Taide voi usein tuntua saavuttamattomalta, koska se on stereotyyppinen populaarikulttuurissa sellaiseksi, mistä vain erityisen koulutetut tai varakkaat ihmiset voivat nauttia. Tämä ei kuitenkaan voi olla kauempana totuudesta! Kuka tahansa voi tulla arvostamaan taidetta vähän aikaa ja vaivaa. Taideteoksen ympärillä olevan kontekstin oppiminen, käsityön ymmärtäminen ja mielikuvituksen käyttäminen oman tulkintasi tuomiseksi taiteeseen voi auttaa sinua nauttimaan siitä enemmän!
Askeleet
Menetelmä 1/3: Taiteilijan ja hänen kontekstinsa ymmärtäminen
Vaihe 1. Ymmärrä taiteen tuottamisen ajan historiallinen konteksti
Taiteilijat luovat usein teoksia kommentoidakseen suuria historiallisia tapahtumia, ja tämä voi antaa sinulle ikkunan heidän ainutlaatuiseen näkökulmaansa. Sitä vastoin voimakkaat instituutiot ja ihmiset kautta historian tilasivat usein taiteilijoita luomaan kappaleita, jotka hyväksyivät heidän esityslistansa. Tämä vaikuttaa taideteoksen kohdeyleisöön - kenen oli tarkoitus nähdä taide.
- Esimerkiksi Pablo Picasson Guernica (1937) luotiin vastauksena Espanjan sisällissodan aikana tapahtuneisiin pommituksiin. Se on täynnä sodanvastaista symboliikkaa. Picasso sanoi taideteoksesta:”Maalaus ei ole tehty asuntojen sisustamiseen. Se on sodan väline raakuutta ja pimeyttä vastaan.”
- Renessanssin aikana roomalaiskatolinen kirkko luotti paljon tilaustaiteeseen keinona edistää asiansa ja vahvistaa valtaansa.
Vaihe 2. Selvitä maalauksen tyylilaji
Jos katsot maalausta, sen genren kuuluminen voi olla hyödyllistä. Lajityypit ovat lähinnä luokkia, joita käytetään taiteen luokitteluun. Maalauksessa vakiintuneet ja tunnetut lajityypit ovat maisema, muotokuva, genremaalaukset (jotka ovat maalauksia tavallisen elämän kohtauksista), historia ja asetelma.
- John Constalen The Hay Wain (1821) on kuuluisa maisemamaalaus, joka johti maisemamaalauksen elpymiseen 1800 -luvulla.
- Johannes Vermeerin tyttöä helmikorvakoru (1665) pidetään muotokuvien mestariteoksena.
- Judith Leysterin Carousing Couple (1630) on loistava esimerkki genremaalauksesta.
- Historialliset maalaukset kuvaavat hetkeä tietyssä historiallisessa kerronnassa. Vasily Surikovin Streltsyn teloituksen aamu (1881) on erittäin monimutkainen historiamaalauksen esimerkki.
- Lopuksi, asetelma -maalaukset ovat elottomia, tavallisia esineitä. Van Goghin auringonkukat (1889) on kirkas ja aurinkoinen esimerkki asetelmasta.
Vaihe 3. Opi taiteellisista liikkeistä tai kouluista, jotka vaikuttivat teokseen
Taideliikkeet olivat suosion nousua tietyillä taiteen luontitavoilla. Taidekoulu on pohjimmiltaan vain ryhmä taiteilijoita, joskus kaikki samalla alueella, joilla kaikilla on samanlainen tyyli tai aihe. Tietäen hieman näistä voi auttaa sinua ymmärtämään, miksi taiteilija on saattanut tehdä tiettyjä valintoja.
- Esimerkiksi egyptiläisen taidekoulun maalareilla oli tiettyjä sääntöjä, joita heidän täytyi noudattaa - kuten minkä tahansa piirtämän kuvan koon piti vaihdella maalaamansa henkilön sosiaalisen aseman mukaan. He eivät myöskään voineet käyttää enempää kuin kuutta väriä, ja jokainen väri symboloi erilaista elämää tai kuolemaa.
- Impressionismi, yksi suurimmista 1800-luvun taideliikkeistä, määritellään lyhyillä, löysillä siveltimien avulla, joiden tarkoituksena on kaapata valon laatu.
Vaihe 4. Lue taiteilijan elämästä ja näkökulmasta
Teoksen luoneesta taiteilijasta oppiminen voi auttaa valaisemaan sitä monin tavoin. Se voi auttaa sinua ymmärtämään, miksi he tekivät tiettyjä taiteellisia päätöksiä tai päättivät tehdä teoksen ollenkaan.
Esimerkiksi meksikolaisen taidemaalarin Frida Kahlon liikkuvuus oli rajoitettua polion torjumisen ja bussionnettomuuden jälkeen. Hänen tuskansa ja taistelunsa ilmenevät useissa hänen kappaleissaan
Menetelmä 2/3: Taiteilijan käsityön tunnustaminen
Vaihe 1. Opi milloin kappale on valmistettu
Taidemuseoissa on tyypillisesti jokaisen teoksen vieressä informaatiotaulut, jotka antavat perustiedot teoksesta. Tieto siitä, milloin taideteos on luotu, voi auttaa sinua ymmärtämään sen tekemiseen liittyviä vaikeuksia.
Esimerkiksi ennen valokuvauksen nousua valmistetut maisemamaalaukset (joihin alkoi sisältyä maisemia noin vuonna 1860) olivat ehdottomasti haastavampia tehdä
Vaihe 2. Tunnista taiteen tekemiseen käytetty väliaine
Media tarkoittaa materiaalia, jota käytetään taideteoksen luomiseen. Käytetty materiaalityyppi vaikuttaa siihen, miten taiteilija teki kappaleen. Jos et voi kertoa, mitä tietovälinettä käytettiin, museot tai galleriat ilmoittavat usein taideteoksen välineen informaatiotauluille.
- Öljy- ja akryylimaalit ovat esimerkkejä maalareiden materiaalista, kun taas pronssi ja marmori ovat kuvanveistäjien materiaaleja.
- Nykytaiteen nousun myötä media on laajentunut sisältämään paitsi maalityyppejä, myös materiaaleja, kuten löydettyjä/omistettuja esineitä tai jopa ruumiillisia eritteitä. Tämä on johtanut termin "sekatekniikka" luomiseen, jota käytetään puhuttaessa eri materiaaleista tehdystä taideteoksesta.
Vaihe 3. Tunnista taiteilijan pyrkimys välittää viivoja
Visuaalisten teosten osalta huomaa taiteilijan kyky luoda varmoja viivoja. Viivat luodaan, kun taiteilija piirtää tai maalaa sivulle merkkejä, kun kuvanveistäjä taivuttaa tai muotoilee materiaalia tai kun valokuvaaja kääntää kameraansa tietyllä tavalla. Jotkut tavat kuvata viivoja ovat katkoviivoja, rohkeita, karkeita, sileitä tai epäsuoria.
Vaihe 4. Kiinnitä huomiota maalauksessa erottuviin muotoihin
Huomaa kaikki mielenkiintoiset muodot, jotka tarttuvat silmiin, kun katsot taideteosta, ja ajattele, miten taiteilija saavutti ne. Muotot voivat olla geometrisia tai orgaanisia.
- Geometriset muodot ovat yksinkertaisia, yleisesti tunnettuja muotoja, kuten neliöitä tai suorakulmioita. Orgaaniset muodot ovat ainutlaatuisia ja vapaamuotoisia.
- Hedelmien asetelmamaalausten katsominen on loistava tapa ymmärtää, miten taiteilijat ovat kokeilleet muotoa.
Vaihe 5. Huomaa, kuinka taiteilija käyttää värejä
Kysy itseltäsi, miksi taiteilija valitsi käyttämänsä väriyhdistelmän ja toimivatko nämä värit harmoniassa tai kontrastissa. Värillä on valtava vaikutus tunteisiimme, kun katsomme kappaletta.
Esimerkiksi sinisilmäisillä kappaleilla tiedetään olevan rauhoittava vaikutus katsojaan. Samaan aikaan keltainen liittyy valoon ja optimismiin
Vaihe 6. Tutki maalatun kappaleen harjausta
Harjatyö tai tapa, jolla taiteilija levitti maalia siveltimellään, tarttuu todella esiin, kun katsot maalauksia henkilökohtaisesti. Sitä käytetään luomaan tiettyjä vaikutuksia taiteeseen, mikä edistää sekä tekstuuria että mielialaa.
- Esimerkiksi impressionististen maalausten höyhenpeiteinen, kevyt siveltymä on tarkoitettu jäljittelemään valon ominaisuuksia.
- Kovat ja arvaamattomat siveltimen vedot voivat välittää jännityksen ja ahdistuksen tunteen kappaleessa.
Menetelmä 3/3: Artiklan merkityksen tekeminen
Vaihe 1. Pidä mielesi avoimena
Et koskaan tiedä, pidätkö tai pidätkö tietyistä taidetyypeistä, jos et yritä nauttia niistä. Voit ajatella menevän näkemään uudenlaista taidetta altistamalla itsesi uusille kokemuksille sen sijaan, että näet vain taidetta.
Vaihe 2. Arvioi miltä taideteos sinusta tuntuu
Ole yhteydessä omiin tunteisiisi, kun katsot taidetta. Oletko innostunut? Rauhoittaa? Ahdistunut? Hämmentynyt? Taide voi herättää monenlaisia emotionaalisia reaktioita, joten yritä parhaasi olla tietoinen omastasi.
Vaihe 3. Tarjoa oma tulkintasi siitä, mitä taide tarkoittaa
Osa taiteen katselun hauskuudesta on se, että saat keksiä oman tarinasi siitä! Taide on hyvin subjektiivista, joten vaikka tulkintasi teoksesta ei ole juuri sitä, mitä taiteilija tarkoitti, se on okei! Usein ei ole vain yhtä oikeaa vastausta. Tärkeää on, että yrität aidosti saada merkitystä heidän työstään.
- Koska jokaisella ihmisellä on erilaiset ainutlaatuiset kokemukset, jokainen taideteosta katseleva henkilö voi kävellä pois ymmärtämällä sen eri tavalla. Tämä voi johtaa mielenkiintoisiin keskusteluihin! Kysy viereiseltä henkilöltä, mitä hän ajattelee.
- On myös hienoa, että ei tarjoa tulkintaa ollenkaan, vaan nauti taiteesta sen fyysisten ominaisuuksien vuoksi.
Vaihe 4. Kiitä abstraktion epäselvyyttä
Abstraktia taidetta - taidetta, joka ei näytä miltään todellisessa maailmassa - voi olla hieman vaikeampi arvioida, koska taiteilijan yritettävä viesti tai tunne ei aina ole heti selvä. Jos haluat nauttia abstraktista taiteesta, mieti, mikä teoksessa ensin kiinnittää katseesi ja miksi taiteilija olisi halunnut huomiosi menevän sinne.
Abstrakti taide voi olla hauskaa, koska se on kuin palapeli. Sinun on todella harkittava sitä, jotta keksit sille mahdollisen merkityksen. Muista, että merkityksesi ei tarvitse olla välttämättä oikea
Vaihe 5. Opi mistä pidät ja mistä et
Kun katsot yhä enemmän taidetta, alat kehittää ymmärrystä siitä, mistä pidät ja mistä et pidä taideteoksessa. Tämä voi auttaa sinua etsimään samanlaisia taiteilijoita.
Sinun ei tarvitse rakastaa kaikkea näkemääsi! Taiteilijoiden lausunnot tai kuvaavat esitteet voivat joskus olla harhaanjohtavia, joten jos et yllättäen pidä tietystä taidetyypistä, se on hyvä
Vinkkejä
- Älä tunne, että sinun on ajateltava kaikkia näitä elementtejä jokaisen gallerian taideteoksen osalta! Se voi olla ylivoimaista. On hyvä ohittaa osiot, joista et ole niin kiinnostunut.
- Jotkut tutkimukset viittaavat siihen, että taidemuseoissa käyminen yksin tekee rikastavammasta, emotionaalisesta kokemuksesta. Joten voit vapaasti viettää päivän galleriassa yksin!
- Lisäksi sinun ei tarvitse mennä museoon nähdäksesi taidetta! Taidetta esiintyy usein julkisissa puistoissa tai rakennuksissa.
