Hittikappaleen kirjoittaminen on rakkauden työtä. Monet lauluntekijät käyttävät uraansa yrittäessään päästä kymmenen parhaan joukkoon, mutta se ei tarkoita, ettet pystyisi siihen. Päättäväisyydellä ja vaivalla kappaleesi voisi olla seuraava hitti. Luo perusta valitsemalla kappaleellesi teema ja kirjoittamalla sen sanoitukset. Luo hitti seuraamalla yleisiä suuntauksia, kuten kappaleiden nopeutta ja säestystä. Tee esteitä luottamalla vaistoihisi ja käyttämällä inspiraatiota aiemmista kappaleista.
Askeleet
Esimerkkikappaleita
Esimerkki pop -kappaleesta
Esimerkkikappale musikaalista
Esimerkkimaalaulu
Esimerkki Rock -kappaleesta
Esimerkki indie -kappaleesta
Rakkauslaulun näyte
Osa 1/3: Pohjan luominen hittikappaleelle
Vaihe 1. Valitse digitaalisen tai fyysisen tuotannon välillä
Jos aiot kirjoittaa laulun käsin, tarvitset kynän, pyyhekumin ja henkilökuntapaperin. Digitaalinen tuotanto vaatii sopivan tietokoneen ja vähintään digitaalisen äänityöaseman (DAW).
- Kun rakennat tai ostat tietokonetta, valitse sellainen, jossa on 3.0 -kaksoisydinsuoritin (tai parempi), vähintään 8 Gt RAM -muistia ja vähintään 500 Gt kiintolevytilaa.
- Suosittuja DAW -laitteita, jotka ovat erinomaisia työkaluja koti- tai itsenäiseen tuotantoon, ovat Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro ja Apple Logic Pro.
- Voit vapaasti käyttää mitä tahansa haluamaasi kirjoitusvälinettä fyysiseen tuotantoon. Kuitenkin, kun kappale kehittyy, sinun on todennäköisesti tehtävä muutoksia tai muutoksia, joten lyijykynää suositellaan.
ASIANTUNTIJAN VINKKI
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musiikin tuottaja ja opettaja
Vaikka digitaalisella on paljon valtaa, jokaisessa live -näytteessä on jotain ainutlaatuista . Timmy Linetsky, muusikko ja tuottaja, kertoo meille:"
ääni on niin dynaaminen. Se muuttuu jatkuvasti, ja on vaikea luoda satunnaisuutta tai simuloida hahmoa digitaalisesti."
Vaihe 2. Valitse teema
Nauti yleismaailmallisista teemoista ja tunteista, jotta kuka tahansa voi muodostaa yhteyden kappaleeseesi. Sydänsärky on yleinen aihe hittimusiikissa, mutta on monia muita vaihtoehtoja, kuten rakastuminen, täydellisen päivän tunne, petos, menetys ja toivo.
Laulusi teema ohjaa sinua sanoitusten ja äänen tuottamisessa. Niiden tulisi olla sopusoinnussa tunteiden kanssa ja käyttää aiheeseen liittyviä sanoja
Vaihe 3. Luonnos sanoitukset, jotka ovat ajattomia
Ajatonta sanoitusta nautitaan vielä pitkänkin ajan kuluttua. Tällaisilla sanoituksilla on yleensä myös laaja yleisö, mikä parantaa yleistä suosiota monien eri ikäryhmien kanssa.
- Jos sanoituksesi eivät ole tarttuvia, sinua ei koskaan tunnisteta hittikappaleen tekijäksi. Etsi lyyristä inspiraatiota runoutta, taidetta (kuten museoiden näyttelyitä) ja luontoa.
- Esimerkkejä ajattomista osumista 60-70 -luvuilta ovat The Rolling Stonesin "Paint it Black", Van Morrisonin "Brown Eyed Girl", Fleetwood Macin "Go Your Own Way".
- Ajattomia hittejä 80- ja 2000 -luvuilta ovat Queenin "Don't Stop Me Now", Journey "Don't Stop Believin '", Michael Jacksonin "Billy Jean", Nirvana "Smells like Teen Spirit" ja "Herra Brightside" tappajilta.
Vaihe 4. Jaa sanoituksesi tavuiksi päällä henkilöstöpaperi.
Vaihtoehtoisesti voit tehdä tämän DAW: ssä, jos olet päättänyt tuottaa kappaleesi digitaalisesti. Jakamalla sanoituksesi tavuiksi voit olla varma, että jokainen tavu saa sävyn.
- Yleensä jokaiselle sanoituksen tavulle annetaan sävy (jota kutsutaan myös "nuotiksi"). Joissakin tilanteissa yksittäinen ääni voidaan säilyttää muutamalle tavulle tai jakaa useisiin sävyihin, kuten kuudennentoista nuottiin, yhdelle tavulle.
- Vaikka aiot säilyttää yhden äänen monille tavuille tai lyönteille, sanoitusten jakaminen tavuiksi auttaa sinua seuraamaan kappaleen rytmiä.
Osa 2/3: Osuman säveltäminen
Vaihe 1. Aseta tempo
Tempo on musiikillinen termi, joka viittaa kappaleen nopeuteen. Tämä tallennetaan yleensä BPM: ssä (lyöntiä minuutissa). Voit asettaa tempon metronomilla, vaikka useimmissa DAW-laitteissa on digitaalinen versio tästä tempo-työkalusta.
- Vaikka osuma voi olla melkein mikä tahansa tempo, useimmat käyttävät sitä, joka on välillä 117–122 BPM. Saatat haluta käyttää tätä suuntausta hyväksesi, kun kirjoitat hittikappaleesi.
- Tee tutkimusta genrestä tai musiikista, jonka haluat tuottaa. Joillakin kappaleilla on erityiset nopeusvaatimukset, kuten tavallisilla 90 BPM balladeilla.
Vaihe 2. Kirjoita bassaviiva
Bassolinja koostuu matalammista sävyistä ja lyömäsoittimista, kuten rummut ja symbaalit. Tämä kappaleen osa on yleensä yksinkertainen ja toistuva, mutta tarttuva. Sen pitäisi seurata tempoasi.
- Vaikka lyömäsoittimet yleensä hallitsevat bassoa, matalaäänisiä yksittäisiä nuotteja, sointuja ja nuotteja voidaan lisätä muiden instrumenttien kanssa. Yritä tehdä tämä pianon, kitaran tai baritonin avulla.
- Laulusi bassoäänen tulisi kiertyä niin, että se soittaa suurimman osan kappaleestasi. Tätä mallia voidaan säätää siirtymissä, kuten silloin, kun jae vaihtuu kuoroon, sooloihin tai musiikkisillalla kappaleen loppua kohti.
Vaihe 3. Suunnittele tarttuva melodia
Melodia on kappaleen päälinja. Kun huminaa kappaleen pääosan mukana, humina melodia. Useimmissa tapauksissa melodia koostuu yhdestä instrumentista, yhdestä äänestä tai yhdestä instrumentista, joka on yhdistetty ääniin.
- Laulusi melodian tulee täydentää ja synkronoida metronomin ja basson kanssa.
- Melodiassa usein käytettyjä soittimia ovat piano, kitara, messinki (kuten trumpetti tai pasuuna), urut, syntetisaattorit ja paljon muuta.
- Suunnittele melodia niin, että siinä on ääriviivat. Luonnollinen sävyn nousu ja lasku koko melodiassa sekä dynaamiset (äänenvoimakkuuden) muutokset tekevät melodiastasi mielenkiintoisemman kuulijoille.
Vaihe 4. Pyöristä kappaleesi säestyksellä
Ole säästäväinen, kun lisäät kappaleeseesi lisää soittimia. Useimmissa hittikappaleissa on keskimäärin enintään seitsemän instrumenttia (mukaan lukien äänet). Liian monet soittimet/äänet voivat tehdä kappaleestasi vääristyneen ja epäselvän.
- Jos olet aloitteleva lauluntekijä, saatat haluta pitää tässä vaiheessa lisättävien musiikki -instrumenttien (mukaan lukien äänet) lukumäärän kahdessa tai kolmessa ylikylläisyyden ja mutaisuuden estämiseksi.
- Yhdenmukaista mukana olevat soittimet sointuina. Käytä säestyksessä miellyttäviä yksisävyisiä nuotteja tai nuotteja.
Vaihe 5. Käytä perus- ja kiinnostavia suuria sointuja
Vaikka pienillä näppäimillä kirjoitetut kappaleet voivat olla vakuuttavia, harvat nousevat huipulle osumina. Liian monimutkainen sointurakenne voi hukuttaa kuuntelijoita. Pidä kiinni yksinkertaisista, arkkityyppisistä kuvioista, jotka edistävät kappaleen tunnelmaa.
- Yksi yhteinen sointu eteneminen hittikappaleissa on I - V - VIm - IV, kuten: C - G - Am - F; D - A - Bm - G; A - E - F#m - D; G - D - Em - C; ja E - B - C#m - A.
- Valittavana on monia erilaisia sointuja ja ainutlaatuisia tapoja laittaa soinnut yhteen. Kokeile näitä löytääksesi mikä toimii parhaiten kappaleesi kanssa.
Vaihe 6. Esittele laulusi tärkeät osat
Kun saavut rakennusvaiheen tai tehokkaiden sanoitusten loppuun, lisää tai vähennä dynamiikkaa (äänenvoimakkuutta) vastaavasti. Käytä ylimääräistä instrumenttia tai kahta korostaaksesi kappaleesi näitä osia. Lisää lepoa (taukoja) jännityksen lisäämiseksi.
Epätavalliset äänet tai näytteet voivat luoda miellyttävän yllätyksen kappaleeseesi. DJ Premier teki tämän taiteellisesti tuomalla rumpalinjan esiin näytteen linnuista
Osa 3/3: Esteiden läpi ajaminen
Vaihe 1. Luota vaistoihisi
Vaikka monia hittimusiikin suuntauksia on analysoitu, yksikään säveltäjä tai tutkija ei ole keksinyt, kuinka kirjoittaa hitti joka kerta. Vahvat tunteet välittävät yleensä voimakkaita viestejä kuulijoille, joten tunteiden käyttäminen oppaana osuman kirjoittamisessa voi olla hyödyllistä.
Tallenna luonnokset ennen kuin teet muutoksia kappaleeseesi. Jotkin lisäykset voivat pahentaa kappaletta, jolloin saatat haluta palauttaa kappaleen edelliseen versioon
Vaihe 2. Inspiroi itseäsi menneisyyden kappaleilla
Käytä uudelleen vanhan musiikin teemoja, nuolauksia ja riffejä. Laita oma spinsi näihin ja liitä ne omaan melodiaan. Ota inspiraatiota vanhoista suosikeistasi tai klassikoistasi. Herätä unohdetut menneisyyden hitit luomalla niistä oma kappaleesi.
- Vältä kappaleiden kopioimista nuotille, sanasta sanaan tai jopa liian tarkasti. Sen tekeminen voidaan tulkita plagioinniksi ja saattaa johtaa oikeudellisiin ongelmiin.
- Tutustu erilaisiin inspiraatioteihin. Saatat huomata, että yhteistyö toisen taiteilijan kanssa saa sinut tekemään parhaan työn.
Vaihe 3. Ole joustava
Yrittäminen noudattaa sääntöjä liian jäykästi voi tukahduttaa luovuutesi. Se voi myös tehdä äänestäsi liian jäykän tai puutteellisen. Kun aivoriihi ideoita kappaleellesi, ole valmis kokeilemaan uusia asioita. Et koskaan tiedä, milloin odottamaton lyriikka tai äänien yhdistelmä tulee kohdallesi.
Koska musiikki voi olla epävakaata, sinun kannattaa pitää fyysinen muistikirja ideoille tai ottaa musiikkimuistioita puhelimeesi ideoita varten, jotka ponnahtaa päähäsi
Vaihe 4. Ole sitkeä
Kultaa kaivettaessa voi kestää kauan ennen kuin emokuorma löytyy. Samalla tavalla jopa lahjakkaat lauluntekijät kirjoittavat monia kappaleita ennen kuin ne osuvat osumaan. Harjoittele lauluntekokykyäsi harjoittamalla kappaleiden kirjoittamista mahdollisimman usein.
