikakausi, josta tiedämme paljon, alkoi noin vuonna 1200, ja sitä kutsuttiin keskiaikaiseksi musiikkijaksoksi. Vuosina 1400–1450 ja kesti vuoteen 1600 asti-tämä oli musiikin renessanssin aikakautta, joka alkoi 1400–1500”varhaisena renessanssina” 1450–1550”keskirenessanssina” ja 1500–1600”myöhäisenä renessanssina”.
  • Renessanssin aikakauden musiikissa oli noudatettava hyvin yksinkertaisia sääntöjä, ja vaikka musiikki eteni sisäisten aikakausiensa (varhainen, keskimääräinen ja myöhäinen) aikana, se kehittyi, joskin vain vähän.
Kirjoita blogikirjoitus Vaihe 3
Kirjoita blogikirjoitus Vaihe 3

Vaihe 2. Tutustu erityisiin sääntöihin

Teoksen tarkasta päivämäärästä ja maantieteellisestä alkuperästä riippuen musiikissa on saattanut olla muita sääntöjä tai tapahtumia.

  • Nykyisen Ranskan maallisia lauluntekijöitä kutsuttiin nimellä Troubadours ja Trouveres, ja he tasasivat kuilun keskiajan ja renessanssin aikakauden välillä. Jokaisella oli ainutlaatuinen musiikkityylityyli.
  • Keskiajan aikana jotkut väittivät, sallitaanko pyhä musiikki kirkoissa vai ei, ja kun se oli, se kirjoitettiin melkein aina kirkkokielellä. Renessanssin aikaan kirkko alkoi omaksua joitain maallisia lauluntekokäytäntöjä. Siellä oli vastakohtia tai vastakkaisia sävellyksiä, motetteja - jotka toisinaan sisälsivät useita kieliä, maallisia madrigaaleja ja Troubadour -kappaleita.
  • Laulamusiikki oli pyhä vastakohta, joka oli suosittu keskiajalla. Sitä kutsutaan joskus virheellisesti "gregoriaaniseksi lauluksi" paavi Gregoryn jälkeen, joka ei kirjoittanut, vaan vain järjesti teokset paljon myöhemmin. Tämä selväpiirtäjä toimisi pohjana renessanssin kuoroteoksille.
  • Musiikki oli tällä hetkellä modaalista, ja yleisimmin käytetyt tilat olivat (järjestyksessä) Mixolydian, Dorian ja Phrygian, Aeolian ja Joonianmusiikki. Lydiania ja Locriania tuskin käytettiin. Jos tilat eivät ole sinulle tuttuja, ne ovat samankaltaisia kuin modernit vaa'at - Ionian on täydellinen rinnakkaisuus modernin "Major" -asteikon kanssa ja Aeolian on täydellinen rinnakkain modernin "Minor" -asteikon kanssa. Mixolydian on suuri asteikko, jossa on tasainen 7 (seitsemäs asteikko lasketaan puoli askelta, jolloin "johtava ääni" poistetaan). Dorian on pienasteikko, jossa on terävä 6 (kuudes asteikko nostetaan puoli askelta), ja Phrygian on pienempi asteikko, jossa on tasainen 2. Lydian on major-asteikko, jossa on terävä 4, ja Locrian on vähäinen asteikko tasainen 2 JA tasainen 5. Vaikka lyydiläiset”asteikot” ovat tulossa suosittuiksi modernissa musiikissa (joskus kutsutaan #11 sointuksi), niitä ei juurikaan käytetty renessanssissa.
Ole laulaja Vaihe 3
Ole laulaja Vaihe 3

Vaihe 3. Harjaa aikasi

Välit olivat tärkeitä renessanssimusiikin kirjoittamisessa. Jos et tiedä aikavälejäsi, tämä artikkeli ei auta paljon. Tässä on lyhyt yhteenveto C. C D E F G A B C: n pääasteikon aikaväleistä - tämä on C: n pääasteikko. Matalan C: n ja sen muiden asteikkojen väliset välit ovat seuraavat:

  • Major 2nd (lyhennetty M2) C - D; M3 (pääosa 3) C - E (jne.); P4 (täydellinen neljäs); P5; M6; M7; P8 (kutsutaan myös nimellä Perfect Octave). Jos Low C: tä pelataan kaksi kertaa peräkkäin, väliä kutsutaan P1: ksi tai Perfect Unisoniksi.
  • C D Eb F G Ab Bb C - tämä on C: n pienasteikko ja sen välit ovat seuraavat:

    M2; m3 (pienempi kolmas, merkitty pienillä kirjaimilla "m" ja iso "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Jälleen kaksi matalaa Cs: ää peräkkäin ovat P1 tai Perfect Unison. Muuten huomaat, ettei paljon ole muuttunut. Välejä on enemmän kuin tämä.

  • C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A/Bb B C - tämä on kromaattinen asteikko. Se kattaa kaikki läntisen tonaalisen nuotin, alkaen C: stä. Sen välit ovat seuraavat:

    • +1 (tai lisätty yksikkö)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (tai lisätty 4./pienentynyt 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Kuten aina, kaksi Cs peräkkäin on täydellinen unison. Jokaiselle aikavälille on vaihtoehtoisia nimiä riippuen siitä, nostetaanko (# / terävä) vai lasketaanko (b / tasainen).
    • Välit näkyvät kahden osan kahden nuotin ja yhden nuotin ja sen vastakkaisen harmonian välillä.
Ole laulaja Vaihe 7
Ole laulaja Vaihe 7

Vaihe 4. Ymmärrä kirjoittamasi teoksen sisältö

Kun kirjoitat renessanssimusiikkia, kirjoitat kahdesta neljään (harvoin kuusi) täysin itsenäistä musiikkilinjaa, jotka viittaavat tyypillisesti urosten lauluihin tai instrumentaalisiin osiin. Osat alkavat yhdessä suurimmaksi osaksi riviin, mutta vastakkaisilla rytmeillä voidaan luoda erittäin kauniita harmonioita. Yksittäistä toistettavaa teemaa kutsutaan motiiviksi, ja sitä voidaan hidastaa tai nopeuttaa muissa osissa, vaikka yksi osa suorittaa sen sellaisenaan.

Ole laulaja Vaihe 14
Ole laulaja Vaihe 14

Vaihe 5. Noudata sääntöjä

”Tärkeitä noudatettavia sääntöjä olivat: A.) Yleisimmät harppaukset olivat neljännen ja viidennen lasku. Ei ollut hyppyjä, jotka olivat suurempia kuin neljäsosa, eikä kolmisävyisiä hyppyjä (pienentynyt viides / lisätty neljäs). Tyypillisesti kuitenkin käytettiin lineaarista tai skalaarista liikettä, jos mahdollista, käyttämällä tarvittaessa läpäiseviä ääniä. B.) Vältä johtavaa sävyä - seitsemännen asteikon aste (luonnollinen 7 - vain Joonian ja Lydian). Samoin harmonioiden intervallien ei pitäisi laskeutua 2. tai 7. C.) Vältä ei-diatonisia ääniä-yritä valita tila ja pysyä siinä. D.) Älä ajattele sointuissa, ajattele aikavälein-vastakohta koostuu kahdesta tai useammasta täysin toisistaan riippumattomasta osasta E.

Nauti progressiivisesta rockista Step 11
Nauti progressiivisesta rockista Step 11

Vaihe 6. Käytä mahdollisuuksien mukaan skalaariliikkeitä, lineaarisia ja hyppyjä

Käytä tarvittaessa Passing Tones -toimintoa poistaaksesi suurten hyppyjen "jyrisevän" äänen. Vaikka kirjoitat itsenäisiä osia, on viisasta kirjoittaa ne kaikki samanaikaisesti.

Nauti progressiivisesta rockista Vaihe 8
Nauti progressiivisesta rockista Vaihe 8

Vaihe 7. Kirjoita se ulos

Vaikka perinteisessä renessanssimusiikissa rytmi ilmaistiin menensuraalisella notaatiolla, jos se on nykyaikainen sävellys, joka jäljittelee renessanssimusiikkia, on täysin hienoa käyttää nykyaikaista notaatiota. Yleisimmin käytettyjä rytmejä olivat kokonaiset nuotit, puolipainot, neljännesnoodit ja kahdeksas nuotit (teknisesti niiden vastineet) ja breve tai kaksoiskoko nuotti (joka on edelleen keskiaikainen keksintö).

Etsi bändillesi mielenkiintoinen nimi Vaihe 23
Etsi bändillesi mielenkiintoinen nimi Vaihe 23

Vaihe 8. Tutki ajan kieliä

Englantia kirjoitettiin Chaucerin kaltaisella keskimmäisenä englanniksi. Heillä oli erilaisia sanoja asioista, joita käytämme edelleen. Jos kirjoitat motettia, se voi olla osittain espanjaksi osittain englanniksi ja osittain ranskaksi. Pyhät palat kirjoitetaan todennäköisesti kirkollisella latinaksi. Käytettiin myös saksaa. Suosittuja teemoja olivat rakkaus ja suru, pyhiä kappaleita, joissa usein lainattiin pyhiä kirjoituksia, ja kuten aina suosittu maallinen teema oli juominen tai huijaus. Näet, että musiikki on kehittynyt, mutta ei paljon.

Ole laulaja Vaihe 10
Ole laulaja Vaihe 10

Vaihe 9. Ehkä kun olet valmis, voit napata muutaman ystävän ja kokeilla palasiasi lähimmässä renessanssifestivaalissa

Kun nämä tiedot ovat vyön alla, saatat hyvinkin olla kronologisesti tarkimmat ihmiset siellä.

Suositeltava: