Anime -elokuvan tekeminen on iso yritys, mutta on vain muutamia parempia tapoja näyttää luovuutesi. Animet kuuluvat moniin eri genreihin, joissa kaikissa on erilaisia taidetyylejä ja tarinoita. Kun olet laatinut elokuvan ominaisuudet, sinun on piirrettävä kohtauksia, animoitava hahmoja ja lisättävä ääniä. Yhdistä kaikki työsi saumattomaksi elokuvaksi, jonka voit jakaa maailman kanssa.
Askeleet
Osa 1/4: Elokuvan suunnittelu
Vaihe 1. Valitse elokuvalle tyylilaji
Animaatioita on monenlaisia makuja. Ehkä haluat, että elokuvasi on Shonen -toiminta, jossa on värikkäitä supersankareita. Ehkä haluat mieluummin söpön, hillityn siivun elämän komediaa. Valitsemasi genre kertoo päätöksistäsi elokuvan juonesta ja graafisesta tyylistä.
- Ota paljon aikaa miettiäksesi elokuvasi tarkoitusta. Jotkut lajityypit sopivat paremmin ideoihin kuin toiset. Draama vaatii paljon syviä tunteita hahmoiltasi, mutta komedia -anime tarvitsee vitsejä ja fiksua vuoropuhelua.
- Jos et tunne lajityyppejä, etsi netistä kuvauksia genreistä ja suosituista animeista, jotka sopivat niihin. Katso suositukset saadaksesi ideoita siitä, mikä tekee niistä onnistuneita. Tuttujen tyylilajien aloittaminen voi auttaa, mutta älä rajoitu, jos haluat kokeilla jotain uutta.
- Lajien yhdistäminen on mahdollista. Ohjelma, kuten Psycho-Pass, yhdistää poliisin draamaa, psykologiaa ja kyberpunk-elementtejä.
- Pysy joustavana. Jos huomaat, että jokin muu genre vastaa tavoitteitasi, säädä elokuva sen mukaan.
Vaihe 2. Valitse konflikti, jonka hahmosi kokevat
Anna mielikuvituksesi valloilla löytääksesi vaikeita skenaarioita hahmojesi asettamiseksi. Voit mennä globaaliksi ja kirjoittaa hahmoista, jotka pelastavat maailman pahalta, tai voit mennä pienemmiksi ja kuvata hahmoja voittamaan elämän haasteet. Hahmoillesi voi asettaa monia ongelmia, joten valitse jotain mielenkiintoista, joka sopii genreesi.
Esimerkiksi paljon toiminta -animeja, kuten Naruto -hahmoja vaarallisia vastustajia vastaan. Toisaalta Clannadin kaltainen draama voi keskittyä ihmissuhteisiin
Vaihe 3. Valitse graafinen tyyli, joka vastaa elokuvasi sävyä ja ristiriitaa
Jokaisella animeella on oma ainutlaatuinen graafinen tyylinsä, joka määräytyy taiteilijan näkemyksen ja työkalujen perusteella. Tyyli on suuri osa animea, ja se näkyy hahmomalleissa ja taustoissa. Elokuvasi ilmapiiri voi muuttua sen mukaan, kuinka kirkkaita värejä tai kuinka realistisia hahmot näyttävät.
- Voit esimerkiksi haluta komediaelokuvasi näyttävän surrealistiselta antamalla hahmoille liioiteltuja ominaisuuksia, kuten Pop Team Epicissä. Vakavampi anime, kuten The Ancient Magus Bride, hyötyy yksityiskohtaisemmista ja yksityiskohtaisemmista hahmoista.
- Esimerkiksi Studio Ghibli -elokuvat ovat usein erittäin pehmeitä ja värikkäitä. Hahmoilla ei ole monimutkaisia malleja tai paljon pieniä yksityiskohtia, joten he tuntevat olonsa tervetulleiksi kaikenikäisille yleisöille.
- Esimerkiksi kauhuelokuvat ovat usein tummia ja karkeita. Voit piirtää realistisia hahmoja terävillä viivoilla. Kevyttä romantiikkaa tai komediaa varten voit piirtää erittäin söpöjä hahmoja pehmeillä väreillä.
- Taustagrafiikka on melkein yhtä tärkeä kuin hahmomuotoilu. Esimerkiksi tumma kaupunki, jossa on paljon neonvaloja, voi tuntua sekä futuristiselta että ahdistavalta.
Vaihe 4. Luo päähenkilöt ja niiden kehityskaari
Päähenkilösi muuttuvat koko tarinansa ajan osallistumalla keskeiseen konfliktiin. Kun sinulla on graafinen suunnittelu, päätä, millaisia ne ovat ennen ja jälkeen elokuvan tapahtumia. Perehdy mahdollisimman yksityiskohtaisesti keksimällä ideoita, kuten mistä jokainen hahmo pitää ja ei pidä, vahvuuksistaan ja heikkouksistaan ja miten he reagoivat ongelmiin.
- Hahmosi persoonallisuuden hahmottaminen voi auttaa sinua tuntemaan olosi todellisemmaksi kirjoittaessasi heidät käsikirjoitukseen.
- Jos toissijaisella hahmolla näyttää olevan mielenkiintoinen tarina, tutustu siihen! Siitä voi tulla suuri osa elokuvaasi.
- Jos haluat yksinkertaisen käsityksen hahmon kehittämisestä, ajattele Naruton kaltaista animea, jossa päähenkilö alkaa röyhkeänä lapsena, mutta menestyy kamppailujen ja sitkeyden kautta.
Vaihe 5. Kirjoita tarinan käsikirjoitus
Hanki paksu paperi tai avaa tekstinkäsittelyasiakirja tietokoneellasi. Piirrä elokuvasi kohtauskohtaisesti. Tämä sisältää hahmojen vuoropuhelun ja toiminnot, joita haluat hahmojesi tekevän, sekä yleinen tarina.
Kun olet valmis, palaa takaisin ja lue käsikirjoitus. Muokkaa heikkoja kohtia ja virheitä parantaaksesi komentosarjan kulkua. Tee tämä useita kertoja, kunnes olet tyytyväinen työhösi
Osa 2/4: Alustavien luonnosten tekeminen
Vaihe 1. Piirrä hahmosi lujittaakseen niiden malleja
Piirrä perusmalli jokaiselle hahmolle, jota aiot käyttää elokuvassa. Voit tehdä tämän kynällä ja paperilla tai tietokoneen taideohjelmassa. Suunnitelmien ei tarvitse olla täydellisiä, mutta tee niistä niin yksityiskohtaisia kuin mahdollista, jotta tiedät tarkalleen, kenet asetat elokuvaasi.
- Hahmoihin voi kuulua myös eläimiä ja esineitä. Jos heillä on rooli elokuvassasi, sinun kannattaa hahmotella ne täydentääksesi niitä.
- Sinun on ehkä tehtävä useita luonnoksia ennen kuin saat hahmomallin, johon olet tyytyväinen. Vältä tyytymästä hahmomalliin, joka ei sovi hyvin elokuvasi konseptiin ja taidetyyliin.
- Tietokonetaidetta varten kokeile ohjelmaa, kuten Photoshop tai Clip Studio Paint.
Vaihe 2. Tee mallilomakkeita hahmojen esittämiseksi eri asennoissa
Mallilehdet ovat pohjimmiltaan hahmotelmia. Jokainen hahmo saa oman mallilomakkeen, jossa heidät piirretään eri tavoilla. Ne piirretään myös erilaisilla ilmaisuilla viimeistelemään suunnittelunsa ja tekemään niistä johdonmukaisia riippumatta siitä, mihin elokuvan juoni vie ne.
Piirrä esimerkiksi hahmot edestä, takaa ja sivuilta. Piirrä heidät hymyillen, kurtistuneena, huolestuneena ja hämmentyneenä
Vaihe 3. Kuvakäsikirjoituksen käsikirjoituksen piirtämällä jokainen kohtaus
Kuvakäsikirjoitus on kuin sarjakuvien tekemistä elokuvallesi. Luonnostat käsikirjoituksesi kohtauksia, joista jokainen on erillinen paneeli. Kirjoita paneelin alle kuvateksti, joka kuvaa siinä tapahtuvaa, mukaan lukien ohjeet, kuten kameran liikkeet. Voit tehdä kuvakäsikirjoituksesi paperilla ja lyijykynällä tai tietokoneohjelmalla.
- Kuvakäsikirjoitus on hyödyllinen tapa esittää käsikirjoituksen juoni, viimeistellä tarina ja aloittaa sen muuttaminen visuaaliseksi medioksi.
- Luonnosten ei tarvitse olla täysin yksityiskohtaisia, mutta varmista, että sinulla on selkeä esitys jokaisesta kohtauksesta. Mustavalkoiset luonnokset ovat hyviä.
Vaihe 4. Piirrä taustan sijainnit ja puvut
Asettelut ovat alustavia luonnoksia, joissa määritetään elokuvan tapahtumapaikka. Nämä piirustukset voidaan pitää mustavalkoisina, mutta niiden on annettava hyvä käsitys hahmojesi vierailevista ympäristöistä. Ymmärtääksesi nämä ympäristöt täysin, yritä tehdä niistä mahdollisimman yksityiskohtaisia.
- Taustat vaikuttavat hahmoihisi, niiden malleihin ja persoonallisuuteen. Heitä voidaan melkein kohdella itsenäisinä hahmoina!
- Puvut sisältyvät asetteluihin, koska ne ovat tärkeitä yksityiskohtia taustahahmoille. Päähenkilöille puvut ovat osa heidän suunnitelmiaan, jotka piirsit aiemmin.
- Esimerkiksi juna autiomaassa voi olla tärkeä paikka länsimaiselle animeelle. Fantasia -animeilla on usein värikkäitä taustoja linnoilla, kun taas kyberpunk -animeilla on kohoavia kaupunkeja.
Vaihe 5. Esitä kohtaukset asettamalla hahmot niihin
Lavastamiseen kuuluu selvittää, missä hahmosi esiintyvät kaikissa kohtauksissasi. Järjestä kaikki taustaluonnokset aikajärjestyksessä ja merkitse hahmosi. Yritä kuvitella, minne he menevät kulkiessaan kohtauksen läpi.
- Sinun on ehkä tehtävä enemmän luonnoksia, kuten lähikuva kujalta, johon hahmosi törmäävät.
- Käytä lavastusta, kun haluat tarkentaa taustojasi ja tyytyä niiden lopulliseen suunnitteluun.
Osa 3/4: Elokuvan animointi
Vaihe 1. Valitse tietokoneen animaatio -ohjelma
Animaatiotyö tehdään tekemällä ohjelmassa kohtauksia ja hahmojen liikkeitä. Tätä varten tarvitset ohjelman, joka on sekä helppokäyttöinen että kattava. Voit valita 2D- tai 3D -ohjelmien välillä, jotka antavat sinulle paljon työkaluja oman elokuvan mukauttamiseen.
- Jos haluat tehdä 3D -työtä, kokeile esimerkiksi Blenderia.
- Valitse 2D -animaatioon ohjelma, kuten Animaker, Moho, Photoshop tai Pencil2D.
- Ennen tietokoneita animaatiosolut piirrettiin käsin. Voit silti tehdä tämän, mutta jokaisen kohtauksen piirtäminen vie paljon aikaa, varsinkin jos työskentelet yksin.
Vaihe 2. Tee ensin mallit monimutkaisista ja vaikeista kohtauksista
Vaikeimmat kohtaukset vaativat eniten työtä, jotta ne saadaan oikein, joten useimmat animaattorit aloittavat sieltä. Jos piirsit kohtauksesi käsin, voit piirtää ne uudelleen grafiikkaohjelmassa tai ladata asiakirjaskannerilla. Lisää hahmosi kohtaukseen, jotta voit käyttää sitä vertailukohtana.
- Mallit tai animaatiot auttavat sinua suunnittelemaan vaikean kohtauksen. Sen avulla voit määrittää, mihin sijoitat visuaalisia tehosteita, kuten valoja ja varjoja sekä muita yksityiskohtia.
- Sinun ei tarvitse vielä animoida näitä kohtauksia. Mallit ovat enimmäkseen lavastusta varten.
Vaihe 3. Mallittele hahmosi taideohjelmassa
Saat vihdoin mahdollisuuden herättää hahmosi elämään. Mallinnuksen tavoitteena on piirtää toiminnallinen versio jokaisesta hahmosta ja kohtauksesta. Se on kuin rakentaa perusluuranko kaikelle elokuvassasi näkyvälle. Sinun ei tarvitse vielä lisätä monimutkaisia yksityiskohtia, kuten jokaista hiuslakkaa.
Mallien järjestäminen kuvakäsikirjoituksesi 3D -versioon voi auttaa sinua kuvittelemaan elokuvasi hahmot
Vaihe 4. Rig hahmot antamalla heille liikettä
Jos mallinnus antaa hahmollesi luita, takila antaa heille lihaksia. Jotta liike olisi realistinen, sinun on tiedettävä, missä nivelet ovat, kuten henkilön polvet, lonkat, kyynärpäät ja hartiat. Käytä animaatio -ohjelmaa antamaan kullekin hahmolle oikea liikealue.
- Muista myös antaa mekaanisille esineille realistinen liike! Vaikka he eivät olisi elossa, heidän on näytettävä vakuuttavalta.
- Animen avulla voit usein liioitella liikkeitä. Ajattele kuinka liioiteltuja jotkut sankariasetukset ovat tai kuinka matalat silmät ja suu putoavat shokista.
Vaihe 5. Väritä ja lisää tekstuureja malleihisi
Aloita yksityiskohtien lisääminen hahmoihisi ja taustoihisi parantaaksesi niiden visuaalista laatua. Väritä hahmosi hiusten väri, asu ja muut yksityiskohdat. Lisää myös väriä ympäröivään maailmaan, mukaan lukien pienet yksityiskohdat, kuten viivat puussa tai ruoste tahrat metallissa. Tämä voi olla hidas prosessi, mutta elokuvamaailma näyttää paljon vilkkaammalta, kun olet valmis!
Saatat huomata, että jotkin mallisi eivät näytä oikeilta. Tämä on yleinen osa editointiprosessia. Kun puutteita ilmenee, palaa mallinnusvaiheeseen ja korjaa ne
Vaihe 6. Aseta valonlähteet kohtauksiisi
Valaistuksen järjestäminen on hankalaa, koska sinun on oltava tietoinen kaikesta kohtauksesta. Lähellä oleva ikkuna, kynttilä tai muu valonlähde valaisee alueen. Valon tulee tulla kohtaukseen realistisella tavalla ja näyttää yleisölle uskottavalta. Sinun on myös piirrettävä varjoja, kuten hahmojen taakse, kun valo iskee niihin edestä.
- Valo vaikuttaa kohtauksen tunnelmaan. Kohtaus heikossa valaistuksessa voi tuntua romanttiselta, kuten päivällispäivältä, tai se voi tuntua pelottavalta, kuten likaisessa vankilassa. Pyri valaistukseen, joka asettaa oikean sävyn.
- Materiaalit voivat määrittää valon vuorovaikutuksen. Heijastava pinta, kuten peili, voi näyttää esimerkiksi karkealta, kirkkaalta ja sokaisevalta.
- Jos olet epävarma kohtauksen valaisemisesta, yritä toistaa se tosielämässä. Tutki tapaa, jolla auringonvalo tulee ikkunasta, ja liitä sitten havaintosi työhösi.
Vaihe 7. Animoi taideteoksesi ruutu kerrallaan ja tee siitä elokuva
Kun kaikki taideteokset on tehty, sinun on yhdistettävä kohtaukset yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Tämä tehdään laittamalla hahmosi ja heidän maailmansa liikkeelle. Jokaisen animaatiosolun aikana hahmot ja muut maailman piirteet liikkuvat hieman. Yhdistä joukko liikkeitä yhteen ja sinulla on toimintaa elokuvassasi!
- Voit luoda liikettä järjestämällä kohtauksesi myöhemmässä järjestyksessä ja painamalla animaatio -ohjelman toistopainiketta.
- Ajattele flipbookia. Jos käännät sivuja nopeasti, luot illuusion liikkeestä sivulta toiselle. Anime -elokuvan tekeminen on samanlaista.
Osa 4/4: Elokuvan äänen antaminen
Vaihe 1. Lataa ääniohjelma äänien tuottamiseksi
Mikä tahansa hyvä äänenmuokkausohjelma mahdollistaa uusien äänien tallentamisen ja olemassa olevien äänien tuomisen. Tarvitset äänieditointiohjelmaa esimerkiksi äänitiedostojen äänenvoimakkuuden ja pituuden muuttamiseen. Avaa äänitiedostot animaatio -ohjelmaan lisätäksesi ne elokuvaasi.
Osta ohjelma, kuten Adobe Audition, tai käytä ilmaista ohjelmaa, kuten Audacity
Vaihe 2. Tallenna äänipuheluita hahmopuheluun
Jonkun on luettava käsikirjoitus, jonka huolellisesti kirjoitit. Valitse jokaiselle hahmolle hyvä ääninäyttelijä ja nauhoita heidän äänensä mikrofonilla. Lataa leikkeet tietokoneen ääniohjelmaan ja kuuntele niitä nähdäksesi, kuinka hyvältä ne kuulostavat.
- Hyvä vuoropuhelu kuulostaa sujuvalta ja intohimoiselta. Ääninäyttelijöiden pitäisi puhua kuten luulet hahmojen kuulostavan. Tee dialogista uskottava.
- Odota tallentavanne dialogin osia useita kertoja. Sen saaminen kuulostamaan oikein on sen arvoista.
Vaihe 3. Muokkaa vuoropuhelua elokuvaasi
Sovita dialogileikkeet kohtauksiin, joihin ne kuuluvat. Sinun on työskenneltävä hitaasti ja varmistettava, että jokainen rivi synkronoidaan animaation kanssa. Jos hahmot avaavat suunsa, kun heidän ei pitäisi, elokuvasi ei tunnu mukaansatempaavalta.
Sinun on ehkä palattava ja elvytettävä joitakin osia, jotta ne sopisivat vuoropuheluun
Vaihe 4. Lisää äänitehosteita elokuvaasi
Kuulostaa koirien haukkumiselta, lintujen siristämiseltä ja roskakorien kolisevalta, jotka lisäävät syvyyttä ja tunnelmaa kohtauksiin. Useimmat näistä äänistä löytyvät yleensä maksuttomista kirjastoista verkossa. Jos kuitenkin haluat ainutlaatuisia ääniä, harkitse niiden tallentamista itse.
- Jos elokuvassasi on esimerkiksi kohtaus, jossa auto ajaa pois hahmosta, luo kohtaus uudelleen. Voit saada jonkun muun ajamaan auton poispäin, kun tallennat sen äänitallentimella.
- Saatat pystyä tekemään mukautettuja ääniä. Käytä ääntäsi tai tietokoneohjelmaa luodaksesi ääniä ilman, että sinun tarvitsee tallentaa niitä.
Vaihe 5. Täytä tyhjät kohtaukset taustamusiikilla tarpeen mukaan
Jos haluat lisätä elokuvaasi enemmän ääntä, hanki rojaltivapaa taustamusiikki tai tee oma äänesi muokkausohjelmassa. Taustamusiikkia voidaan käyttää milloin tahansa, mutta sinun on oltava varovainen äänen sekoittamisessa. Muokkaa äänitasoja, jotta musiikki ei kuormita vuoropuhelua ja äänitehosteita.
- Musiikkia voidaan käyttää elokuvan aloittamiseen ja lopettamiseen. Kohoava sävelmä voi olla hyvä esimerkiksi laajalle maisemakuvalle.
- Seuraa äänitasoja huolellisesti. Voit asettaa musiikin vuoropuhelun taakse, esimerkiksi asettamalla musiikin matalalle tasolle, jonka yleisö voi heikosti kuulla hahmojen puhuessa.
- Muista, miten musiikki vaikuttaa tunnelmaan. Iloisella sävellyksellä on erilainen tunne kuin surullisella kappaleella, varsinkin kun asetat sen pimeään, väkivaltaiseen kohtaukseen.
Vaihe 6. Viimeistele musiikki otsikkosarjoille ja lopputeksteille
Ennen kuin julkaiset elokuvasi, varaa ne intro- ja outo -kohtauksilla. Musiikkivalintasi on erittäin tärkeä täällä, koska se aloittaa ja lopettaa elokuvasi. Luo kohtauksia, kirjoita elokuvan nimi tai tuotantohyvitykset ja anna heille musiikkia, joka sopii elokuvasi tapahtumiin.
- Otsikonäytöt on usein käsitelty elokuvan ensimmäisiin kohtauksiin, joten ne tuntuvat luonnollisemmilta ja houkuttelevammilta.
- Loppusijoitukset ovat usein mustia taustoja, joissa on päällekkäistä tekstiä ja musiikkia. Jos haluat, voit lisätä taidetta tai animaatiota, mutta pidä se yksinkertaisena, jotta kaikki voivat nähdä elokuvan tekijän!
Vinkkejä
- Elokuvan luominen on yksilöllinen prosessi. Prosessisi tai "putkilinja" saattaa näyttää erilaiselta kuin jonkun toisen prosessi. Asioiden tekeminen epäjärjestyksessä on ok.
- Työskentele muiden ihmisten kanssa. Ammattielokuvissa on monia ihmisiä, jotka työskentelevät eri rooleissa, kuten animaattori, valaistusasiantuntija, ohjaaja ja mallinnus.
- Hyvän elokuvan saaminen vaatii valmistautumista. Sinun on laadittava käsikirjoitus ja hahmot, ennen kuin voit tehdä niistä merkittävän osan elokuvastasi.
