Musiikin lukeminen (kuvilla)

2024 Kirjoittaja: Robert Blare | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 07:39

Länsimainen kirjallinen musiikki on kieli, joka on kehittynyt tuhansia vuosia, ja jopa musiikki, jota luemme tänään, on ollut olemassa yli 300 vuotta. Musiikkimerkinnät ovat äänen esittämistä symboleilla, peruskorotuksista, sävelkorkeudesta, kestosta ja ajoituksesta edistyneempiin ilmaisun, soinnin ja jopa erikoistehosteiden kuvauksiin. Tämä artikkeli esittelee sinulle musiikin lukemisen perusteet, näyttää sinulle kehittyneempiä menetelmiä ja ehdottaa tapoja saada lisää tietoa aiheesta.

Askeleet

Osa 1/7: Perusteiden oppiminen

Vaihe 1. Ota kahva henkilöstöön

Ennen kuin olet valmis aloittamaan musiikin oppimisen, sinun on ymmärrettävä perustiedot, jotka lähes kaikkien musiikin lukijoiden on tiedettävä. Musiikkikappaleen vaakasuorat viivat muodostavat henkilökunnan. Tämä on kaikkein perustavin kaikista musiikkisymboleista ja perusta kaikelle seuraavalle.

Henkilökunta on järjestely viidestä rinnakkaisesta viivasta ja niiden välisistä tiloista. Sekä rivit että välilyönnit on numeroitu viitteellisiä tarkoituksia varten, ja ne lasketaan aina alimmasta (henkilöstön alaosa) korkeimpaan (henkilöstön yläosa)

Vaihe 2. Aloita diskanttiavaimella

Yksi ensimmäisistä asioista, joita kohtaat lukiessasi musiikkia, on avain. Tämä merkki, joka näyttää suurelta, hienolta kursiivisymbolilta sauvan vasemmassa päässä, on legenda, joka kertoo suunnilleen, millä alueella instrumenttisi soittaa. Kaikki korkeamman alueen instrumentit ja äänet käyttävät diskanttiavainta ja Tässä johdannossa musiikin lukemiseen keskitymme esimerkkeihimme ensisijaisesti tähän nuottiavaimeen.

Diskanttiavain, tai G -nuottiavain, on johdettu koristeellisesta latinalaisesta kirjaimesta G. Yksi hyvä tapa muistaa tämä on se, että nuottiavaimen "pyörteen" keskellä oleva viiva kiertyy huomautusta G edustavan viivan ympärille. diskanttiavaimen henkilökunnalle, heillä on seuraavat arvot:
Viisi riviä alhaalta ylöspäin edustavat seuraavia huomautuksia: E G B D F.
Neljä välilyöntiä alhaalta ylöspäin edustavat näitä muistiinpanoja: F A C E.
Tämä saattaa tuntua paljon muisteltavalta, mutta voit käyttää mnemoniikkaa tai sanan vihjeitä, jotka voivat auttaa sinua muistamaan ne. Riveille "Every Good Boy Does Fine" on suosittu mnemoninen, ja välilyönteissä on sana "FACE". Harjoittelu muistiinpanojen tunnistustyökalulla on toinen loistava tapa vahvistaa näitä yhdistyksiä.

Vaihe 3. Ymmärrä bassoavain

Bassoavainta, joka tunnetaan myös nimellä F nuottiavain, käytetään alempien rekistereiden soittimissa, kuten pianon vasemmassa kädessä, bassokitarassa, pasuunassa ja niin edelleen.

Nimi "F -nuottiavain" juontaa juurensa goottilaisena kirjaimena F. Kaksi pistettä nuottiavaimessa ovat sauvan "F" -viivan ylä- ja alapuolella. Bassoavaimen sauva edustaa eri nuotteja kuin diskanttiavain.
Viisi riviä alhaalta ylöspäin edustavat näitä muistiinpanoja: G B D F A ("Good Boys Don't Fool Around").
Neljä välilyöntiä alhaalta ylöspäin edustavat näitä muistiinpanoja: A C E G ("Kaikki lehmät syövät ruohoa").

Vaihe 4. Opi muistiinpanon osat

Yksittäiset nuotin symbolit ovat yhdistelmä enintään kolmesta peruselementistä: nuotin pää, varsi ja liput.

Huomautuspää. Tämä on soikea muoto, joka on joko avoin (valkoinen) tai suljettu (musta). Perusasiassa se kertoo esiintyjälle, mitä nuottia soittaa instrumentillaan.
Varsi. Tämä on ohut pystysuora viiva, joka on kiinnitetty nuotin päähän. Kun varsi osoittaa ylöspäin, se liittyy nuotin pään oikealle puolelle. Kun varsi osoittaa alaspäin, se liittyy nuottipäähän vasemmalla. Varren suunta ei vaikuta nuottiin, mutta tekee merkinnöistä helpommin luettavia ja vähemmän sekavia.

Varsin suunnan yleissääntö on, että sauvan keskilinjalla tai sen yläpuolella (B diskanttiavaimella tai D bassoavaimella) varsi osoittaa alaspäin ja kun nuotti on sauvan keskikohdan alapuolella, varsi osoittaa ylöspäin
Lippu. Tämä on kaareva isku, joka on kiinnitetty varren päähän. Riippumatta siitä, onko varsi liitetty nuotin pään oikealle tai vasemmalle, lippu vedetään aina varren oikealle puolelle eikä koskaan vasemmalle!
Yhdessä nuotti, varsi ja lippu tai liput osoittavat muusikolle minkä tahansa nuotin aika -arvon, joka mitataan lyönteinä tai lyönnin murto -osina. Kun kuuntelet musiikkia ja napautat jalkasi ajoissa musiikkiin, tunnistat tämän lyönnin.

Osa 2/7: Lukemismittari ja aika

Vaihe 1. Tutustu mittauslinjoihin

Nuotissa näet ohuita pystysuoria viivoja, jotka ylittävät sauvan melko säännöllisin väliajoin. Nämä viivat edustavat mittauksia (joita kutsutaan paikoin "palkeiksi"); väli ennen ensimmäistä riviä on ensimmäinen mitta, ensimmäisen ja toisen rivin välinen tila on toinen mitta jne. Mittausviivat eivät vaikuta musiikin kuulostamiseen, mutta ne auttavat esiintyjää säilyttämään paikkansa musiikissa.

Kuten näemme alla, toinen kätevä asia mittauksissa on, että jokainen saa saman määrän lyöntejä. Jos esimerkiksi huomaat napauttavasi radiossa musiikkikappaletta "1-2-3-4", olet todennäköisesti alitajuisesti löytänyt mittauslinjat

Vaihe 2. Lisätietoja ajoituksesta tai mittarista

Mittaria voidaan yleisesti ajatella "pulssina" tai musiikin tahdina. Tunnet sen vaistomaisesti, kun kuuntelet tanssia tai pop -musiikkia; stereotyyppisen tanssiraidan "boom, tiss, boom, tiss" on yksinkertainen esimerkki mittarista.

Nuottiesityksessä tahti ilmaistaan jollain, joka näyttää murto -osalta, joka on kirjoitettu ensimmäisen nuottisymbolin viereen. Kuten mikä tahansa murto -osa, on myös osoittaja ja nimittäjä. Osoittaja, joka on kirjoitettu henkilöstön kahteen ylimpään tilaan, kertoo kuinka monta lyöntiä on yhdessä mittauksessa. Nimittäjä kertoo nuotin arvon, joka saa yhden lyönnin ("pulssi", johon napautat varpaasi).
Ehkä helpoin ymmärtää mittari on 4/4 aika tai "yhteinen" aika. Neljänneksen aikana jokaisessa mittauksessa on neljä lyöntiä ja jokainen neljännesmerkki vastaa yhtä lyöntiä. Tämä on aika, jonka kuulet suosituimmassa musiikissa. Voit laskea mukana yhteiseen aikamusiikkiin laskemalla "YKKI kaksi kolme neljä YKSI kaksi kolme neljä…".
Vaihtamalla osoitinta muutamme mitan iskujen määrää. Toinen hyvin yleinen aikamerkki on 3/4. Esimerkiksi useimmilla valsseilla on tasainen "YKSI kaksi kolme YKKÄ kaksi kolme" -tahti, mikä tekee niistä 3/4 ajan.
Jotkut mittarit näytetään C -kirjaimella kahden numeron sijasta. 4/4 aika näytetään usein suurena C: nä, joka tarkoittaa yhteistä aikaa. Samoin 2/2 metriä näytetään usein suurena C: nä, jonka läpi kulkee pystysuora viiva. C ja sen läpi kulkeva viiva tarkoittaa katkaisuaikaa (joskus kutsutaan puoliksi yhteiseksi ajaksi).

Osa 3/7: Rytmin oppiminen

Vaihe 1. Astu uraan

Koska "rytmi" sisältää mittarin ja ajan, se on tärkeä osa musiikin tuntua. Kuitenkin, vaikka mittari yksinkertaisesti kertoo kuinka monta lyöntiä, rytmi on tapa, jolla näitä lyöntejä käytetään.

Kokeile tätä: napauta sormeasi työpöytääsi ja laske tasaisesti 1-2-3-4 1-2-3-4. Ei kovin mielenkiintoista, vai mitä? Kokeile nyt tätä: lyönneillä 1 ja 3 napauta kovempaa ja lyönteillä 2 ja 4 napauta pehmeämmin. Siinä on erilainen fiilis! Kokeile nyt päinvastoin: napauttamalla kovaa 2 ja 4 ja pehmeä lyöntejä 1 ja 3.
Katso Regina Spektorin Älä jätä minua. Voit kuulla rytmin selvästi: hiljaisempi bassoääni kuuluu tahdissa 1 ja 3, ja kova taputus ja virveli tapahtuu lyönteissä 2 ja 4. Aloitat tuntea, miten musiikki on järjestetty. Sitä me kutsumme rytmiksi!

Vaihe 2. Kuvittele itsesi kävelemään

Jokainen askel vastaa yhtä lyöntiä. Niitä edustavat musiikillisesti neljänneksen nuotit, koska suuressa osassa länsimaista musiikkia (eli länsimaiden musiikkia, ei vain Hank Williamsin musiikkia!), Näitä lyöntejä on neljä jokaiselle mittaukselle. Musiikillisesti kävelysi rytmi näyttää tältä:

Jokainen askel on neljänneksen nuotti. Musiikkilevyn neljännesmuistiinpanot ovat kiinteitä mustia pisteitä, jotka on kiinnitetty varsiin ilman lippuja. Voit laskea sen pois kävellessäsi: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Neljänneksen seteleitä kutsutaan joissakin paikoissa, kuten Yhdistyneessä kuningaskunnassa, "haarahaaroiksi"
Jos hidastaisit vauhtiasi puoleen nopeudesta niin, että otit askeleen vain kahden lyönnin välein 1 ja 3 kohdalla, se merkitään puoleen nuottiin (puoleen mittasuhteeseen). Musiikki -arkin puolikkaat muistuttavat neljänneksen nuotteja, vain ne eivät ole mustia; ne on piirretty mustalla valkoisella keskellä.
Joissakin paikoissa puolet nuotteja kutsutaan "minimeiksi".
Jos hidastaisit vauhtiasi entisestään, niin että otit askeleen vain joka neljäs lyönti, kirjoitat sen kokonaisuudessaan-tai yhden nuotin mittaa kohti. Musiikkilevyllä kokonaiset nuotit näyttävät O -kirjaimilta tai munkkeilta; samanlainen kuin puolikas nuotit ilman varret.

Vaihe 3. Nosta vauhtia

Tämä hidastuminen riittää. Kuten huomasit, kun hidastimme nuotteja, aloimme viedä nuotin palasia. Ensin otimme pois kiinteän nuotin, sitten otimme varren pois. Katsotaan nyt asioiden nopeuttamista. Tätä varten lisäämme muistiinpanoon asioita.

Palaa kävelytahtiimme ja kuvittele mielessäsi (jalan napauttaminen tahtiin voi auttaa). Kuvittele nyt, että bussisi on juuri pysähtynyt ja olet noin korttelin päässä. Mitä sinä teet? Sinä juokset! Ja kun juokset, yrität merkitä linja -autonkuljettajan.
Muistiinpanojen nopeuttamiseksi musiikissa lisäämme lipun. Jokainen lippu leikkaa nuotin aika -arvon puoleen. Esimerkiksi kahdeksas nuotti (joka saa yhden lipun) on 1/2 neljänneksen nuotin arvo; ja 16. nuotti (joka saa kaksi lippua) on 1/2 kahdeksannen nuotin arvo. Kävelyn osalta siirrymme kävelystä (neljännesnotti tai quaver) juoksuun (kahdeksas nuotti tai puolikvaveri)-kaksi kertaa niin nopeasti kuin kävely, sprinttiin (kuudennentoista nuotti tai demisemiquaver)-kaksi kertaa nopeammin kuin juoksu. Kun ajattelet, että jokainen neljännesmuistio on askel kävellessäsi, napauta yllä olevaa esimerkkiä.

Vaihe 4. Säteile

Kuten yllä olevasta esimerkistä näet, asiat voivat alkaa hieman hämmentyä, kun sivulla on joukko muistiinpanoja. Silmäsi alkavat risteä ja menetät käsityksen siitä, missä olit. Ryhmittelemään muistiinpanoja visuaalisesti järkeviin pienempiin paketteihin käytämme säteilyä.

Säteily vain korvaa yksittäiset nuotin liput paksuilla viivoilla, jotka on vedetty nuotinvarren väliin. Nämä on ryhmitelty loogisesti, ja vaikka monimutkaisempi musiikki vaatii monimutkaisempia säteilysääntöjä, meidän tarkoituksiimme yleensä sädetään neljännesnuottien ryhmissä. Vertaa alla olevaa esimerkkiä yllä olevaan esimerkkiin. Yritä napauttaa rytmiä uudelleen ja katso, kuinka paljon selkeämpi säteily tekee merkinnän

Vaihe 5. Opi siteiden ja pisteiden arvo

Jos lippu leikkaa nuotin arvon puoleen, pisteellä on samanlainen, mutta päinvastainen funktio. Rajoitettuja poikkeuksia lukuun ottamatta, jotka eivät tule tänne, piste sijoitetaan aina nuotin pään oikealle puolelle. Kun näet pisteviivan, se kasvaa puoleen alkuperäisen arvon pituudesta.

Esimerkiksi puolen nuotin (minimi) jälkeen sijoitettu piste on yhtä suuri kuin puolikas ja neljäsosa nuotti. Neljännesnoodin (haara) jälkeen sijoitettu piste on yhtä suuri kuin neljäsosa nuotti plus kahdeksas nuotti.
Solmut ovat samanlaisia kuin pisteet-ne pidentävät alkuperäisen nuotin arvoa. Solmio on yksinkertaisesti kaksi nuottia, jotka on yhdistetty toisiinsa kaarevalla viivalla nuottipäiden väliin. Toisin kuin pisteet, jotka ovat abstrakteja ja perustuvat kokonaan alkuperäisen nuotin arvoon, siteet ovat selkeitä: nuotin pituutta lisätään täsmälleen niin kauan kuin toisen nuotin arvo.
Yksi syy, miksi käyttäisit tasapeliä pisteeseen verrattuna, on esimerkiksi silloin, kun nuotin kesto ei sovi musiikillisesti mitan (palkin) tilaan. Siinä tapauksessa lisää vain jäljellä oleva kesto seuraavaan mittaukseen muistiinpanona ja sido ne yhteen.
Huomaa, että solmio vedetään nuotin päästä notebookiin päinvastaiseen suuntaan kuin varsi.

Vaihe 6. Lepää

Jotkut sanovat, että musiikki on vain sarja muistiinpanoja, ja ne ovat puoliksi oikeita. Musiikki on sarja nuotteja ja niiden väliset tilat. Näitä tiloja kutsutaan lepoiksi, ja jopa hiljaisuudessa ne voivat todella lisätä liikettä ja elämää musiikkiin. Katsotaanpa, miten ne on merkitty.

Kuten muistiinpanoissa, niissä on erityisiä symboleja tietyille kestoille. Koko nuotin lepo on suorakulmio, joka laskeutuu neljänneltä riviltä, ja puoli nuotin lepo on suorakulmio, joka lepää kolmannella rivillä ja osoittaa ylöspäin. Neljänneksen nuotin lepo on suorakulmainen viiva, ja loput lepoa ovat kulmapalkki, joka näyttää numerolta "7" ja jossa on sama määrä lippuja kuin vastaava nuotin arvo. Nämä liput pyyhkäisevät aina vasemmalle

Osa 4/7: Melodian oppiminen

Vaihe 1. Varmista, että ymmärrät edellä mainitun, ja sitten sukellamme hauskoihin juttuihin:

musiikin lukeminen! Meillä on nyt perusasiat: henkilöstö, nuotin osat ja muistiinpanojen ja lepoaikojen merkitsemisen perusteet.

Vaihe 2. Opi C -asteikko

C -duuri on ensimmäinen asteikko, jota käytämme opettaessamme lukemaan musiikkia, koska se käyttää vain luonnollisia nuotteja (valkoiset näppäimet pianolla). Kun olet lukinnut sen aivosoluihin, loput seuraavat luonnollisesti.

Ensin näytämme, miltä se näyttää, sitten näytämme, miten se ymmärretään, ja aloitamme musiikin lukemisen! Tältä se näyttää henkilökunnalta. Katso yllä oleva "C -asteikko".
Jos katsot ensimmäistä muistiinpanoa, matalaa C: tä, näet, että se todella menee henkilöstön alle. Kun näin tapahtuu, lisäämme vain nuottirivin vain tälle muistiinpanolle-siis pienen viivan nuotin pään läpi. Mitä alempi seteli, sitä enemmän henkilöstöä lisäämme. Mutta meidän ei tarvitse huolehtia siitä nyt.
C -asteikko koostuu kahdeksasta nuotista. Nämä vastaavat pianon valkoisia näppäimiä.
Sinulla voi olla tai ei olla pianoa, mutta tässä vaiheessa sinun on tärkeää saada käsitys siitä, miltä musiikki näyttää, vaan myös miltä se kuulostaa.

Vaihe 3. Opi vähän näkyä laulaen tai "solfège"

"Se saattaa kuulostaa pelottavalta, mutta todennäköisesti tiedät sen jo: se on hieno tapa sanoa" tee, re, mi ".

Kun opit laulamaan näkemäsi nuotit, alat kehittää näkökyvyn taitoa-taito, joka voi kestää koko elämän täydelliseksi, mutta on hyödyllinen alusta alkaen. Katsotaanpa uudelleen sitä C -asteikkoa, johon on lisätty solfege -asteikko. Katso "C Scale Solfege 11" yllä.
On todennäköistä, että tiedät The Sound of Musicin Rogersin ja Hammersteinin kappaleen "Do-Re-Mi". Jos voit laulaa "do re mi" -asteikon, tee se nyt, kun katsot nuotteja. Jos tarvitset kertauskurssin, voit kuunnella kappaleen YouTubessa.
Tässä on hieman kehittyneempi versio, joka kävelee ylös ja alas C -asteikolla käyttämällä solfège -muistiinpanoja. Katso "C Scale Solfege 1" yllä.
Harjoittele Solfege-osan II laulamista muutaman kerran, kunnes se tulee tutuksi. Lue pari ensimmäistä kertaa hyvin hitaasti, jotta voit katsoa jokaista nuottia laulaessasi. Seuraavat pari kertaa korvaa "do re mi" C: llä, D: llä, E: llä. Tavoitteena on laulaa todelliset nuotit.
Muista muistiinpanomme aiemmin: korkea C ensimmäisen rivin lopussa ja matala C toisen rivin lopussa ovat puoliksi nuotteja, kun taas muut nuotit ovat neljänneksen nuotteja. Jos kuvittelet itsesi kävelemään, on jälleen huomautus jokaisesta askeleesta. Puolimuistiinpanoissa on kaksi vaihetta.

Vaihe 4. Onnittelut, luet nyt musiikkia

Osa 5/7: Terien, asuntojen, luonnollisten ja avainten lukeminen

Vaihe 1. Ota seuraava askel

Toistaiseksi olemme käsitelleet rytmin ja melodian perusasiat, ja sinulla pitäisi olla tarvittavat perustaidot, jotta ymmärrät nyt, mitä kaikki nuo pisteet ja rypyt edustavat. Vaikka tämä saattaa viedä sinut Flutophone -peruskurssin läpi, on vielä muutamia asioita, jotka haluat tietää. Näistä tärkeimpiä ovat keskeiset allekirjoitukset.

Olet ehkä nähnyt teräviä ja litteitä musiikkia: terävä näyttää hashtagilta (♯) ja litteä näyttää pieneltä B (♭). Ne asetetaan nuotin pään vasemmalle puolelle ja osoittavat, että seurattava nuotti soitetaan puoliaskeleella (puolisävy) korkeammalle teräväksi tai puoli askelta alemmaksi tasaiseksi. C -asteikko, kuten opimme, käsittää pianon valkoiset näppäimet. Kun aloitat musiikin lukemisen, on helpointa ajatella teräviä ja litteitä mustia avaimia. On kuitenkin myös huomattava, että terävät esineet ja asunnot ovat joissakin tilanteissa valkoisilla näppäimillä (esimerkiksi silloin, kun avaimen allekirjoitus vaatii sitä). Esimerkiksi B -terävää soitetaan samalla nuotilla kuin C

Vaihe 2. Tunne koko sävyt ja puolisävyt

Länsimaisessa musiikissa nuotit ovat joko koko sävy tai puolisävy. Jos katsot pianonäppäimistön C -nuottia, näet, että sen ja seuraavan nuotin, D: n, välillä on musta näppäin. C: n ja D: n välistä musiikillista etäisyyttä kutsutaan kokonaiseksi sävyksi. C: n ja mustan näppäimen välistä etäisyyttä kutsutaan puolisävyksi. Nyt saatat ihmetellä, mitä tuota mustaa avainta kutsutaan. Vastaus on: "riippuu."

Hyvä nyrkkisääntö on, jos nouset asteikolla ylöspäin, että nuotti on terävä versio aloitusmuistista. Kun siirryt asteikolla alaspäin, kyseinen nuotti olisi alkuäänen tasainen versio. Jos siis siirryt C: stä D: hen mustalla näppäimellä, se kirjoitetaan terävällä (♯).
Tässä tapauksessa musta nuotti kirjoitetaan C♯: ksi. Kun siirryt asteikolla alaspäin D: stä C: hen ja käytät mustaa nuottia niiden välissä kulkevana äänenä, musta näppäin kirjoitetaan tasaisesti (♭).
Tällaiset perinteet helpottavat musiikin lukemista. Jos kirjoitat nämä kolme nuottia ylöspäin ja käytät D ♭: tä C♯: n sijasta, merkintä kirjoitetaan käyttämällä luonnollista merkkiä (♮).
Huomaa, että on uusi merkki-luonnollinen. Aina kun näet luonnollisen merkin (♮), se tarkoittaa, että muistiinpano peruuttaa kaikki aiemmin kirjoitetut terävät tai litteät. Tässä esimerkissä toinen ja kolmas nuotti ovat molemmat "D" -merkkejä: ensimmäinen a D ♭, joten toinen D, koska se nousee puoliääntä ylöspäin ensimmäisestä D: stä, on saatava "korjattua", jotta se näkyy oikea huomautus. Mitä enemmän teräviä esineitä ja asuntoja on hajallaan nuotin ympärille, sitä enemmän muusikon on otettava huomioon, ennen kuin nuotit voidaan soittaa.
Usein säveltäjät, jotka ovat aikaisemmin käyttäneet vahingossa aikaisempia toimenpiteitä, voivat asettaa "tarpeettomia" luonnollisia merkkejä soittajan selkeyden parantamiseksi. Jos esimerkiksi D-duurikappaleen aikaisemmassa mittauksessa käytettiin A♯: ta, seuraava A: ta käyttävä mitta voidaan merkitä sen sijaan A-luonnollisella.

Vaihe 3. Ymmärrä tärkeimmät allekirjoitukset

Toistaiseksi olemme tarkastelleet C -duuron asteikkoa: kahdeksan nuottia, kaikki valkoiset näppäimet, alkaen C. Jos kuitenkin vain pelaat kaikkia valkoisia näppäimiä, et pelaa suurta mittakaavaa, vaan jotain, jota kutsutaan "modaaliseksi asteikoksi", joka ei kuulu tämän artikkelin soveltamisalaan.

Aloitusviesti tai tonic on myös avaimen nimi. Olet ehkä kuullut jonkun sanovan "Se on C: n avaimessa" tai jotain vastaavaa. Tämä esimerkki tarkoittaa sitä, että perusasteikko alkaa C: stä ja sisältää nuotit C D E F G A B C. Pääasteikon nuotit ovat hyvin spesifisessä suhteessa toisiinsa. Katso yllä olevaa näppäimistöä.
Huomaa, että useimpien muistiinpanojen välissä on koko vaihe. Mutta E: n ja F: n ja B: n ja C: n välillä on vain puoli askelta (puolisävy). Jos aloitat asteikon esimerkiksi G: llä, se kirjoitetaan muodossa G-A-B-C-D-E-F#-G.
Huomaa, että asteikon nuottien välisen oikean suhteen ylläpitämiseksi F on nostettava puolisävyllä niin, että se on puolen askeleen päässä G: stä, ei koko askel. Se on tarpeeksi helppo lukea itsestään, mutta entä jos aloittaisit suuren mittakaavan C♯: ssa? Nyt alkaa mennä monimutkaiseksi! Hämmennyksen vähentämiseksi ja musiikin lukemisen helpottamiseksi luotiin keskeiset allekirjoitukset. Jokaisella suurella asteikolla on tietty joukko teräviä tai litteitä, ja ne näytetään musiikin alussa. Katso G..

Osa 6/7: Dynamiikan ja ilmaisun lukeminen

Vaihe 1. Hanki kovaa tai pehmeäksi

Kun kuuntelet musiikkia, olet todennäköisesti huomannut, että kaikki ei ole samalla äänenvoimakkuudella koko ajan. Jotkut osat ovat todella kovia ja jotkut todella pehmeitä. Näitä muunnelmia kutsutaan "dynamiikoiksi".

Jos rytmi ja mittari ovat musiikin sydän ja nuotit ja näppäimet ovat aivot, dynamiikka on varmasti musiikin ääni. Harkitse ensimmäistä versiota yllä.
Napauta pöydälläsi: 1 ja 2 ja 3 ja 4 ja 5 ja 6 ja 7 ja 8 jne. (Ja miten muusikot "sanovat" kahdeksannen nuotin). Varmista, että jokainen lyönti napautetaan samalla äänenvoimakkuudella, jotta se kuulostaa hieman helikopterilta. Katsokaa nyt toista versiota.
Huomaa aksenttimerkki (>) jokaisen F -nuotin yläpuolella. Napauta se pois, vain tällä kertaa, korosta jokainen lyönti, jonka näet aksentti. Nyt helikopterin sijaan sen pitäisi kuulostaa enemmän junalta. Vain pienellä korostuksella muutamme musiikin luonteen täysin!

Vaihe 2. Soita pianoa, fortissimoa tai jotain siltä väliltä

Aivan kuten et aina puhu samalla tasolla-moduloit ääntäsi kovempaa tai pehmeämpää tilanteesta riippuen-myös musiikki tasoittuu. Tapa, jolla säveltäjä kertoo muusikolle, mitä on tarkoitettu, on dynaamisten merkintöjen avulla.

On kymmeniä dynaamisia merkintöjä, joita saatat nähdä musiikkikappaleessa, mutta joitain yleisimpiä ovat kirjaimet f, m ja s.
s tarkoittaa "pianoa" tai "hiljaa".
f tarkoittaa "forte" tai "kova".
m tarkoittaa "mezzo" tai "medium". Tämä muuttaa dynaamista sen jälkeen, kuten mf mikä tarkoittaa "keskivahva" tai sp, mikä tarkoittaa "keskipehmeää".
Sitä enemmän s s tai f s sinulla on, sitä pehmeämpää tai kovempaa musiikkia toistetaan. Kokeile laulaa yllä oleva esimerkki (käyttämällä solfègea-tämän esimerkin ensimmäinen nuotti on tonic tai "do") ja käytä eroa dynaamisten merkintöjen avulla.

Vaihe 3. Kuule yhä kovempaa ja kovempaa tai hiljaisempaa ja hiljaisempaa

Toinen hyvin yleinen dynaaminen merkintätapa on crescendo, ja se on seurausta, decrescendo tai "diminuendo". Ne ovat visuaalisia esityksiä äänenvoimakkuuden asteittaisesta muutoksesta, jotka näyttävät venytetyiltä symboleilta.

Crescendo tulee vähitellen kovemmaksi, ja decrescendo pienentää äänenvoimakkuutta vähitellen. Huomaat, että näiden kahden symbolin avulla symbolin "avoin" pää edustaa voimakkaampaa dynamiikkaa ja suljettu pää edustaa hiljaisempaa dynamiikkaa. Jos esimerkiksi musiikki ohjaa sinua siirtymään asteittain fortesta pianoon, näet f ', sitten venytetty " >", sitten eräs ' p '.
Joskus crescendo tai diminuendo esitetään lyhennettyinä sanoina cresc. "(Crescendo) tai dim. (Diminuendo).

Osa 7/7: Eteneminen

Vaihe 1. Jatka oppimista

Musiikin lukemisen oppiminen on kuin aakkosten oppimista. Perusasioiden opettelu vie vähän aikaa, mutta on kaiken kaikkiaan melko helppoa. Voit kuitenkin oppia niin monia vivahteita, käsitteitä ja taitoja, että se voi pitää sinut oppimassa koko elämän. Jotkut säveltäjät menevät jopa niin pitkälle, että kirjoittavat musiikkia henkilöstölinjoille, jotka muodostavat spiraaleja tai kuvioita, tai jopa eivät käytä lainkaan henkilöstölinjoja! Tämän artikkelin pitäisi antaa sinulle hyvä perusta kasvulle!

Vaihe 2. Opi nämä tärkeät allekirjoitukset

Asteikossa on vähintään yksi jokaista muistiinpanoa varten-ja taitava oppilas näkee, että joissakin tapauksissa samalle nuotille on kaksi näppäintä. Esimerkiksi G♯: n avain kuulostaa täsmälleen samalta kuin A ♭: n avain! Kun soitat pianoa-ja tässä artikkelissa-ero on akateeminen. On kuitenkin joitain säveltäjiä-erityisesti niitä, jotka kirjoittavat jousille-jotka ehdottavat, että A ♭ soitetaan hieman "litteämmin" kuin G♯. Tässä on tärkeimpien mittakaavojen tärkeimmät allekirjoitukset:

Avaimet, joissa ei käytetä teräviä esineitä tai litteitä asentoja: C
Näppäimet, joissa käytetään teräviä esineitä: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Asuntoja käyttävät näppäimet: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Kuten yllä näet, kun siirryt terävien näppäinten allekirjoitusten läpi, lisäät teräviä yksi kerrallaan, kunnes jokainen nuotti toistetaan terävästi C♯ -näppäimessä. Kun siirryt litteiden näppäinten allekirjoitusten läpi, lisäät tasoja, kunnes jokainen nuotti toistetaan tasaisesti C ♭ -näppäimellä.
Voi olla lohdullista tietää, että säveltäjät kirjoittavat yleensä avainmerkinnöillä, jotka soittajan on mukava lukea. Esimerkiksi D -duuri on hyvin yleinen näppäin jousisoittimien soitossa, koska avoimet kielet liittyvät läheisesti tonikiin, D. On olemassa muutamia teoksia, joissa on kielisoitto e -molli tai vaskipuoli E -duuri.

Video - Käyttämällä tätä palvelua joitakin tietoja voidaan jakaa YouTuben kanssa

Vinkkejä

Ole kärsivällinen. Kuten minkä tahansa uuden kielen oppiminen, musiikin lukemisen oppiminen vie aikaa. Kuten kaiken muun oppiminen, mitä enemmän harjoittelet sitä, sitä helpompaa se on ja sitä paremmin sinusta tulee.
Jos sinulla on nuotti, mutta et muista kaikkia nuotteja, aloita pienestä kirjoittamalla muistiinpanokirje jokaisen nuotin alle. Älä tee sitä liian usein, koska haluat muistaa muistiinpanot ajan myötä.
IMSLP isännöi suurta arkistoa julkisista musiikkiesityksistä ja partituureista. Musiikin lukemisen parantamiseksi on suositeltavaa selata säveltäjien teoksia ja lukea musiikkia kuuntelemalla sitä.
Toistaminen ja johdonmukainen harjoittelu on avainasemassa. Luo muistikortteja tai käytä muistiinpanojen lukemisen työkirjaa, jotta voit rakentaa vankan muistiinpanojen lukemisen perustan.
Hae nuotteja haluamillesi kappaleille. Vierailu paikallisessa kirjastossa tai musiikkikaupassa paljastaa satoja ellei tuhansia "lyijyarkkeja" suosikkikappaleidesi perusmerkinnöillä ja sointuilla. Lue musiikkia kuunnellessasi, niin saat intuitiivisemman käsityksen siitä, mitä katselet.
Harjoittele tätä päälaitteellasi. Jos soitat pianoa, olet todennäköisesti altistunut musiikin lukemiselle. Monet kitaristit oppivat kuitenkin kuuntelemalla lukemisen sijaan. Kun opit lukemaan musiikkia, unohda se, mitä tiedät-opi lukemaan ensin ja sitten hillo myöhemmin!
Harjoittele hiljaisessa paikassa tai hiljaisessa paikassa. On parasta kokeilla pianoa ensin, koska piano on helppoa, jos harjoittelet. Jos sinulla ei ole pianoa, kokeile virtuaalipianoa verkossa tai näppäimistöä. Kun olet saanut sen, voit alkaa oppia soittamaan muita soittimia!
Jos sinulla on todella vaikeuksia, etsi opettaja. Tämä ei ainoastaan auta sinua parantamaan ja luomaan oppaan, jota voit seurata, mutta se myös estää sinua pääsemästä huonoihin tapoihin. Kun on tottunut väärään tekniikkaan, siitä on erittäin vaikea päästä eroon. Lisäksi ilman opettajaa et edes ymmärtäisi tekeväsi virhettä.
On erittäin hyvä tietää sekä länsimaiset nuotit että nuotit. Länsimaisten muistiinpanojen tunteminen auttaa lopulta pitkällä aikavälillä, ja se on paljon helpompi muistaa kuin muistiinpanot.
Työskentele näönlaulamisen parissa. Sinun ei tarvitse olla hyvällä äänellä, mutta se auttaa sinua kouluttamaan korvasi "kuulemaan" mitä paperilla on.
Pidä hauskaa musiikkisi kanssa, koska jos se ei vain ole sinun juttusi, on vaikea oppia soittamaan.
Muista musiikkiterminologian erot asuinpaikkasi mukaan.

Esimerkiksi Isossa -Britanniassa kolmen yleisimmän nuotin nimet ovat haara (yksi lyönti), quaver (puoli lyöntiä) ja minim (kaksi lyöntiä)