Animaatioon on helppo päästä käsiksi, mutta vaikea hallita. Animaatiotyylejä on yhtä monta kuin animaattoreita, ja lyhytelokuvasta aloittaminen on loistava tapa harjoitella animaatiotekniikoita, kun kehität "allekirjoitustyyliäsi". Aivan kuten mikä tahansa muu elokuva, animaatio vie aikaa, kärsivällisyyttä ja paljon suunnittelua, jotta se onnistuu, mutta jokainen, jolla on tietokone, voi tehdä animoidun lyhytelokuvan.
Askeleet
Menetelmä 1/3: Animaation tekeminen (esituotanto)
Vaihe 1. Kirjoita käsikirjoitus
Tämä on usein helpommin sanottu kuin tehty, mutta sinun on kirjoitettava ideasi selkeästi ja annettava niille rakenne ennen työn aloittamista. Toisin kuin live -toiminnassa, animaatioelokuvan "improvisointi" on lähes mahdotonta, koska kaiken animointi vie yksinkertaisesti liian kauan. Voit käyttää yksinkertaista Word -asiakirja- tai käsikirjoitusohjelmistoa, kuten Celtx, Writer Duets tai Final Draft. Skriptisi ei tarvitse valintaikkunaa, mutta se tarvitsee:
-
Teema.
Mikä on lyhytelokuvan "pointti"? Tämän ei tarvitse olla suurta, syvällistä tai monimutkaista. Se voi olla mitä tahansa "lapsuuden viattomuuden menettämisestä" tai "ikävystyminen on mielentila" tai "haluan saada ihmiset nauramaan tällä vitsi". Ajattele sitä elokuvasi ohjaavana periaatteena.
-
Hahmot.
Mikä kiinnittää yleisön huomion? Tämä voi olla mitä tahansa ihmisestä tai eläimestä räikeään linjaan, kuten Oscar-palkittu lyhyt "The Dot and the Line: A Romance".
-
Visuaalit.
Missä lyhyt tapahtuu? Mikä on tunnelma tai ilmapiiri? Käsikirjoituksen on kerrottava lyhyt tarina kokonaisuudessaan, jotta sitä voidaan käyttää suunnitelmana tulevaa työtä varten.
-
Alku, keskikohta ja loppu.
Tämä kuulostaa itsestään selvältä, mutta se on pointti - melkein kaikki tarinat kerrotaan kolmessa erityisessä, rajatussa osassa tai näytöksessä. Tämä ei tarkoita, että sinulla on oltava kolmen näytöksen tarina tai jopa "hahmoja". Sinun on kuitenkin mietittävä lyhytelokuvan "toiminta" ennen kuin siirryt eteenpäin.
- Laki 1 esittelee hahmot ja ongelman (he ovat nälkäisiä, maailma loppuu, poika on ihastunut johonkin jne.)
- Laki 2 vaikeuttaa tarinaa/ongelmaa (kaikki kaupat ovat kiinni, paha kaveri voi voittaa, henkilöllä on jo poikaystävä jne.).
- Laki 3 tarjoaa ratkaisun ongelmaan (he löytävät voileipäkaupan, pelastavat maailman, poika tapaa toisen henkilön jne.)
Vaihe 2. Luonnostele hahmomalleja
Ennen kuin aloitat animoinnin, sinun on tiedettävä, miltä hahmosi näyttävät. Piirrä ne eri asentoihin, pukuihin ja ilmaisuihin saadaksesi käsityksen siitä, miltä ne näyttävät. Muista, että hahmo voi olla mikä tahansa animaatioelokuvassa karhusta suola- ja pippurisirottimiin. Haluat kuitenkin kehittää hahmojasi etukäteen, jotta ne näyttävät johdonmukaisilta, kun animoit ne.
Vaihe 3. Laadi kuvakäsikirjoitus
Kuvakäsikirjoitukset ovat yksittäisiä piirustuksia käsikirjoituksen jokaiselle toiminnalle, ja niitä käytetään lähes jokaisen elokuvan - animoidun tai muun - tuotannossa. Ne ovat sekä yksinkertaisia että kattavia, koska tarvitset sellaisen jokaiseen elokuvan muutokseen. He eivät kuitenkaan tarvitse taustan yksityiskohtia tai värejä, ellei se ole tarinan kannalta välttämätöntä. Voit etsiä ja tulostaa erilaisia ilmaisia kuvakäsikirjamalleja verkossa tai piirtää omasi. Kuvakäsikirjoituksen jokaisessa kehyksessä on kaksi osaa:
-
Kuva:
Piirrä suorakulmaiseen laatikkoon laukauksen päätehtävä jättämättä taustakuvia huomiotta. Voit myös piirtää muistiinpanoja tai nuolia osoittamaan liikettä.
-
Vuoropuhelu.
Kirjoita kuvan alle, mitä kuvassa on sanottava, kuvan ehdotettu pituus ja mahdolliset tehosteet (zoomaus, horiseva kamera jne.)
Vaihe 4. Tuo kuvakäsikirjoitus elokuvaohjelmaan tallentamalla jokainen kehys erikseen
Kun olet suunnitellut otoksesi, tuo ne tietokoneellesi. Muista nimetä ne oikein (esimerkiksi Act1. Scene1. Shot1.jpg). Kun olet valmis, tuo ne kaikki elokuvankäsittelyohjelmistoosi (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects jne.) Ja aseta ne oikeaan järjestykseen.
Adobe AfterEffects tai Premier ovat alan standardeja, mutta voit käyttää mitä tahansa ohjelmaa, josta pidät eniten
Vaihe 5. Käytä kuvakäsikirjoitusta tehdäksesi ajoitettu diaesitys tai animaattinen
Animaatiot ovat animaation karkeita leikkauksia - ne yhdistävät lyhyen tahdin ja rytmin yhdessä ja mahdollistavat oikean ajoituksen viimeiselle lyhytelokuvalle. Tämä kuulostaa monimutkaiselta, mutta ne ovat todella vain diaesityksiä oikealla ajoituksella. Aseta kuvakäsikirjoituksen kuvat järjestykseen muokkausohjelmistossasi ja laajenna, leikkaa ja leiki niiden kanssa, kunnes lopullinen elokuva on "karkea".
- Löydät esimerkkejä animaatiosta verkossa, kuten musiikkivideon "Feel Good Inc." animaatio. sekä joitain Pixar -animaatioita.
- Lähes kaikista animaatioelokuvista tehdään ensin animaatioita. Muussa tapauksessa voit viettää tuntikausia täysin animoimalla kohtauksen, joka on muutettava, pidennettävä tai lyhennettävä tai poistettava.
Vaihe 6. Lisää valintaikkuna ja äänitehosteet ja säädä animaation ajoitusta tarpeen mukaan
Kun karkea ajoitus on laskenut, on aika tallentaa valintaikkuna etukäteen. Tämän ei tarvitse olla täydellinen, ja voit jopa väärentää äänitehosteet suullasi ja käsilläsi, jos haluat. Tärkeintä on ajoitus. Onko sinulla tarpeeksi aikaa "laukauksessa" saadaksesi kaikki sanat esiin? Pidennä tai lyhennä diojen pituutta tarpeen mukaan.
Mitä lähemmäs saat dialogin täydelliseksi, sitä parempi, koska useimmat hyvät äänitoiminnot edellyttävät oikeaa ajoitusta. Nyt ei kuitenkaan ole aika huolehtia ääninäyttelyn hienoista yksityiskohdista. Sinun on koottava animaatiosi yhteen, ennen kuin siirryt täyteen tuotantoon
ASIANTUNTIJAN VINKKI
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Vaihe 7. Tarkista animaatiosi ikään kuin se olisi viimeinen elokuva
Viimeisen animaation pitäisi kertoa elokuvasi koko tarina miinus värit, taustat ja yksityiskohdat.
Jos tunnet videon editoinnin, voit lisätä pannuja, zoomauksia ja siirtymiä heti testataksesi niitä ennen lopullista muokkausta
Vaihe 8. Harkitse tabletin ostamista
Tabletit ovat pieniä tietokonetyynyjä, joissa on elektroninen kynä, joten voit "piirtää" suoraan tietokoneeseen. Hyvin piirtäminen hiirellä on lähes mahdotonta, ja ellet suunnittele pieniä projekteja tai stop-motion-töitä, tarvitset lähes varmasti tabletin.
Tapa 2/3: Elokuvan animointi (tuotanto)
Vaihe 1. Määritä animoiva väline
Tämä riippuu yleensä osaamisestasi ja laitteistostasi. Esimerkiksi aloittelijan, jolla on vanhempi tietokone, on erittäin vaikeaa, ellei mahdotonta tehdä 3D -animaatioita, kuten Pixar. Animoivia ohjelmistoja ja tyylejä on monia, monia, ja niissä kaikissa on ohjelmistolle ainutlaatuisia yksityiskohtia ja tekniikoita.
-
2D -animaatio:
Tämä on klassinen sarjakuva, käsin piirretty ulkoasu. Hahmot ovat litteitä viivapiirroksia. Alun perin ne piirrettiin kehyksestä toiseen, mutta nyt on olemassa monia ohjelmistoja, jotka nopeuttavat prosessia paljon, kuten Synfig, Pencil2D, ToonBoom tai jopa Adobe Photoshop. Perinteisesti käytetään 12-24 piirrosta elokuvan sekunnissa.
-
3D -animaatio:
3D -animaation hallitseminen on paljon vaikeampaa kuin videopelien ja elokuvien, kuten Toy Storyn ja Shrekin, mallit. Teet hahmoista malleja ja koodin liikkeen, jolloin 3D -animaatiosta tulee eräänlainen taiteellinen/koodaava hybridi. Sinun on myös lisättävä valaistus ja tekstuurit. 3D -ohjelmistoa voidaan käyttää, mutta se kestää kauan ja vaatii ohjelmistoja, kuten AutoDesk, Poser Pro, Aladdin tai Sketchup. Useimmat 3D -animaatiot ovat suurten tiimien yhteistyötä.
-
Stop-Motion:
Niin yksinkertainen kuka tahansa voi tehdä sen, stop-motion on silloin, kun käytät tosielämän hahmoja tai piirustuksia ja otat kuvan jokaisen pienen liikkeen jälkeen. Kun kuvia toistetaan suurella nopeudella, se näyttää liikkeeltä. Se on kuitenkin uskomattoman aikaa vievää, koska tarvitset usein yli 12 kuvaa sekunnissa materiaalia, jotta se näyttää sileältä. Voit käyttää leikkauksia, savimalleja, yksittäisiä piirustuksia tai todellisia ihmisiä sen tekemiseen.
-
Rotoskooppaus:
Rotoskooppi on animaation erikoismuoto, joka löytyy elokuvista, kuten A Scanner Darkly, kuten perinteisesti kuvatut elokuvat. Tarvitset tabletin ja käyt läpi kuvamateriaalia kuva kerrallaan käyttämällä live -videota oppaana hahmojen piirtämiseen. Tuloksena on realistinen, mutta silti animoitu ulkonäkö.
Vaihe 2. Piirrä taustat
Aloita asetuksistasi, koska merkit ovat niiden päällä. Taustan tulee olla kaikkea, mitä hahmot eivät ole vuorovaikutuksessa, koska kaikki liikkuva on animoitava. Taustan tulee olla suuri piirustus ja skannattava suurella resoluutiolla. Tämän avulla voit "lähentää" tiettyjä osia ilman vääristymiä. Jos esimerkiksi kahvilassa puhuu kaksi hahmoa, haluat piirtää koko kahvilan niiden taakse. Mutta haluat ehkä, että "kamera" keskittyy jokaiseen hahmoon, kun he puhuvat erikseen. Sen sijaan, että piirtäisit taustaa hänen takanaan, voit kopioida ja liittää pienemmän osan yksityiskohtaisesta taustastasi lähikuvia varten.
Vaihe 3. Luonnittele, mallittele tai suunnittele "avainasennot"
" Mitkä ovat hahmojesi olennaiset asennot tai kunkin määrittämät toimet näyttämöllä? Ajattele näitä jokaisen liikkeen "kohteina". Otetaan esimerkiksi hahmo, joka lopettaa lyönnin. Voit jakaa tämän kolmeen "avainasentoon", joista jokainen on piirrettävä ja tallennettava erikseen.
- Avain 1: Lepo. Se voi olla yllätyksen, vihan tai päättäväisyyden kasvot tai yksinkertaisesti hahmo, jonka kädet ovat kyljellään.
- Avainpaikka 2 = Lopettaminen. Kuinka hahmo kukkii käsiään taaksepäin? Älä vielä huolehdi liikkeestä päästäksesi tähän asentoon, vaan vedä heidät ulos kädelläsi ja valmiina vapauttamaan.
- Avainasento 3 = seuranta. Mihin hahmo päätyy heti lyönnin jälkeen? Heidän kätensä paljastuu ja keho todennäköisesti seuraa läpi. Jälleen haluat lopullisen asennon, ei kehyksiä käden läpi.
- Mitä enemmän avainpiirteitä piirrät, sitä monimutkaisempi liike on. Voit esimerkiksi lisätä avainruudun, joka pehmittää hahmon, joka näyttää järkyttyneeltä, palloilee nyrkkiin, pudottaa kyynärpään, heiluttaa kättään, lyö ja sitten pyörii seurannassa.
Vaihe 4. Piirrä "välissä" olevat kehykset
Otetaan esimerkiksi lyönti - miten pääset avaimesta avaimeen? On olemassa joitakin kehittyneitä ohjelmistoja, jotka tekevät tämän puolestasi - kun olet luonut hahmomalleja, ohjelmisto "renderoi" liikkeen välilläsi. Kuitenkin, jos olet vasta aloittamassa, sinun on todennäköisesti piirrettävä omat kehykset käsin. Mitä enemmän kehyksiä piirrät, sitä tasaisempi toiminta näyttää.
- Se voi auttaa asettamaan avainkehyksesi näytölle oppaina. Tämä auttaa sinua näkemään, mistä hahmot on hankittava ja mistä ne alkoivat.
- Jos jokin ei liiku, älä vaivaudu piirtämään uudelleen. Kopioi ja liitä avainkehys, poista siirrettävä osa ja säilytä kaikki muu siellä, missä se oli.
Vaihe 5. Yhdistä kuvamateriaali
Kompostointi on vain hieno tapa kuvata elokuvan yhdistämistä. Tämä voi olla yhtä yksinkertaista kuin kaikkien kehysten tilaaminen pysäytysliikkeelle tai yhtä monimutkaista kuin 3D-mallin luominen tarkalla valaistuksella. Jälleen animaatiomenetelmäsi määrittää, miten yhdistät jotain:
- 2D -animaattoreilla sommittelu tarkoittaa liikkeen näyttämistä sujuvalta. ToonBoomin kaltaiset ohjelmistot tekevät tämän puolestasi, ja niitä voidaan kutsua renderöinniksi.
- 3D -animaattoreiden on tiedettävä, että tämä kestää kauan. Valotehosteita ja tekstuureja on vaikea ohjelmoida, ja jopa nopeimmat tietokoneet voivat kestää tunteja videon sommittelussa.
- Pysäytysanimaattoreiden tulisi pelata kehyksen pituudella ja säätää otoksia kymmenes- tai sadasosa sekunnista, jotta liike olisi tasaista ja sujuvaa.
Tapa 3/3: Elokuvan viimeistely (jälkituotanto)
Vaihe 1. Tallenna mikä tahansa viimeisen elokuvan valintaikkuna
Nyt kun sinulla on lähes valmis animaatio, on aika saada laulu oikein. Ääninäyttelijät näkevät viimeisen kohtauksen, hahmojen ilmeet ja haluamasi ajoituksen viimeisessä laukauksessasi. Näin he (tai sinä) pystyvät tuottamaan parhaan laulusuorituksen.
Huomaa, että tässä vaiheessa animaatioon tehtävät muutokset voivat viedä paljon aikaa. Siksi huolellinen esituotanto on välttämätön kaiken pituisille animaatioelokuville
Vaihe 2. Lisää tarvittaessa äänitehosteita
Äänitehosteiden tulisi tulla ääninäyttelijöiden perään ja virittää sopivaan äänenvoimakkuuteen, jos ne eivät ylitä valintaikkunaa. Tähän sääntöön on tietysti joitain poikkeuksia. Jos hahmojen on esimerkiksi reagoitava räjähdykseen, on parasta laittaa se ensin ennen tallennusta. Tämä auttaa näyttelijöitä reaktioissa.
Äänen sekoittaminen on tärkeä ja hienovarainen taidemuoto. Investoi hyvään kuulokkeeseen ja/tai kaiuttimeen hienosäätääksesi kaikki äänenvoimakkuudet oikein
Vaihe 3. Leikkaa elokuva lopulliseen visioon
Nyt kun koko elokuva on kasassa, miten se kestää? On todennäköistä, että jotkut siirtymät tuntuvat kömpelöiltä ja kohtaus tai kaksi kestää pidempään kuin pitäisi. Aivan kuten muokkaat mitä tahansa live-toimintaelokuvaa, sinun on käännettävä kriittinen katse animoituun kappaleeseesi ja kiillotettava sitä, kunnes se kimaltelee. Vaikka ei ole "oikeaa" tapaa muokata elokuvaa, on pidettävä mielessä pari periaatetta:
- Tuntuuko jokin kohtaus nopealta ja välttämättömältä? Tunnetko olosi sitoutuneeksi koko ajan? Auttaako tietty viiva tai laukaus siirtämään tarinaa tai teemaa eteenpäin? Jos vastaus johonkin näistä kysymyksistä on ei, aloita leikkaaminen. Usein dialogin ensimmäinen ja viimeinen rivi ovat merkityksettömiä, koska hyppääminen suoraan kohtaukseen tai sieltä pois on yleensä houkuttelevampaa. Jokainen kehys laskee muokkauksen aikana.
- Katso elokuva jonkun kanssa, joka on kaukana projektista. Oliko osia kyllästynyt? Hämmästyttikö heitä jokin vai tarvitsiko enemmän aikaa? Kuinka voit leikata ja leikata tarinasi niin, että se on mahdollisimman mukaansatempaava?
- Miten kohtaus kulkee yhdessä? Joskus 2-3 sekuntia taustamateriaalia auttaa katsojaa hengittämään ja sukeltaa seuraavaan kohtaukseen ennen dialogin alkua.
Vaihe 4. Lisää viimeistelysi, kuten tehosteet, siirtymät ja värinkorjaus
Jos esimerkiksi haluat elokuvaan vanhan ajan seepian sävyn, lisää se viimeisenä. Tällaiset pienet muutokset ovat tarpeettomia elokuvan leikkaamisen, leikkaamisen ja rakentamisen aikana. Lisäksi ne ovat hyödyttömiä, jos leikkaat kohtauksen tai muutat värimaailmaa. Kaikkien näiden pienien kosketusten on oltava viimeisiä, kun olet varma, että elokuvan "liha" on tehty.
- Lisää pyyhkeitä, liukenee tai häivytyksiä kohtauksen siirtymiin.
- Lisää suodattimia tai tehosteita valmiiden materiaalien päälle.
- Lisää otsikot ja opintopisteet alkuun ja loppuun tarpeen mukaan, aivan lopussa.
Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa
Vinkkejä
- Työskentele pieninä paloina parhaiden tulosten saavuttamiseksi - kohtaus, toiminta jne. - ja rakenna ne myöhemmin yhdessä.
- Ota aikaa esituotantoon. Se säästää paljon päänsärkyä myöhemmin.
- Tee testikalvo, enintään 20-30 sekuntia, jos olet vasta aloittamassa uutta ohjelmistoa. Tämä auttaa sinua oppimaan ohjelman ja haasteet ennen kuin sukellat visioosi.
