Kuinka kritisoida taideteoksia (kuvilla)

Sisällysluettelo:

Kuinka kritisoida taideteoksia (kuvilla)
Kuinka kritisoida taideteoksia (kuvilla)
Anonim

Taidekritiikki on yksityiskohtainen analyysi ja arviointi taideteoksesta. Vaikka kaksi ihmistä ei koe samaa reaktiota taideteokseen tai tulkitse sitä samalla tavalla, on olemassa muutamia perusohjeita, joita voit noudattaa harkitun ja perusteellisen kritiikin saavuttamiseksi. Taidekritiikin perusosat ovat kuvaus, analyysi, tulkinta ja arviointi.

Askeleet

Osa 1/4: Työn kuvaaminen

Kritiikkitaide Vaihe 1
Kritiikkitaide Vaihe 1

Vaihe 1. Kerää perustiedot työstä

Tämä on sellainen asia, jonka löydät museon tai gallerian etiketistä tai taidekirjan kuvatekstistä. Kappaleen taustan tunteminen voi vaikuttaa suuresti siihen, miten tulkitset ja ymmärrät sen. Aloita arvostelusi antamalla seuraavat tiedot:

  • Teoksen nimi
  • Taiteilijan nimi
  • Kun kappale luotiin
  • Missä se tehtiin
  • Teoksen luomisessa käytetyt tulostusmateriaalit (esim. Öljymaali kankaalle)
  • Työn tarkka koko
Kritiikkitaide Vaihe 2
Kritiikkitaide Vaihe 2

Vaihe 2. Kuvaile mitä näet

Kuvaile taidetta neutraaleilla termeillä. Kuvauksesi tulee sisältää esimerkiksi työn muoto ja laajuus. Jos taide kuvaa hahmoja tai esineitä eikä abstrakteja muotoja, kuvaile sitä, mitä on esitetty.

  • Voit esimerkiksi sanoa:”Tämä on pienikokoinen muotokuva maalauksesta nuoresta naisesta, joka näkyy vartalon keskeltä ylöspäin tummaa taustaa vasten. Hän puristaa käsiään rintansa eteen ja katsoo ylös ja hieman katsojan oikealle puolelle. Hänellä on vaaleanpunainen mekko ja pitkä huntu, joka putoaa hänen päänsä taakse.”
  • Vältä sellaisten termien käyttöä kuin "kaunis", "ruma", "hyvä" tai "huono". Tässä vaiheessa puhut vain näkemästäsi, et tuomitse taidetta!
Kritiikkitaide Vaihe 3
Kritiikkitaide Vaihe 3

Vaihe 3. Keskustelkaa työn tekijöistä

Kuvaile nyt työtä yksityiskohtaisemmin. Keskustele tavasta, jolla taide käyttää näitä viittä taiteen ja suunnittelun peruselementtiä: viivaa, väriä, tilaa, valoa ja muotoa.

Kritiikkitaide Vaihe 4
Kritiikkitaide Vaihe 4

Vaihe 4. Kuvaile viivan käyttöä

Taideteoksen viivat voivat olla joko kirjaimellisia tai epäsuoria. Erilaiset viivat voivat luoda erilaisia tunnelmia tai tehosteita. Esimerkiksi:

  • Kaarevat viivat voivat luoda rauhoittavan vaikutuksen, kun taas rosoiset viivat saattavat tuntua ankarammilta ja villemmiltä tai luoda energian tunteen.
  • Karkeat, luonnokselliset linjat luovat liikkeen ja vapauden tunteen, kun taas sileät, kiinteät viivat tuntuvat liikkumattomammilta ja tarkemmin suunnitelluilta.
  • Näkölinja tai toiminta saattaa ehdottaa hahmojen ja esineiden sijoittamista kohtaukseen. Esimerkiksi joukko hahmoja, jotka kaikki näyttävät tai osoittavat samalla tavalla, voivat luoda epäsuoran viivan, joka vetää katseesi työn läpi tiettyyn suuntaan.
Kritiikkitaide Vaihe 5
Kritiikkitaide Vaihe 5

Vaihe 5. Puhu siitä, miten väriä käytetään työssä

Ota huomioon ominaisuudet, kuten sävy (punainen, vihreä, sininen jne.), Arvo (vaaleus tai pimeys) ja voimakkuus. Katso yleisiä värimalleja ja mieti, miten värit toimivat yhdessä.

Esimerkiksi värit kohtaavat toisiaan tai ovatko ne harmonisia? Onko teoksessa käytetty erilaisia värejä vai onko se yksivärinen (esimerkiksi kaikki siniset sävyt)?

Kritiikkitaide Vaihe 6
Kritiikkitaide Vaihe 6

Vaihe 6. Kuvaile tilan käyttöä työssä

”Avaruus” viittaa teoksen esineiden ympärille ja niiden välille. Kun puhut avaruudesta, keskity esimerkiksi syvyyteen ja perspektiiviin, esineiden päällekkäisyyksiin ja tyhjän tilan käyttöön verrattuna yksityiskohtiin täynnä olevaan tilaan.

Jos kuvaat kaksiulotteista taideteosta, kuten maalausta, keskustele siitä, luoako teos illuusion kolmiulotteisesta avaruudesta ja syvyydestä

Kritiikkitaide Vaihe 7
Kritiikkitaide Vaihe 7

Vaihe 7. Kuvaile valon käyttöä työssä

Valo taideteoksessa voi näyttää lämpimältä tai viileältä, kirkkaalta tai himmeältä, luonnolliselta tai keinotekoiselta. Varaa hetki aikaa keskustelemaan valon ja varjon roolista työssä.

  • Jos puhut kaksiulotteisesta teoksesta, kuten maalauksesta, voit keskittyä siihen, miten taiteilija luo valon illuusion.
  • Kolmiulotteisessa teoksessa, kuten veistoksessa, voit keskustella siitä, kuinka todellinen valo on vuorovaikutuksessa työn kanssa. Onko pinta esimerkiksi heijastava? Heittääkö veistos mielenkiintoisia varjoja? Ovatko jotkin veistoksen osat varjostuneempia tai paremmin valaistuja kuin toiset?
Kritiikkitaide Vaihe 8
Kritiikkitaide Vaihe 8

Vaihe 8. Merkitse muistiin tapa, jolla muotoa käytetään työssä

Ovatko työn muodot geometrisia, suoria viivoja ja täydellisiä kaaria, vai ovatko ne luonnollisempia? Hallitseeko teos tiettyä muotoa vai näetkö erilaisia muotoja?

  • Muotoilla on tärkeä rooli sekä abstrakteissa että edustavissa teoksissa. Esimerkiksi James Santin morsiamen muotokuvassa on merkittäviä kolmion muotoja, jotka on tehnyt morsiamen verhon hartioiden ympärille ja ristissä olevat kädet rinnan eteen.
  • Kun huomaat yhden muodon maalauksessa, katso, toistetaanko se muualla.

Pisteet

0 / 0

Osa 1 Tietokilpailu

Miksi sinun on tärkeää oppia taiteen taustasta?

Joten voit verrata sitä muihin taiteisiin, joilla on samanlainen tausta.

Ei aivan! Tietenkin on tärkeää tietää tyylin alkuperä ja mitä on tapahtunut ennen, mutta haluat olla varma, että tuomitset tämän kappaleen sen omien ansioiden perusteella. Napsauta toista vastausta löytääksesi oikean…

Joten voit ymmärtää sen paremmin.

Oikein! Kun tiedät teoksen taustan, mikä inspiroi sitä ja mistä taiteilija on kotoisin, voit auttaa sinua ymmärtämään paremmin sen tarkoitusta ja teemoja. Lue toinen tietokilpailukysymys.

Joten tiedät mitä termejä käyttää, kun viitataan teokseen.

Ei oikeastaan! On monia termejä, jotka on pidettävä mielessä, kun arvostellaan taideteosta. Haluat ottaa huomioon tilan, valon, linjat, elementit ja paljon muuta. Tämä pätee kuitenkin mihin tahansa työhön taustasta riippumatta. Yritä uudelleen…

Joten voit keskustella asiantuntijoiden kanssa työstä.

Kiinni! Mitä enemmän tiedät teoksesta, sitä paremmin osaat kritisoida sitä. Et kuitenkaan aina saa tilaisuutta keskustella asiantuntijoiden kanssa, joten on tärkeää, että opit keräämään nämä tiedot itse. Siellä on parempi vaihtoehto!

Haluatko lisää tietokilpailuja?

Jatka itsesi testaamista!

Osa 2/4: Työn analysointi

Kritiikkitaide Vaihe 9
Kritiikkitaide Vaihe 9

Vaihe 1. Keskustelkaa siitä, miten teos käyttää sävellysperiaatteita

Kun olet kuvannut työn, on aika analysoida sitä tai keskustella siitä, miten se kaikki yhdistyy. Aloita puhumalla siitä, miten teos koostuu, pitäen mielessä muutama perusidea. Esimerkiksi:

  • Tasapaino: Kuinka kappaleen värit, muodot ja tekstuurit toimivat yhdessä? Luovatko ne tasapainoisen tai harmonisen vaikutuksen vai onko pala epätasapainossa jollain tavalla?
  • Kontrasti: Onko teoksessa käytetty vastakkaisia värejä, kuvioita tai valaistusta? Kontrastia löytyy myös eri muotojen tai ääriviivojen käytöstä, kuten rosoiset ja kaarevat viivat tai geometriset ja luonnolliset muodot.
  • Liike: Miten työ luo liikkeen tunteen? Vedetäänkö katseesi sävellyksen läpi tietyllä tavalla?
  • Suhde: Näyttävätkö teoksen eri elementtien koot odotetulta vai ovatko ne yllättäviä? Jos esimerkiksi teoksessa näkyy ryhmä ihmisiä, näyttävätkö jotkin luvut suuremmilta tai pienemmiltä kuin todellisessa elämässä?
Kritiikkitaide Vaihe 10
Kritiikkitaide Vaihe 10

Vaihe 2. Määritä työn kohdistus (kohdat)

Useimmissa taideteoksissa on yksi tai useampi kohta, jotka on suunniteltu kiinnittämään huomiosi ja kiinnittämään katseesi. Muotokuvassa tämä voi olla kohteen kasvot tai silmät. Asetelmassa se voi olla keskelle sijoitettu tai hyvin valaistu esine. Yritä tunnistaa, mitä työn osia korostetaan.

  • Katso työtä ja merkitse muistiin, mitkä ominaisuudet hyppää heti puolestasi, tai kiinnitä katseesi takaisin niihin.
  • Kysy itseltäsi, miksi silmäsi houkuttelee kyseistä ominaisuutta. Jos esimerkiksi huomaat kiinnittävänne yhteen hahmoon ryhmässä, johtuuko se siitä, että luku on suurempi kuin muut? Ovatko ne lähempänä katsojaa? Kirkkaammin valaistu?
Kritiikkitaide Vaihe 11
Kritiikkitaide Vaihe 11

Vaihe 3. Etsi teoksia työstä

Tunnista muutama keskeinen teema ja keskustele siitä, miten taiteilija käytti suunnittelun elementtejä (väri, valo, tila, muoto ja viiva) ilmaistakseen näitä teemoja. Teemat voivat sisältää esimerkiksi:

  • Värimallin käyttö antaa teokselle tietyn tunnelman tai merkityksen. Katso esimerkiksi Picasson sinisen ajan maalauksia.
  • Symbolismi ja uskonnolliset tai mytologiset kuvat. Katso esimerkiksi klassisen mytologian hahmojen ja symbolien käyttöä renessanssiteoksissa, kuten Botticellin "Venuksen syntymä".
  • Kuvien tai aiheiden toistaminen teoksessa tai teosryhmässä. Hyvä esimerkki tästä on, miten kasveja ja kukkia käytetään monissa Frida Kahlon maalauksissa.

Pisteet

0 / 0

Osa 2 Tietokilpailu

Kun arvostat taideteosta, et löydä kontrastia seuraavien välillä:

Värit

Ei! Värikontrastit ovat itse asiassa ilmeisimpiä paikkoja löytää kontrastia! Tummien ja vaaleiden tai kirkkaiden ja mykistettyjen värien käyttö voi antaa lausunnon tai kertoa tarinan. Yritä uudelleen…

Valaistus

Ei aivan! Valon käyttö - tai sen puute - maalauksessa on pitkään ollut tapa tehdä taiteesta dramaattisempaa ja elävämpää. Taiteilijat ovat käyttäneet varjojen ja valonlähteiden välistä kontrastia satoja vuosia. Siellä on parempi vaihtoehto!

Keskittyy

Kiva! Tietenkin haluat määrittää, missä maalauksen painopiste tai painopisteet ovat. Nämä ovat kohtia, jotka on suunniteltu kiinnittämään huomiosi ja taideteoksen huomion keskipiste. Voit löytää kontrastin polttopisteestä tai sen läheltä, mutta kontrasti johtuu muista tekijöistä, ei itse tarkennuksesta. Lue toinen tietokilpailukysymys.

Ääriviivat

Ei oikeastaan! Muotoja käytetään usein kontrastin luomiseen kappaleessa. Ovatko viivat rosoisia tai suoria, rakennukset karkeita tai sileitä? Tällaiset kontrastit voivat auttaa asettamaan teoksen teeman ja tunteen. Valitse toinen vastaus!

Haluatko lisää tietokilpailuja?

Jatka itsesi testaamista!

Osa 3/4: Työn tulkinta

Kritiikkitaide Vaihe 12
Kritiikkitaide Vaihe 12

Vaihe 1. Yritä tunnistaa työn tarkoitus

Toisin sanoen, mitä luulet taiteilijan yrittäneen sanoa teoksellaan? Miksi he loivat teoksen? Yritä tiivistää työn yleinen merkitys sellaisena kuin näet sen.

Kritiikkitaide Vaihe 13
Kritiikkitaide Vaihe 13

Vaihe 2. Kuvaile omaa reaktiota työhön

Nyt on aika siirtyä hieman subjektiivisemmaksi. Ajattele miltä sinusta tuntuu katsoessasi työtä. Mikä on mielestäsi teoksen yleinen tunnelma? Muistuttaako se mitään (ideoita, kokemuksia, muita taideteoksia)?

Käytä ilmaisukieltä puhuaksesi reaktiostasi työhön. Onko esimerkiksi työn tunnelma surullinen? Toiveikas? Rauhallinen? Kuvailisitko teosta kauniiksi vai rumaksi?

Kritiikkitaide Vaihe 14
Kritiikkitaide Vaihe 14

Vaihe 3. Varmuuskopioi tulkintasi esimerkeillä

Käytä esimerkkejä kuvauksestasi ja työn analysoinnista selittääksesi miksi ajattelet ja tunnet samalla tavalla kuin teoksesta.

Esimerkiksi:”Uskon, että James Santin muotokuvan nuoresta morsiamesta on tarkoitus antaa tunne morsiamen hengellisestä omistautumisesta. Tämän osoittaa koostumuksen viiva, joka vetää katsojan katseen ylöspäin seuraamalla kohteen ylöspäin suuntautuvaa katseen. Sitä ehdottaa myös lämmin valo, joka tulee lähteestä jonnekin nuoren naisen yläpuolelle.”

Pisteet

0 / 0

Osa 3 Tietokilpailu

Mitä voisit sanoa työstä tässä vaiheessa?

"1700 -luvulla Uuden testamentin perinteiset raamatulliset kohtaukset vaikuttivat voimakkaasti tähän taideteokseen."

Ei aivan! Tässä vaiheessa olet jo tehnyt objektiivisen inventaarion teoksesta ja huomannut sen alkuperän, välineen ja tyylin. Sävyn pitäisi pysyä ammattimaisena, mutta sinun ei tarvitse olla akateeminen tässä vaiheessa. Yritä uudelleen…

"Tämä tyyli on viileä ja hippi-dippy, ja pidän siitä."

Yritä uudelleen! Nyt sinun ei tietenkään tarvitse enää jäädä intohimoiseksi tarkkailijaksi, mutta haluat silti säilyttää ammattimaisuutesi kirjoituksissasi. Valitse toinen vastaus!

"Tämä kappale herättää katsojassa voimakkaan viskeraalisen surun, kaipauksen, ehkä jotain, jota emme ole vielä menettäneet."

Oikein! Kun olet käynyt teoksen läpi objektiivisesti, oppinut alkuperän, väliaineen, tyylin ja paljon muuta, voit nyt alkaa arvioida, mitä maalaus saa sinusta tuntemaan. Käytä tässä ilmeikkäitä, henkilökohtaisia adjektiiveja. Lue toinen tietokilpailukysymys.

"Maanantaina 29. päivänä tämä 1800 -luvun länsimainen tutkimus Karibian kulttuureista puhkesi kaupungin taidekentälle ensimmäistä kertaa lähes kahden vuosikymmenen aikana."

Ei oikeastaan! Jos kirjoitat journalistista arvostelua tai artikkelia, pidä tietysti julkaisun sävy. Silti, kun kirjoitat muistiinpanoja analyysiisi, kuten teet tässä vaiheessa, älä huolehdi niin paljon siitä, että saat oikean sävyn. Valitse toinen vastaus!

Haluatko lisää tietokilpailuja?

Jatka itsesi testaamista!

Osa 4/4: Työn tuomitseminen

Kritiikkitaide Vaihe 15
Kritiikkitaide Vaihe 15

Vaihe 1. Päätä, onko työ mielestäsi onnistunut vai ei

Tavoitteesi ei välttämättä ole päättää, onko taide "hyvä" vai "huono". Keskity sen sijaan siihen, onko työ mielestäsi "onnistunut". Ajattele esimerkiksi seuraavia asioita:

  • Luuletko, että teos sanoo sen, mitä taiteilija halusi sen sanovan?
  • Onko taiteilija käyttänyt työkalujaan ja tekniikoitaan hyvin?
  • Onko taide alkuperäinen vai jäljittelee se muita teoksia?
Kritiikkitaide Vaihe 16
Kritiikkitaide Vaihe 16

Vaihe 2. Selitä, miten arvioit työtä

Kun olet päättänyt muutamasta arvioitavasta työstä, kerro selkeästi arviointisi kohde. Voit esimerkiksi sanoa, että arvioit kappaletta sen mukaan, kuinka hyvin se on järjestetty, kuinka hyvin se on teknisesti tehty ja kuinka onnistuneesti se kuvaa aiottua tunnelmaa tai teemoja.

Kritiikkitaide Vaihe 17
Kritiikkitaide Vaihe 17

Vaihe 3. Tee yhteenveto siitä, miksi työ on mielestäsi onnistunut tai epäonnistunut

Selitä muutamalla lauseella mielipiteesi työstä. Perustele tuomiosi tarkasti työn tulkinnan ja analyysin avulla.

Esimerkiksi: "Uskon, että tämä työ on onnistunut, koska valon, muodon, eleiden ja viivojen käyttö toimivat yhdessä harmonisesti kuvaamaan kohteen tunnelmaa."

Pisteet

0 / 0

Osa 4 Tietokilpailu

Millainen kysymys voi auttaa sinua määrittämään, onko työ "onnistunut" vai ei?

"Tykkääkö teos katsojaa?"

Ei oikeastaan! Vaikka taide tunnetaan kauniina, se ei aina pidä paikkaansa. Taide voi hyvin kuvata taiteilijan kokemaa kauheaa tarinaa tai sisäistä sekasortoa. Kauneus ei ole "menestyksen" indikaattori. Valitse toinen vastaus!

"Heijastaako teos sen taustaa tai kulttuuria?"

Kiinni! On tärkeää olla tietoinen teoksen taustasta, koska se auttaa sinua määrittämään, jäljitteleekö teos aikaisempia teoksia vai onko se alkuperäinen. Silti teoksen ei tarvitse edustaa taustaaan tai kulttuuriaan menestyäkseen. Arvaa uudestaan!

"Onko pala niin hyvä kuin se voi olla?"

Melkein! Tämä on haastava kysymys, joten sinun kannattaa lähestyä sitä eri näkökulmasta. Esitä itsellesi kysymys, "käyttääkö taiteilija työkalujaan ja tekniikoitaan hyvin?" jotta voit paremmin analysoida sen menestystä. Valitse toinen vastaus!

"Sanooko teos mitä taiteilija halusi?"

Ehdottomasti! Jopa kilpailussa haluamme silti lopulta arvioida taideteoksen itseään vastaan. Jos pala osoittaa taiteilijan aikomuksen oikein, se on yksi tärkeä tapa mitata sen menestystä. Lue toinen tietokilpailukysymys.

Haluatko lisää tietokilpailuja?

Jatka itsesi testaamista!

Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa

Suositeltava: