Elokuvan ohjaaminen (kuvilla)

Sisällysluettelo:

Elokuvan ohjaaminen (kuvilla)
Elokuvan ohjaaminen (kuvilla)
Anonim

Elokuvan tekeminen voi olla jotain, jota teet huviksesi ystävien kanssa, tai jotain, johon olet täysin tosissasi. Joko niin, se on prosessi, joka vie vähän aikaa, käsikirjoituksen valitsemisen, näyttelijöiden näyttelemisen ja varsinaisen elokuvan kuvaamisen välillä, mutta kun olet saanut perusasiat selville, voit aloittaa. Katso vaihe 1, jos haluat aloittaa ohjausprosessin.

Askeleet

Osa 1/4: Valmistautuminen kuvaamiseen

Elokuvan ohjaaminen Vaihe 1
Elokuvan ohjaaminen Vaihe 1

Vaihe 1. Valitse käsikirjoitus

Hyvä käsikirjoitus voi saada jopa keskinkertaisen ohjaajan näyttämään hyvältä, joten valitse viisaasti. Voit myös kirjoittaa käsikirjoituksen itse, jos pidät siitä ja olet hyvä. Kun kirjoitat tai valitset käsikirjoituksen, on otettava huomioon muutama asia, jotka voivat auttaa sinua valitsemaan parhaan mahdollisen käsikirjoituksen.

  • Rakenne on avain hyvään tarinaan. Kolmen näytöksen rakenne on laite, jota käsikirjoittajat käyttävät yleisesti hyvän tarinan keksimiseen. Se toimii seuraavasti: perustaminen (laki 1), vastakkainasettelu (laki 2), päätöslauselma (laki 3). Keskeiset käännekohdat tapahtuvat 1 ja 2 näytöksen lopussa.
  • Hyvä käsikirjoitus näyttää pikemminkin kuin kertoo. Haluat yleisön arvaavan mitä tapahtuu näyttelijöiden kehonkielen, pukeutumisen, mitä he tekevät ja miten he sanovat rivien perusteella. Käsikirjoitukset ovat luonteeltaan erittäin visuaalisia.
  • Jokaisen kohtauksen on johdettava etana, joka kertoo, onko kohtaus sisä- vai ulkotiloja, onko yö vai päivä ja missä se on. (Esimerkiksi: INT. OLEVA HUONE - YÖ.)
  • Toimintoa kuvattaessa kuvaat vain sitä, mitä näytöllä näkyy, tosiasioita. Esimerkiksi sen sijaan, että sanoisit "John astuu olohuoneeseen. Hän on vihainen, koska hänen tyttöystävänsä jätti hänet", sanoisit "John astuu olohuoneeseen. Hän lyö oven takanaan ja potkaisee sohvaa."
Ohjaa elokuva Vaihe 2
Ohjaa elokuva Vaihe 2

Vaihe 2. Kuvakäsikirjoituksen käsikirjoituksesi

Kuvakäsikirjoitus on uskomattoman tärkeä, jotta tiedät kuinka parhaiten ohjata jokainen kohtaus, mitä kamerakulmia haluat ja miltä haluat näyttää. Sinun ei tarvitse tarttua kuvakäsikirjoitukseen kuvaamisen aikana, mutta se antaa sinulle alun.

  • Käsittelemäsi asiat ovat: mitä merkkejä kussakin kehyksessä on, kuinka paljon aikaa on kulunut nykyisen kehyksen ja edellisen kehyksen välillä, missä kamera on kehyksessä (miltä kuva näyttää).
  • Kuvakäsikirjoituksesi ei tarvitse olla täydellinen. Sen on yksinkertaisesti annettava sinulle käsitys käsikirjoituksesta ja siitä, miten käsikirjoitus on kuvattava.
  • Päätä elokuvan sävy. Karkeassa elokuvassa yksityisetsivästä 1920-luvulla on aivan erilainen tunne kuin kevyellä komedialla vanhemmuuden vaaroista. Hyvä tapa saada elokuva epäonnistumaan on vaihtaa sävy puolivälissä, jotta kevyestä komediasta tulee yhtäkkiä tragedia ilman varoitusta. Tämä ei tarkoita, etteikö komediassa voisi olla traagisia elementtejä tai päinvastoin, mutta elokuvasi, varsinkin jos olet uusi ohjaaja, pitäisi pysyä yhdessä sävyssä.
Ohjaa elokuva Vaihe 3
Ohjaa elokuva Vaihe 3

Vaihe 3. Hanki rahoitusta elokuvallesi

Et voi tehdä elokuvaa ilman rahoitusta, varsinkin jos haluat sen olevan elokuva, jota muut kuin perheesi katsovat. Kuvauslaitteet maksavat rahaa, tarvitset rekvisiitta, paikat, näyttelijät ja tekniikkahenkilöt. Suurin osa näistä asioista maksaa rahaa.

Jos olet menossa indie -elokuvareitille, yritä silti löytää elokuvallesi tuottaja, joku, joka selvittää rahoituksen ja saa sinut kuvaamaan paikkoja

Ohjaa elokuva Vaihe 4
Ohjaa elokuva Vaihe 4

Vaihe 4. Anna näyttelijöitä jokaiselle roolille

Jos rahoituksesi on vähissä, sinun on luultavasti tehtävä valu itse, mutta muuten on hyvä idea palkata valujohtaja johtajaksi. Valuohjaajalla on yleensä pääsy useampiin mahdollisuuksiin löytää sopivia näyttelijöitä elokuvallesi.

  • Haluat ihmisiä, jotka ovat olleet muissa elokuvissa ja ymmärtävät, miten se toimii. Teatterinäyttelijät eivät ole mahtavia tähän, koska näytteleminen teatterissa ja elokuvan näytteleminen on uskomattoman erilaista.
  • On hyviä ja tulevia näyttelijöitä, jotka eivät ole liian kalliita. Etsit karismaa ja lahjakkuutta. Tämä ei yleensä tarkoita pelkästään ystävien roolien lähettämistä (ellet vain ohjaa elokuvaa huvin vuoksi, jolloin sinulla on sitä).
Ohjaa elokuva Vaihe 5
Ohjaa elokuva Vaihe 5

Vaihe 5. Etsi paikat, rekvisiitta ja materiaalit

Elokuvat edellyttävät paikkoja (makuuhuone, olohuone, kadunkulma, puutarha jne.), Joissa kuvataan. Joskus voit kuvata näissä paikoissa ilmaiseksi ja joskus sinun on maksettava. Samoin tarvitset rekvisiitta, puvut, meikit ja materiaalit kuvaamiseen (mikki, kamerat jne.).

  • Jos sinulla on tuottaja, he tekevät tämän. Varmista, että sinulla on kaikki mitä tarvitset ja lupa kuvata tietyissä paikoissa. Muussa tapauksessa sinun on tehtävä tämä itse.
  • Jos budjetti on todella pieni, keskustele ystävien ja perheen kanssa. Ehkä tiedät jonkun, joka osaa meikata tehdäksesi meikit puolestasi, tai ehkä tädilläsi on nippu ajanjakson vaatteita ullakollaan.
Ohjaa elokuva Vaihe 6
Ohjaa elokuva Vaihe 6

Vaihe 6. Suunnittele asianmukaisesti

Jos sinulla ei ole selkeää näkemystä ja suunnitelmaa siitä, miten aiot kuvata, miltä se näyttää, siitä tulee vaikea kuvausprosessi. Sinulla on oltava yksityiskohdat ja sinun on tiedettävä kaikki asiat, jotka tekevät kuvaamisprosessista onnistuneen.

  • Luo laukausluettelo. Tämä on pohjimmiltaan numeroitu luettelo kaikista elokuvan otoksista, jotka kuvaavat kehystystä, polttoväliä, kameran liikettä ja asioita, jotka sinun on pidettävä mielessä (kuten mahdolliset kuvausongelmat). Voit myös kaksinkertaistaa tämän kuvakäsikirjoituksella, mikä sopii sinulle parhaiten.
  • Luo komentosarjan erittely. Tämä on pohjimmiltaan prosessi, jossa tunnistat kaikki elokuvan kuvaamiseen tarvittavat kohteet, mukaan lukien sijainti, rekvisiitta, mahdolliset tehosteet jne. Jälleen on helpompaa, jos sinulla on tuottaja, joka auttaa sinua tässä.
  • Tekninen partio kaikkien teknisten henkilöidesi kanssa. Tämä tarkoittaa siirtymistä elokuvan paikkoihin ja jokaisen kuvan ottamista teknisten ihmisten kanssa, jotta kaikki tietävät tarkalleen, mitä odottaa jokaiselta otokselta. Voit keskustella mahdollisista ongelmista (esimerkiksi valaistuksesta, ääniongelmista jne.).
Ohjaa elokuva Vaihe 7
Ohjaa elokuva Vaihe 7

Vaihe 7. Aikatauluta kuvat

Jos saat hyvän ensimmäisen AD: n (apulaisohjaaja), haluat. He ovat henkilö, joka huutaa näyttelijöille tarvittaessa ja joka tekee asioita kuten, poistaa kaikki muistiinpanot teknisen partion aikana ja joka ajoittaa kaikki laukaukset.

Kuvien ajoittaminen tarkoittaa periaatteessa aikataulun asettamista, jolloin kuvat otetaan. Tämä on lähes koskaan aikajärjestyksessä, mutta yleensä se liittyy enemmän valaistukseen tai kameran asetuksiin

Osa 2/4: Näyttelijöiden kanssa työskentely

Ohjaa elokuva Vaihe 8
Ohjaa elokuva Vaihe 8

Vaihe 1. Harjoittele käsikirjoitusta ennen kuvaamista

Tämä vaikuttaa erittäin ilmeiseltä askeleelta, mutta se on todella tärkeää. Kun pääset varsinaiseen kuvaamiseen, haluat näyttelijöiden viihtyvän linjoissaan ja estoissaan.

  • Aloita käsikirjoitus, jossa sinä ja näyttelijät istut pöydän ympärillä ja juokset läpi jokaisen kohtauksen. He viihtyvät paremmin sanojen kanssa, kanssasi ja toistensa kanssa, mikä tekee kuvaamisesta paljon helpompaa.
  • Todella lahjakkaat näyttelijät eivät välttämättä tarvitse paljon harjoituksia ennen kuvaamista, ja voi olla parempi olla harjoittelematta liian tunteellisia kohtauksia, jotta ne ovat tuoreita varsinaiseen kuvaukseen, mutta se toimii vain kokeneiden ja lahjakkaiden näyttelijöiden kanssa, joten jos työskentelet amatöörinäyttelijöiden kanssa, käsikirjoituksen harjoittaminen ennen kuvaamista on hyvä idea.
Ohjaa elokuva Vaihe 9
Ohjaa elokuva Vaihe 9

Vaihe 2. Varmista, että näyttelijät ovat oppineet linjansa

Näyttelijä ei voi antaa upeaa esitystä tietämättä heidän käsikirjoitustaan eteen- ja taaksepäin. Et halua, että he tulevat yhtäkkiä paikalle kuvauspäivänä ottamatta oppia linjoistaan. Siksi harjoitukset ovat niin tärkeitä.

Ohjaa elokuva Vaihe 10
Ohjaa elokuva Vaihe 10

Vaihe 3. Selitä jokaisen kohtauksen alateksti

Tämä tarkoittaa sitä, mitä näyttämöllä tapahtuu pelkän vuoropuhelun lisäksi. Se kertoo myös näyttelijälle, mitkä ovat hänen hahmonsa todelliset aikomukset, näyttämöllä ja elokuvassa, mikä määrää kuinka ohjaat heidät.

  • Vähemmän on enemmän näyttelemistä elokuvassa. Haluat näyttelijöillesi vahvan läsnäolon, joka näkyy silloinkin, kun he eivät tee mitään. Näyttelijä, joka voi houkutella katsojia hahmoon tekemättä paljon.
  • Esimerkiksi: Johnia, vihaista päähenkilöämme ylhäältä, pelataan eri tavalla riippuen siitä, vihaako hän tyttöystäväänsä, koska hän jätti hänet, vai onko hän edelleen rakastunut häneen (tai molempiin).
Ohjaa elokuva Vaihe 11
Ohjaa elokuva Vaihe 11

Vaihe 4. Ole rauhallinen, keskittynyt ja selkeä

Vihaisen, huutavan ohjaajan klisee on juuri sitä, klisee. Ohjaajana olet vastuussa (jos sinulla ei ole tuottajaa), mikä tarkoittaa, että kaikki odottavat sinulta rauhallista ja selkeää ohjausta.

  • Siksi kuvakäsikirjoitus ja käsikirjoitusten erittely ovat niin tärkeitä. Voit palata niihin jokaisen kohtauksen yhteydessä ja näyttää näkemyksesi niille, jotka työskentelevät puolestasi.
  • Muista, että elokuva tehdään monien eri ihmisten panoksen perusteella, vaikka ohjaaja ja näyttelijät saavat suurimman osan kunniasta. On parasta olla käyttäytymättä kuin olet tärkein kuvauspaikalla, kun olet tekemisissä näyttelijöidesi ja miehistösi kanssa.
  • Elokuvan ohjaamisesta saat paremman kokemuksen, jos olet ystävällinen ja kunnioittava kaikille sen parissa työskenteleville.
Ohjaa elokuva Vaihe 12
Ohjaa elokuva Vaihe 12

Vaihe 5. Anna tarkat ohjeet

Tämä on näyttelijöille. Jos olet selittänyt alatekstin näyttelijöillesi ja näkemyksesi elokuvasta, heidän ei pitäisi olla liikaa ongelma, kun he tekevät kohtauksissaan mitä heidän on tehtävä, mutta on tärkeää, että annat tarkat ohjeet, jopa kuten "kokeile tätä linjaa uudelleen nopeammin".

  • Tee runsaasti muistiinpanoja. Kirjoita laukausluetteloosi tiettyjä kameran tärkeitä asioita, joita haluat näyttelijöidesi tekevän. Mitä selkeämpi ja yksityiskohtaisempi voit olla palautteessasi ja pyyntöissäsi, sitä helpompi on näyttelijöiden ja miehistön seurata näkemystäsi.
  • Anna negatiivista tai yksityiskohtaista palautetta toimijoille yksityisesti. Voit jopa tehdä tämän, kun muita ihmisiä on lähellä, niin kauan kuin vain palautteen saava näyttelijä kuulee sen. Näin kukaan ei häpeä tai loukkaannu.
  • Muista antaa positiivista palautetta. Näyttelijät haluavat tietää, että heidän työtään arvostetaan ja että he tekevät oikein. Muista kertoa heille, vaikka se olisi jotain niin yksinkertaista kuin "Pidin todella siitä, mitä teit viimeisessä kohtauksessa; kokeillaan sitä kuvattaessa kuvaa".
  • Joskus, jos sinulla on todella hyvä näyttelijä, on parasta antaa heidän tehdä omat asiansa ilman paljon ohjausta. Vaikka se ei välttämättä aina mene suunnittelemaasi suuntaan, kohtauksilla ja itse elokuvalla on mahdollisuus mennä uuteen ja tuoreeseen suuntaan.

Osa 3/4: Elokuvan kuvaaminen

Ohjaa elokuva Vaihe 13
Ohjaa elokuva Vaihe 13

Vaihe 1. Tunne erilaiset kuvat ja kamerakulmat

Kun ohjaat, sinun on tiedettävä erilaiset otokset, kamerakulmat ja kameran liikkeet, jotta tiedät kuinka kuvata jokainen kohtaus ja mitä yrität saada jokaisesta kohtauksesta. Erilaiset kuvakulmat ja -tyypit muuttavat kohtauksen tunnelman.

  • Kehystäminen (tai kuvan pituus): äärimmäinen pitkä laukaus (tavallisesti peruskuva, jopa neljänneksen mailin etäisyydeltä), pitkä laukaus (tämä on "todellisen kokoinen" kuva, joka vastaa yleisön ja elokuvateatterin välistä etäisyyttä; se keskittyy hahmoihin ja taustakuviin), keskikokoinen (tätä käytetään yleensä dialogikohtauksiin tai lähikuviin tietystä toiminnasta ja sisältää yleensä 2–3 merkkiä vyötäröstä ylöspäin), lähikuva (tämä kuva keskittyy kasvot tai esineet, joiden tausta on hämärtynyt, käytetään yleensä hahmon mieleen), äärimmäinen lähikuva (keskittyy yleensä yhteen tiettyyn yksityiskohtiin, kuten suu tai silmät, joita käytetään yleensä jonkinlaiseen dramaattiseen vaikutukseen).
  • Kamerakulma ilmaisee kameran ja kuvattavan kohteen välisen suhteen ja antaa yleisölle emotionaalista tietoa kuvauskohteesta tai hahmosta. Lintuperspektiivi (näyttää kohtauksen suoraan yläpuolelta, asettaa yleisön jumalalliseen asentoon ja tekee normaalit asiat tunnistamattomiksi), suuri kulma (kamera on nosturin päällä toiminnan yläpuolella ja antaa jonkinlaisen yleiskuvan mitä tapahtuu), silmien korkeus (tämä on neutraalimpi kulma, kun kamera toimii toisena ihmisenä tarkkaillen kohtausta), matala kulma (yleensä saa yleisön tuntemaan voimattomuuden tai hämmennyksen tunteen ja katsoessaan ylöspäin esine voi herättää pelkoa tai sekavuutta), vino/kaareva kulma (käytetään monissa kauhuelokuvissa, tämä laukaus herättää epätasapainon, siirtymän ja epävakauden tunteen).
  • Kameran liikkeet saavat toiminnan näyttämään hitaammalta kuin nopeat leikkaukset, mutta sillä voi olla myös "realistisempi" vaikutus. Panorointi (skannaa kohtauksen vaakasuunnassa), kallistus (skannaa kohtauksen pystysuunnassa), dolly-kuvat (tunnetaan myös nimellä seuranta-/kuljetuskuvia, joissa kamera seuraa toimintaa jonkinlaisessa liikkuvassa ajoneuvossa), kädessä otettavat kuvat (Steadicam-kamera) tekee siitä niin, että kädessä otettavat kuvat ovat vähemmän nykiviä ja herättävät silti välittömyyden ja realismin tunteen), nosturikuvat (tämä on enemmän tai vähemmän lelukuva ilmassa), zoomausobjektiivit (tämä muuttaa kuvan suurennusta ja muuttaa yleisön asema joko hitaasti tai nopeasti), ilmakuva (laukaus, joka muistuttaa nosturin laukausta, mutta otettu helikopterista ja jota käytetään yleensä perustavana laukauksena elokuvan alussa).
Ohjaa elokuva Vaihe 14
Ohjaa elokuva Vaihe 14

Vaihe 2. Tule sisään puhelun aikana

Tämä on pohjimmiltaan silloin, kun miehistö tulee asentamaan kaiken. Jos sinulla on apulaisohjaaja, sinun ei todellakaan tarvitse olla siellä, mutta se on hyvä näyttää joka tapauksessa. Voit alkaa miettiä päivän laukauksia ja miettiä, miten ne on parasta tehdä ja onko sinun muutettava jotain.

Ohjaa elokuva Vaihe 15
Ohjaa elokuva Vaihe 15

Vaihe 3. Toista laukaus

Ennen kuin aloitat kuvan ottamisen ja kun tekninen tiimisi on asettamassa laitteita, aja näyttelijät kuvan läpi ja selvitä, mitä he aikovat tehdä suhteessa kameraan (missä he seisovat, minkä tyyppinen käyttämiäsi kuvia, miten he sanovat rivinsä).

Kokeile etsimen avulla, miten eri kuvat näyttävät. Tässä vaiheessa saatat haluta muuttaa ja määrittää joitain kohtauksiasi ja otoksiasi parhaan mahdollisen kohtauksen saamiseksi

Ohjaa elokuva Vaihe 16
Ohjaa elokuva Vaihe 16

Vaihe 4. Aseta kuva

Jokaisen kuvan kohdalla sinun on tiedettävä polttoväli, kameran sijoitus, näyttelijöiden merkit (missä heidän on seisottava jne.), Käytettävät objektiivit ja kameran liike. Voit ottaa kuvan käyttämällä kaikkia näitä eri näkökohtia kuvaajan kanssa.

Riippuen ohjaajan tyypistä ja kuvaajan tyypistä (ehkä sinä päätät kuvista), sinun on annettava enemmän tai vähemmän suuntaa. Keskustele heidän kanssaan valaistuksesta ja kameratyöstä, kunnes kuva on valmis otettavaksi

Ohjaa elokuva Vaihe 17
Ohjaa elokuva Vaihe 17

Vaihe 5. Ota kuva

Kuvaus ei vie kauaa ja se on yleensä lyhyt kohtaus, joka kuvataan. Kuljet kohtauksen läpi käyttämällä kameran liikettä ja sijoittelua jne., Jotka olet jo peittänyt kuvaajan kanssa. Kun soitat leikkaukseen, olet valmis siirtymään otoksen yli nähdäksesi kuinka se meni.

Ohjaa elokuva Vaihe 18
Ohjaa elokuva Vaihe 18

Vaihe 6. Tarkista otos

Kun tarkistat videonäytön otteen heti, voit miettiä, miten voit parantaa kohtausta ja kuinka läheltä kohtaus tulee alkuperäiseen ideaasi. Sitten toistat kohtauksen, kunnes se kestää tarkastelusi.

Tämä on hyvin erilainen kuin muokkaushuoneen tarkastelu myöhemmin. Siellä sinulla on aikaa, selkeyttä ja perspektiiviä nähdä jokainen asia, jonka olisit voinut tehdä tilanteen parantamiseksi

Osa 4/4: Viimeistely

Ohjaa elokuva Vaihe 19
Ohjaa elokuva Vaihe 19

Vaihe 1. Muokkaa elokuvaa

Tässä vaiheessa yrität koota elokuvan editoinnit saumattomalla, sujuvalla ja johdonmukaisella tavalla. Pääsääntöisesti haluat leikata toimintaa, jotta yleisölle ei tule tylsää ei-toimintaa. Tämä tarkoittaa, että leikkaat yhdestä laukauksesta toiseen oikealle, kun toiminto suoritetaan (kuten John avaa oven olohuoneeseen). Liität laukauksiin Johnin liikkeen ensimmäisen osan laajakuvassa ja toisen osan tiukemmassa laukauksessa.

  • Ristien välisen liikkeen leikkaaminen on tyypillinen paljastuskuva. Esimerkiksi keskipitkällä laukauksella kaksi miestä puhuu, yksi mies liikkuu ja paljastaa lähikuvan roiston kasvoista.
  • Leikkaa tyhjään kehykseen, johon kohde tulee. Esimerkiksi tätä käytetään usein, kun joku astuu ulos autosta, jossa näet vain jalan. Jalka siirtyy tyhjään runkoon.
  • Muista leikkaamisen aikana, että yleisön silmät vaihtavat näytön toiselta puolelta toiselle noin 2 elokuvaa (vastaa noin 1/12 sekuntia).
  • Jos olet uusi elokuvankäsittelyssä, verkossa on paljon ilmaisia muokkausohjelmia ja -resursseja.
Ohjaa elokuva Vaihe 20
Ohjaa elokuva Vaihe 20

Vaihe 2. Tee sävellys

Ääniraidasi osalta haluat varmistaa, että se toimii hyvin elokuvan kanssa. Ei ole mitään pahempaa kuin partituuri, joka ei sovi elokuvan sävyyn ja ulkonäköön. Kun keskustelet säveltäjäsi kanssa musiikin sävellyksestä, keskustele esimerkiksi musiikkityylistä, soittimista, musiikin nopeudesta, musiikkivihjeistä jne. Musiikin säveltäjän on tiedettävä näkemyksesi elokuvasta voidakseen tehdä sopivan partituurin.

  • Kuuntele säveltäjän esittelemiä demokappaleita, jotta voit seurata, miten se päättyy ja mihin on tehtävä muutoksia.
  • Jos teet musiikkia itse, sinun on varmistettava, ettet varasta elokuvallesi tekijänoikeudella suojattua musiikkia, koska voit joutua vaikeuksiin sen vuoksi. Usein voit löytää säveltäjiä halvalla kaupungistasi. Se ei tule olemaan ammattitasoa (mutta silloin elokuvasi ei todennäköisesti ole myöskään), mutta se voi silti saada sen kuulostamaan hyvältä.
  • Ääniraidan ja partituurin välillä on ero. Ääniraita on aiemmin tallennettua musiikkia, joka sopii kohtaukseen tai sekvenssiin sisällön, rytmin ja tunnelman kautta. Pisteet ovat musiikkia, joka liittyy nimenomaan tiettyihin kuviin tai aiheisiin elokuvassa (kuten "haiteema" Jawsissa).
  • Jos budjetti on tiukka, voit etsiä rojaltitonta musiikkia verkossa käytettäväksi elokuvassasi.
Ohjaa elokuva Vaihe 21
Ohjaa elokuva Vaihe 21

Vaihe 3. Lisää äänisekoitus

Tämä tarkoittaa sen varmistamista, että ääniraita sopii valmiille ja muokatulle elokuvalle. Se tarkoittaa myös sisäänmenoa ja lisättävien äänien lisäämistä tai jo olemassa olevien äänien parantamista. Voit muokata ääniä, joita ei pitäisi olla (kuten lentokone yläpuolella), tai muokata ääniä, joiden pitäisi.

  • Diegetic -ääni tarkoittaa, että ääni syntyy jostakin, jonka yleisö voi nähdä kuvassa tai otoksessa. Vaikka tämä yleensä tallennetaan kuvaamisen aikana, sitä parannetaan lähes aina myöhemmin, ja siihen lisätään esimerkiksi ympäristön ääntä (ulkona) ja huoneen sävyä (sisätiloissa) peittämään asioita, kuten yläpuolella oleva lentokone, mutta taustamelu ei ole täydellinen hiljaisuus.
  • Ei-diegeettinen ääni tarkoittaa, että ääni tulee kuvan ulkopuolelta, kuten ääni- tai musiikkipotentiaalissa.
Ohjaa elokuva Vaihe 22
Ohjaa elokuva Vaihe 22

Vaihe 4. Näytä valmis elokuva

Nyt kun olet kuvannut elokuvasi, muokannut sitä ja lisännyt kaikki eri äänet, olet valmis näyttämään sen. Joskus tämä tarkoittaa ystävien ja perheen kokoamista ja kovan työn näyttämistä, mutta voit yleensä löytää myös muita keinoja, varsinkin jos tämä on sinulle tärkeä asia.

  • Monissa kaupungeissa ja osavaltioissa on elokuvafestivaaleja, joihin voit osallistua. Elokuvan laadusta riippuen se saattaa jopa voittaa, mutta ainakin laajempi yleisö kuin perheesi ja ystäväsi näkevät sen.
  • Jos sinulla on tuottaja, tämä on yleensä jotain, jota he ovat työskennelleet, etkä yleensä ole saanut vihreää valoa projektillesi, jos sen valmistumisen jälkeen ei ole ajoitettu jonkinlaista jakelua.

Vinkkejä

  • Kun korjaat näyttelijöitä, ole luja, mutta älä ole mutkikas. Tarvitset näyttelijöitä kunnioittamaan sinua.
  • Näyttelemiskurssit ovat hyvä tapa ohjaajille oppia näyttelijäksi olemisen hahmot ja helpottaa ohjaamista, koska tiedät menetelmät ja terminologian, joiden kanssa he saattavat työskennellä.
  • Jos olet tosissasi ohjaajana, sinun pitäisi tutkia elokuvia, joista pidät, nähdäksesi kuinka elokuva on kuvattu ja miten näyttelijät on ohjattu. Sinun pitäisi lukea elokuvakäsikirjoituksia ja kirjoja, kuten elokuvakielen kielioppi.
  • Anna näyttelijöiden tehdä ehdotuksia, mutta ole silti luja, koska tämä on sinun elokuvatuotantosi.
  • Älä pelkää muuttaa käsikirjoitusta, jos et pidä siitä - se on loppujen lopuksi sinun elokuvasi. Ole luova!

Varoitukset

  • Jos näyttelijät eivät ole mukavia kanssasi, sinulla ei ole hyvää kokemusta tai hyvää elokuvaa.
  • Et aio tehdä Blockbusteria ensimmäistä kertaa ohjaamalla elokuvaa. Jos olet tosissasi (etkä vain pidä hauskaa, mikä on täysin hienoa!), Sinun on työskenneltävä kovasti ja luultavasti mentävä elokuvakouluun.

Suositeltava: