Kaikkien kappaleiden ensimmäiset hetket ovat epäilemättä tärkeimpiä. Koska kuuntelijalla on taipumus alkaa muodostaa arvioita kuulemastaan heti, on välttämätöntä tehdä aukko, joka tarttuu heihin ja pitää heidät koukussa loppuun asti. Riippumatta siitä, kuinka paljon kokemusta sinulla on lauluntekijänä, voit tehdä musiikistasi paremman ensivaikutelman terävöittämällä lyyristä keskittymääsi, keksimällä tarttuvia, mieleenpainuvia melodioita ja varmistaen, että ne sopivat yhteen tavalla, joka kuulostaa luonnolliselta.
Askeleet
Osa 1/3: Sanoitusten kirjoittaminen
Vaihe 1. Keksi jokin keskeinen teema tai idea
Päätä, mistä kappaleestasi on kyse. Sen sijaan, että valitsisit yleisen aiheen, kuten rakkauden tai elämän vaikeudet, aivoriihi tietyistä kuvista ja tavoista, joilla voit kehittää niistä musiikkikappaleen. Keskittyneen lähestymistavan avulla voit luoda enemmän käsitteellistä materiaalia työskentelemiseen.
Täsmennetty olettamus, kuten "tinkimätön liikemies kamppailee muodostaakseen yhteyden kuolevaan isäänsä", on vahvempi kuin paljain luut, kuten "rakkaansa menetys"
Vaihe 2. Aseta kohtaus
Käytä aloitusrivejäsi kaikkien tärkeiden yksityiskohtien esittämiseen kappaleessa myöhemmin. Tämä antaa kuuntelijalle keskeiset elementit, joita he tarvitsevat ymmärtääkseen kuulemansa. Se auttaa myös vetämään heidät sisään ja saa heidät haluamaan tietää, mitä tapahtuu.
Kuvaile päähenkilösi tai ristiriidasi ensimmäisillä riveilläsi, jotta voit luoda laulamisen kuorolle ja myöhemmille jakeille
Vaihe 3. Käytä kiehtovaa kieltä
Aloita tekemällä pääideasi paperille ja palaa sitten tarkentamaan niitä myöhemmin. Piirrä laitteilla, kuten vertailulla ja metaforalla, ja kerro tarinasi kuuntelijaa kiinnostavalla tavalla. Älä vain selitä toimintaa-anna sille elämää konkreettisten kuvien ja odottamattomien lauseiden kautta.
- Hyödynnä värikkäitä aistinvaraisia sanoja, mukaan lukien visuaalit, äänet ja jopa tuoksut.
- Elävä kieli on usein ero kertomalla yleisölle mitä tapahtuu ja maalaamalla kuva heille.
Vaihe 4. Luo riimimalli
Tiukka riimiohjelma pitää kuuntelijan mielen kiireisenä yrittäessään täyttää seuraavaksi. Tällainen aktiivinen osallistuminen saa heidät tehokkaammin mukaan. Ota vihjeitä suosikkikappaleidesi kirjoittajilta ja kiinnitä huomiota tapaan, jolla he käyttävät riimiä korostamaan näkyvät ajatukset ja kiinnittämään huomiota tiettyihin riveihin.
- Aloita yksinkertaisella A-B-A-B-riimityylillä, jossa jokainen rivi päättyy samaan ääneen, tai kokeile monimutkaisempaa rakennetta, kuten A-A-B-B.
- Kaikkia kappaleita ei tarvitse riimittää. Joissakin sävellyksissä riimikuvio kuulostaa liian laulavalta, mikä voi vähentää musiikin ja lyyrisen sisällön vaikutusta.
Vaihe 5. Määritä oikea pituus
Pyri kirjoittamaan jae, joka voidaan laulaa noin minuutissa tai vähemmän. Kauan pidemmälle ja olet vaarassa kyllästyä kuuntelijaasi. Lyhyempi ja kuoron saapuminen voi olla äkillinen ja järkyttävä.
- Riviesi määrä jakeessasi riippuu suurelta osin kappaleen ainutlaatuisesta tahdista ja tahdista.
- Lausu jakeen sanat takaisin itsellesi (tai vielä parempaa, laula se, jos olet jo saanut melodian valmiiksi) saadaksesi käsityksen siitä, miten ajoitus kuulostaa esityksessä.
Osa 2/3: Musiikin luominen
Vaihe 1. Käännä tunne ääneksi
Mieti mielialaa, jota yrität kaapata, ja millaisia ääniä yhdistät siihen. Jotta asiat olisivat yksinkertaisia, kavenna yhtä avainta tai muistiinpanoja, jotka edustavat tunteita, joita toivot herättäväsi. Voit sitten rakentaa sieltä tietyn mittakaavan mielessä.
Jos haluat saada innostavan kappaleen unelmiesi toteuttamisesta, haluat todennäköisesti käyttää suurta skaalaa ja reipasta tempoa, kun taas surullisemmat kappaleet kuulostavat yleensä hitaammilta ja hillittymmiltä
Vaihe 2. Luo erillinen melodia
Pidä ydinteema, jota yrität ilmaista, mielesi eturintamassa tutkiessasi erilaisia ääniä. Yhdistetyillä nuotteilla ja sointuilla pitäisi olla oma logiikkansa, mutta ne eivät saa olla niin monimutkaisia, että kuuntelija ei voi hyräillä. Heidän reaktionsa määräytyy ensimmäisten kuultavien kantojen mukaan, joten haluat varmistaa, että ne ovat ikimuistoisia.
- Istu alas soittimen kanssa tai käytä ääntäsi säveltämään sävelmää.
- Melodia on yleensä helpompi räätälöidä sanoitusten mukaan eikä päinvastoin.
Vaihe 3. Valitse sopiva tempo
Kuten avain, kappaleen nimenomaisen allekirjoituksen tulee heijastaa haluamaasi sävyä. Kappaleen tahdistus on monin tavoin vastuussa kuuntelijan kokemuksen muokkaamisesta. Tempon suhteen ei ole asetettuja sääntöjä-anna intuitiosi ohjata sinua ja mene siihen, mikä kuulostaa luonnolliselta.
Kokeile eri aikamerkintöjä, kunnes osut kappaleeseen, joka kantaa kappaleesi oikealla nopeudella
Osa 3/3: Yhdistä kaikki
Vaihe 1. Aloita lopusta
Jos huomaat puhelun, se voi joskus auttaa päinvastaisessa järjestyksessä. Tapahtumien järjestyksen muuttaminen antaa sinun katsoa asioita eri näkökulmasta. Tämän seurauksena on mahdollista sovittaa kertomuksesi hajanaiset osat yhteen ja muotoilla ne epätavallisella tavalla.
- Esimerkiksi laulussa, joka kertoo villistä juhlasta, voit avata kuvaamalla jälkimainingeja-roskia, jotka ovat levittäytyneet huoneeseen ja vieraat kadonneet nurmikolle-ja palaa sitten kertomaan, miten asiat ovat päätyneet siihen pisteeseen.
- Älä pelkää hypätä ajassa, jos se tekee tarinastasi vakuuttavamman. Laitteet, kuten flashbacks ja ennakointi, ovat reilua peliä lauluntekossa.
Vaihe 2. Siirtyminen sujuvasti kuoroon
Kun työskentelet kohti kuoroa, valitse melodioita, jotka iskevät eri tunteisiin kuin jakeet. Tämä on epäilemättä musiikillisesti tärkein osa, koska kappale tunnistetaan. Kun se saapuu, kuuntelijan pitäisi tuntea, että koko kappale on rakentunut siihen hetkeen.
- Kuoro on usein sävelletty korkeammalle kuin jakeet, mikä auttaa osoittamaan, että sisältö on emotionaalisesti varautuneempi.
- Se voi auttaa sisällyttämään lyhyen siltaosan, joka tekee kuoron johdannosta hieman tasaisemman ja luo kontrastin sen ja jakeiden välille.
- Pidä kiinni samasta perusavaimesta ja temposta, ainakin ensimmäisten ponnistelujen aikana. Äkillinen muutos kappaleen keskellä voi tuottaa tulosta.
Vaihe 3. Kirjoita useita luonnoksia
On todennäköistä, ettet tuota osumaa ensimmäisillä yrityksilläsi, ja se on okei. Joskus jakeen täytyy käydä läpi lukemattomia uudelleenkirjoituksia, ennen kuin musiikki ja sanat tulevat kohdalleen. Jatka samaan malliin-jokaisen uuden luonnoksen myötä kappaleesi on paljon vahvempi.
- Kun olet kirjoittanut jakeesi, astu pois ja palaa myöhemmin katsomaan sitä uudella näkökulmalla.
- Mitä enemmän aikaa käytät kirjoittamisvaiheessa, sitä kauemmin sinun on tislattava ideasi muotoon, joka on uskollinen alkuperäiselle näkemyksellesi.
Vinkkejä
- Laulujen kirjoittaminen on kuin mikä tahansa muu taito-paraneminen vaatii vain harjoittelua. Kun jatkat kasvua kirjailijana, tulet taitavammaksi ilmaisemaan itseäsi musiikin kautta.
- Voit kuljettaa taskukirjaasi mukanasi tai käyttää puhelimesi äänimuistio -ominaisuutta tallentaaksesi ideoita, kun ne osuvat sinuun.
- Virkistä korvaa kuuntelemalla paljon erilaista musiikkia. Tämä altistaa sinut myös uusille melodioille, tempolle, riimimalleille ja muille sävellystekniikoille.
- Palauta lauluideasi luotetulta ystävältäsi saadaksesi rehellistä palautetta siitä, mikä toimii ja mikä ei.
- Muista, että kappaleiden ei tarvitse aina rimoida!
- Hyviä ideoita ja rytmejä voi syntyä luonnostaan, kun teet jotain, kuten siivoamista tai hyvää energiatasoa.
