Piirtäminen on taito, jonka monet uskovat johtuvan puhtaasti luonnollisesta lahjakkuudesta. Itse asiassa mikään ei voisi olla kauempana totuudesta! Huolellisella silmällä ja runsaalla harjoituksella kuka tahansa voi tulla paremmaksi laatikoksi.
Askeleet
Osa 1/3: Piirustusten parantaminen
Vaihe 1. Piirrä päivittäin
Harjoittele, harjoittele, harjoittele. Se on kuuluisten taiteilijoiden mantra ympäri maailmaa, ja harjoittelu on varma tapa parantaa piirustuksia. Jopa muutaman minuutin käyttäminen luonnoksessa päivässä vie aivosi taiteeseesi ja auttaa sinua oppimaan uusia tekniikoita.
Vaihe 2. Tuo luonnoskirja mukanasi kaikkialle
Jos sinulla on aina pieni muistikirja mukanasi, avaat mahdollisuuden piirtää mitä tahansa-linja-autoilijoista luontokohteita ja kunnioitusta herättäviä kaupunkiluonnoksia. Sinun on harjoiteltava ollaksesi parempi laatikko, joten valmistaudu harjoittelemaan milloin tahansa.
Vaihe 3. Osta erilaisia kyniä
Lyijykynät ovat eri luokituksia, jotka kertovat kuinka kovia ne ovat ja merkin paksuus. Lyijykynät, joissa on merkintä "H", kovenevat asteittain ja jättävät hienoja, heikkoja viivoja, kun taas "B" -merkinnät sopivat paksuihin, tummempiin viivoihin.
- Kätevä sarja aloituskyniä, joita on saatavana mistä tahansa taidekaupasta, voi sisältää 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B ja 4B.
- Pelaa uusilla lyijykynilläsi testataksesi miltä jokainen tuntuu. Huomaa rivien erot ja yritä sisällyttää eri lyijykynät eri piirustuksiin.
Vaihe 4. Kokeile tekstuuria, väriä ja sekoittamista
Käytä pari sivua luonnoskirjaasi kokeillaksesi tapaa, jolla lyijykynät asettavat värejä, miten sormesi tai kudoksesi sekoittavat värit yhteen ja miten varjostaa yksinkertaisia palloja. Sinun on ymmärrettävä, miten materiaalisi toimivat piirustusten parantamiseksi, ja käytettävä oikeaa kynää oikeille viivoille.
Tee 3-4 aikajanaa ja harjoittele siirtymiä. Kuinka voit käyttää jokaista kynää varjostaaksesi viivan täysin mustasta kokonaan valkoiseksi?
Vaihe 5. Ota paikallinen taideluokka tai opi taideteoriaa
Vaikka monet nuoret taiteilijat tuntevat voivansa opettaa piirtämään itseään, on olemassa erilaisia tekniikoita, joita vain kokenut opettaja voi välittää eteenpäin. Vietä aikaa harjoittelemalla perspektiiviä, mittasuhteita ja piirtämällä live -malleista. Taide -studiossa taideopettajan kanssa vietetty aika voi auttaa sinua löytämään virheet ja korjaamaan ne paljon nopeammin kuin yksin. Sinun ei kuitenkaan tarvitse mennä tunneille, voit löytää monia erilaisia luokkia verkossa. Joten jos haluat piirtää mukavasti omassa kodissasi, verkko voi olla halpaa, kallista tai jopa ilmaista.
Tarkista paikallisesta taidemyymälästäsi, puisto -osastostasi tai yhteisöoppilaitoksestasi paikallisia piirustuskursseja
Vaihe 6. Piirrä kuvista tai muista piirustuksista
Vaikka sinun ei pitäisi koskaan jäljittää toisen taiteilijan työtä ja väittää sitä omaksi, voit oppia arvokkaita tekniikoita kopioimalla ihailtavia valokuvia tai piirustuksia käsin. Koska kuva on jo 2-ulotteinen, poistat oppimisnäkökulman aiheuttaman stressin ja keskityt vain viivoihin ja kulmiin.
- Harjoittele klassisten piirustusten luomista oppiaksesi mestareilta - da Vinci oli ihmisen anatomian kuningas, ja hänen piirustuksissaan on paljon opittavaa sinulle.
- Älä koskaan jäljitä - et todellakaan harjoittele piirtämistä, vaan teet viivoja.
Vaihe 7. Piirrä ylösalaisin
Ylöspäin piirtäminen pakottaa sinut unohtamaan yrittää tehdä piirustuksesta oikean näköisen ja piirtämään sen, mitä todella näet. Voit saada samanlaisia tuloksia piirtämällä peilin läpi tai harjoittelemalla vääristyneitä tai Photoshop -kuvia.
Vaihe 8. Tutki lähdemateriaaliasi
Tarkkojen ääriviivojen piirtäminen vaatii muutakin kuin vain kuvan etsimistä verkosta. Parhaat taiteilijat ja taideopettajat kaatavat kirjojen, tosielämän esimerkkien ja tutkimusten päälle ymmärtääkseen tekemiään linjoja. Vaikka tämä riippuu piirustuksen tyypistä, jota työskentelet. Kaikki taiteilijat voivat silloin tällöin hyötyä luonnoskirjasta poissa olevasta ajasta.
- Jos piirrät ihmisiä, sijoita kuvitettuun ihmisen anatomian kirjaan tai rekisteröidy piirustuskursseille live-mallin avulla.
- Jos piirrät eläimiä, vietä päivä luonnoskirjasi kanssa eläintarhassa tai osta kuvitettu oppikirja eläinten anatomiasta.
- Jos piirrät maisemia tai kaupunkikohtauksia, sinun kannattaa investoida perspektiivikirjaan, joka auttaa sinua luomaan tarkasti piirustuksiin.
Vaihe 9. Osta puinen taidenukke
Näissä pienissä, seisovissa nukkeissa on erilaisia niveliä, jotka voit siirtää paikalleen ja täydellisiin ihmisen mittasuhteisiin. Sellaisena ne voivat olla hyödyllisiä yritettäessä piirtää monimutkaisia poseja. Yksinkertaisesti laita nukke oikeaan asentoon ja piirrä se piirroksesi avulla ja lisää hahmosi tiedot myöhemmin.
- Jos et saa mallia, opi mittasuhteet koulusi biologian osaston luustolla.
- He tekevät myös anatomisesti oikeita malleja käsistä, päistä ja luustojärjestelmästä, vaikka ne ovat usein kalliimpia.
- Puunuket ovat erittäin hyödyllinen työkalu piirtämiseen, ne ovat loistava ja halpa tapa oppia piirtämään vartalo.
Osa 2/3: Muotopiirustuksen parantaminen
Vaihe 1. Tiedä, että ääriviiva koostuu vain viivoista
Muotot ovat piirustusten ääriviivat. Ei ole vielä sekoittamista tai varjostusta, vain viivoja. Hyvien ääriviivojen piirtäminen on välttämätöntä lopullisessa piirustuksessasi, koska tässä annat piirustuksellesi muodon ja mittasuhteet.
Yleensä ääriviivat ovat ensimmäinen asia, jonka teet piirustuksessa
Vaihe 2. Anna itsellesi opaslinjoja
Aloittavat taiteilijat, jotka sukeltavat suoraan teokseen, jättävät tämän usein huomiotta, mutta on erittäin tärkeää saada tarkat piirustukset. Jos esimerkiksi piirrät suurta otosta, aloita heikoilla viivoilla, jotka jakavat piirustuksesi kolmanneksiin sekä vaaka- että pystysuunnassa. Sivullasi pitäisi olla yhdeksän pientä laatikkoa. Niiden avulla voit kehystää piirustuksesi ja laittaa kaiken sinne, missä sen pitäisi olla, ja antaa sinulle viitepisteitä työskennellessäsi.
Vaihe 3. Keskity ensin mittasuhteisiin
Suhde on kahden kohteen koon ero. Jos esimerkiksi piirtät käsiäsi ja jalkojasi suhteettomasti, piirustuksesi näyttää karkealta ja vinolta. Sulje toinen silmä ja kohdista kynä kohteen kanssa. Käsi tulee olla täysin ojennettuna. Käytä lyijykynää viivaimena ja merkitse esineen pituus peukalolla. Voit sitten verrata tätä etäisyyttä sivusi muihin kohteisiin tai jopa käyttää lyijykynääsi merkitäksesi tietyn etäisyyden sivullesi piirustukseesi.
Voit myös käyttää ohjeita ohjeidesi avulla. Mihin ohjeidesi "laatikkoon" aihe sopii? Ovatko ne koko sivun vai kolmanneksen siitä?
Vaihe 4. Luonnosta kunkin piirustuksen perusteet ennen kuin jatkat
Ei ole pahempaa tunnetta kuin tehdä puoleenväliin piirustus ja ymmärtää, että hahmosi käsivarsi on aivan liian lyhyt. Hyvät laatikot tietävät, kuinka välttää tämä estämällä piirustus etukäteen. Käytä yksinkertaisia muotoja kunkin kohteen mittasuhteiden merkitsemiseen. Tee esimerkiksi soikea henkilön päähän, pyöristetty suorakulmio vartaloon ja pidemmät kyynärpäät kullekin käsille ja jalalle. Jatka näiden lohkojen säätämistä, kunnes olet varma kunkin kohteen asennosta ja mittasuhteista.
- Varmista, että teet nämä merkit kevyesti, jotta voit helposti poistaa ne myöhemmin.
- Tee pieni ympyrä tai piste jokaiselle nivelelle, jotta voit "siirtää" kädet ja jalat tarkkoihin asentoihin.
Vaihe 5. Lisää yksityiskohtia hitaasti ääriviivoihisi
Lisää monimutkaisuuskerros jokaisen luonnoksen kanssa. Ensinnäkin ne ovat ohjeita ja tikkuhahmoja. Sitten lisäät perusmuotoja ja -asentoja. Lisää seuraavaksi pysyviä viivoja ääriviivoihisi, yhdistä nivelet, lisää kasvojen piirteitä jne. Ajattele kehon lopullisen muodon tekemistä yhdistämällä nivelet niin, että sinulla on tunnistettava muoto.
- Kun olet tyytyväinen uusiin viivoihisi, poista valon ääriviivat uuden piirustuksen alta.
- Työskentele hitaasti, tee jokainen rivi huolellisesti ja poista, kun olet onneton. Tarvitset ääriviivojen olevan tarkkoja, jotta lopullinen piirustus paranee.
Vaihe 6. Piirrä suurimmasta objektista pienimpään
Älä koskaan aloita piirtämistä yksityiskohdista. Kun olet saanut perusmuodot valmiiksi, on aika siirtyä yksityiskohtiin. Tässä kohtaa useimmat taiteilijat jäävät kiinni varhain ja viettävät kaiken aikansa ja voimansa pieniin yksityiskohtiin unohtamatta suurempia mittasuhteita.
Vaihe 7. Harjoittele perspektiiviä antaaksesi kohtauksille realistisen syvyyden
Perspektiivin vuoksi kaukaiset esineet näyttävät pieniltä ja lähellä olevat suuret. Tarkkojen piirustusten saamiseksi sinulla on oltava tarkka perspektiivi. Yksi tapa harjoitella on käyttää näkökulmaa. Ajattele tätä horisontin kauimpana pisteenä, kuten aurinkoa juuri ennen sen laskua. Piirrä tästä kohdasta suoria viivoja piirustustesi mukaan - mikä tahansa pisteestä lähempänä on kauempana ja siten pienempi, ja kaikki pisteestä kaukana on lähellä sinua.
Piirrä kaksi lävistävää viivaa pisteestä. Kaikki näiden kahden rivin väliin mahtuva on saman kokoista tosielämässä, vaikka perspektiivi näyttää siltä, että ne ovat erilaisia
Osa 3/3: Varjostus
Vaihe 1. Tiedä, että varjostus antaa kohteille syvyyttä
Varjostus saa piirustuksen ponnahtamaan ja estää sen tuntumasta litteältä. Suuri osa kolmen ulottuvuuden illuusiosta hyvissä piirustuksissa on varjostus. Mutta varjostus on vaikeaa hallita, varsinkin kun yrität varjostaa jotain mielikuvituksestasi tai muististasi.
Varjostus voi tarkoittaa myös viivoja. Ajattele kahta pientä harjaa nenän ja ylähuulen välillä. Vaikka voisit piirtää viivoja heille, se tekisi heistä epärealistisen voimakkaita. Yritä sen sijaan varjostaa ne, tummentaa niiden ympärillä olevia alueita kevyesti, jotta ne "näkyvät" tummien laikkujen keskellä
Vaihe 2. Ajattele valonlähteitä
Varjoja luodaan, koska ne altistuvat vähemmän valolle kuin kohtauksen muut osat. Mistä valo tulee, millaista valoa se on ja jopa kellonaika vaikuttaa varjoihisi. Varjoja luodaan valon vastakkaisille puolille. Jos esimerkiksi asetat pallon alas ja loistat valoa oikealta, pallon vasen puoli näyttää tummemmalta. Tässä sävyttäisit, jos piirtäisit palloa.
Vaihe 3. Huomaa varjon reunat
Varjon reuna on se, kuinka nopeasti se katoaa. Ajattele yrittää tehdä varjonukke-kun kätesi on lähellä valoa ja seinää, varjosi ja valo kohtaavat kovan reunan; mutta kun kätesi on kauempana, varjo haalistuu pehmeästi valoon. Huomaa kuitenkin, että kaikissa varjoissa on hieman pehmeä reuna. Ero varjostuksen ja ääriviivojen piirtämisen välillä on haalistuminen reunoilla.
- Suora valo, kuten kohdevalot ja kirkkaat, aurinkoiset päivät, luo dramaattisia varjoja kovilla reunoilla.
- Epäsuora valo, valot kaukana, useat valot tai pilviset päivät luovat pehmeämpiä, mykistettyjä varjoja, joiden reunat ovat haalistuneet.
Vaihe 4. Kartoita varjostus ennen aloittamista
Tee varjojen reunojen ympärille pehmeitä, lempeitä viivoja ennen niiden aloittamista, jotta tiedät minne olet menossa.
- Kartoita kohokohdat: missä valo on voimakkainta? Onko häikäisyä?
- Piirrä varjostus: mistä kunkin kohteen varjo alkaa ja pysähtyy?
- Muotoile kaikki kovat varjot. Onko valon luomia tummia muotoja, kuten ihmisen varjo auringossa?
Vaihe 5. Keskity asteittaisiin siirtymiin
Varjostus on taidetta muuttaa valon määrää asteittain alueelta toiselle. Aloita kevyesti ja varjostele koko kohdetta kevyimmillä lyijykynälläsi. Jatka piirtämistä täyttämällä tummimmat alueet hitaasti yksi sävy kerrallaan.
Vaihe 6. Sekoita varjot
Tämä on paras tapa tehdä realistisia, asteittaisia varjoja mihin tahansa piirustukseen. Sekoita tummimmat alueet vaaleammiksi pyyhkeellä, sormella tai vaaleilla jälkillä kynälläsi. Useimmat lyijykynät sekoittuvat vain hieman, kun taas hiilellä piirtämisen avulla voit sekoittaa varjot dramaattisesti sormillasi.
Vaihe 7. Harjoittele yksinkertaisten kohteiden varjostamista
Aseta perus "asetelma" harjoitellaksesi varjostusta. Aseta vain useita tavallisia, helposti piirrettäviä esineitä (pallo, pienet laatikot, vesipullot jne.) Kirkkaaseen valoon ja kytke se päälle. Piirrä objektien ääriviivat ja harjoittele niiden varjostamista juuri sellaisena kuin näet ne.
- Kun edistyt, lisää selkeitä esineitä, monimutkaisia muotoja tai toista valoa harjoittaaksesi vaikeampia varjostustekniikoita.
- Varjostin vanhan lasten värityskirjassa, jotka ovat yleensä yksinkertaisia ääriviivoja, edistyneeseen harjoitteluun.
Vaihe 8. Opi erilaisia varjostustyyppejä
Vaikka realistisin varjostusmuoto on tasainen, asteittainen sekoitus ("sileä" varjostus), on olemassa erilaisia varjostustyylejä eri taiteilijoille ja tyyleille. Esimerkiksi monissa sarjakuvissa käytetään ristiviivoitusta tai pisteitä varjostuksen osoittamiseen. Perusperiaate on kuitenkin sama - enemmän merkkejä vastaa tummempia varjoja. Testaa useita varjostustyyppejämme löytääksesi sinulle parhaiten sopivan.
- Kuoriutuminen: Yksittäiset suorat viivat luovat varjoja. Lisää viivoja tekee tummempia varjoja.
- Ristiviiva: Varjojasi muodostavat risteävät viistot viivat. Mitä kauempana linjat ovat, sitä vaaleampi varjo on. Tämä toimii hyvin, kun varjostat jotain viivoja, kuten hiuksia tai turkista.
- Stuppling: Kokoelma pieniä, mustia pisteitä tekee varjoista. Pisteiden lisääminen saa sen näyttämään tummemmalta niin, että et ehkä voi kertoa, että tummemmilla reunoilla on pisteitä.
- Pyöreä varjostus: Kun teet pieniä, päällekkäisiä ympyröitä kynälläsi, jäljität varjon. Mitä kauemmin vietät yhdellä alueella päällekkäisiä ympyröitä, sitä tummemmaksi se muuttuu. Tämä on usein paras tapa varjostaa värikynillä.
Vinkkejä
- Kokeile virheitä. Ehkä tekemäsi väärä lyönti saattaa saada piirustuksen näyttämään paremmalta myöhemmin! Kompromissi taiteesi kanssa on hyvä tapa löytää tekniikoita, jotka auttavat hallitsemaan taitojasi tulevaisuudessa.
- Käy taidegalleriassa ja tutustu taiteilijoihin, joista pidät verkossa inspiraation saamiseksi.
- Kun piirrät eläimiä, sinun on aloitettava piirtämällä geometriset muodot, jotka muodostavat eläimen. Esimerkiksi kirahvi tarvitsee paljon suorakulmioita jaloille ja kaulalle, kun taas lintu on enemmän soikea.
- Älä tuomitse liian aikaisin. Odota seuraavaan päivään, jotta voit katsoa taideteostasi ja katsoa sitten miltä se näyttää.
- Luota siihen, mitä piirrät, ja yritä olla vertaamatta itseäsi liikaa muihin. He ovat erilaisia kuin sinä ja sinä erilainen kuin he.
- Pidä hauskaa piirtämisen aikana ja vältä vihaantumista tai turhautumista.
